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藏一种神秘幻梦之感。她的每一幅作品，观者都会读到画家细腻情感的流动，清丽的笔触，朦胧的诗意以及造型的千变万化。
初秋的蓉城，一场又一场连绵不绝的秋雨，让天地之间终于褪去窒息的炎热而带来一丝薄凉。画家张璞一安静地坐在桌前，一杯白开水，一身清爽简约的衣着，依稀散发人淡如菊的气质。上一次见到她，大约是在2019年的四月。那次的她坐在一群艺术家中间，寡言而敏感，如一枚小小的黄葛兰，素净而隔离。但是，与之浅浅交谈，她身上那种或许与生俱来本真直接的个性，给人留下深刻印象。之后，开始关注她，陆陆续续读到她的工笔画作品，这些作品色泽淡烟，飘逸空灵，画面在某些神秘的唯美里暗藏灵异之感。随着逐渐了解她的作品，她的形象也逐渐立体起来。于是，对这位年轻的画家更加充满好奇：她创作的作品主题除了人物、花卉、麦田等唯美的视觉呈现外，透过画面的虚实空间，画家究竟要透过物象来表现何种精神诉求，她个体潜意识中感兴趣的深层意象是什么？
此刻，眼前的张璞一，个子娇小，眉眼清秀，单薄瘦弱，气质宛若一个女大学生。但是，谈到荷尔拜因与波特切里的造型与色彩，她仿佛瞬间从梦中醒来而逻辑思维十分清晰。张璞一外型纤弱，本质倔强。当然，她很感性，她的感性深深蕴藏于她的骨子里，如暗溪涌动。这让我想起里尔克的一首诗：如若尘世将你遗忘，对寂静的大地说：我流动。对迅疾的流水说：我还在。张璞一的生活轨迹其实并不复杂，读书，画画，从剑门关雄伟险奇且富有传奇故事的清澈僻静的山区一路走来，到在中央美院读书深造近距离接受国内顶尖美术教授的艺术指导，她对艺术的执着始终不变。在北京，她豁然开朗，除了学习，她在首都四处观看各种各样的美展，接受来自于世界各地艺术文化的熏陶。“在中央美院学习期间，真的打开了我的眼界。这是我艺术道路奠定绘画基础的重要时期，接触到国内顶尖的老师很多。除了眼界的扩展，更理解中国绘画传承的重要性，这个期间我学到很多很多。”年纪轻轻的张璞一从纯净到丰富，浸润滋养出一颗纯粹而理想化的艺术灵魂。结束中央美院的学习，张璞一定居成都。“美院毕业从北京回来，我很自信自己对色彩的把握，除了画工笔国画外，我有时候也会尝试画抽象画。”张璞一感受着成都浓郁的艺术氛围，这个西部重要的都市具有的休闲包容散漫的特有气质同样给予她新鲜的感悟。芳草长堤，微动涟漪，回到现实的张璞一也同样触碰到了作为一位年轻画家在艺术成长路上的起伏跌宕，有险境，有失落，更有梦想。但是，她选择永不放弃，并回归到了一个职业画家的纯粹之路。“绘画，我永远不会放弃，但是最终我想画自己，画自己想画的作品”。她始终信奉那些充满正能量的精神鼓励，“每一天早晨醒来，都有不一样的东西，都有新鲜感，我永远坚信这一点。”阳光与阴霾，逝去与获得，剥落的东西她会在另外一个空间找回来。“在我的理念里，艺术是一辈子都要研究的课题。”除了对西方杰出画家艺术思维的欣赏，张璞一对中国历代画家的精湛笔触也崇拜至极。八大山人是她的偶像之一，凝练的笔触，潇洒的线条，空灵的构成，吸引她去揣摩其中况味。源于对色彩的敏感，张璞一对画面造型、虚实、空间去找寻视觉的美感非常重视，她是用心去画每一幅作品的画家。画画早已成为她日常生活最重要的一个组成部分。每天，她的活动区域主要集中在她的画室，创作、读书、思考。一旦绘画，她追求完美，追求画面与心中的精神气象契合。她的身上交融严谨而理性，感性却深深缱倦于画面的每一笔线条、每一缕色彩中。
作为一位工笔画家，张璞一始终保持着自己安静的个性。
尽精微致广大，她注重每一根线条，每一点笔触，每一缕色彩的气息。“我追求画面的耐看，注重小细节。”她的作品，色彩淡雅，气息空灵，宛如飘逸的梦境，充满玄妙神秘之感，但是，却给予观者一个共同的感受：眼目清澈，气息恬静。她追求创作上有随心所欲的自由，释放出一位艺术家最需要的精神渴求。“有的时候，我需要画面不要那么直白，比如，我会在一块空白处，加入一些蓝色的点，任人无限想象，让画面有想象的空间。”她的每一幅作品，观者都会读到画家朦胧的色彩，细腻的笔触以及造型的千变万化。从题材上来看，她喜欢画关于女性人物的画像，或者女性人体的一部分。她把对女性形象的认知，在画面里阐释出优雅、纯净与通透。“我认为女性很美，身体的每一个部分都美，有时候即使有一点残缺，也是一种美。”她画了很多画面唯美的人体画，“在我眼里，人体充满力量，是一种生命之花的力量。”她的作品正是基于毫不隐瞒的艺术理念，呈现出来的画面因而尽显通透清新。读她的画，会感觉安静，如同山涧一泓清澈的碧潭，有滴碎荷声的凉波之韵。她寻求诗意的境界，凸显物象的美好，如同承认物体的无实体性和虚空，更带着一种凌驾于一切存在事物之上的东西以及精神的解脱与解放，在现实领域里去找到一个恰好能表达她自己能无限表达的对象。于是，张璞一作品的可观照就显现出来，带着她的自我符号，将内心的情感隐隐在人物的表情里意味悠长的带出，观者只有自己去细细品味，才能知晓其中之意蕴。很多时候，画家的作品都深深释放出画家个体的主观意识与精神气象，张璞一也不例外。她尽管单薄瘦弱娇小，好似具有秋风都可带走的轻盈，但是，她精神的力量却不可忽视。这位个性倔强、独立自我且充满如高山藤蔓般坚韧意志的画家，她善思的秉性可以从一大批各种题材的作品窥见。她内心的柔弱与敏感，也可以通过她的作品明显感知：色彩往往很轻薄很淡雅，透视感强，造型却千变万化。比如她笔下描绘的一位年轻女子，纱裙的轻柔透明，质感十足。尽管她的人物造型各不相同，但是细细观看，她笔下的所有女子恍若都有她自身的影子：脸庞的娟秀，眉眼的安静，身段的纤细，人物气场毫无攻击性，更无一丁点儿狂野，却始终如清澈小溪般散发出轻柔之风的吹拂质感。她的画，视觉清朗，却透出无限猜想。近年来，张璞一创作出一系列具有个人绘画符号的代表之作。比如，2014年，她作为一名艺术成就突出的青年画家，参加成都市《一.境》成都青年艺术家十人画展的系列作品。这批作品，张璞一已经显现出她逐渐清晰的独特个人符号。她的造型能力与运用色彩的趣味性在她的作品里渐渐彰显。在结构、空间、色彩、虚实以及技能上，她的绘画语言更加充分。“我认为，工笔画不仅要体现技术性和工艺，同时还要有寓意的精神，具有表现性，这也是我们传统文化的持续。”她把色彩与人物完全融合，色彩如梦境，人物反而成为一种符号。比如，她的作品《凝.恋系列之二》》《微之一》等等透视感强，装饰感强，笔触轻柔，色彩润泽，带着时代感，跃然纸上。“在某一个绘画阶段，我达到了对艺术的要求，立刻就要进入另外一个阶段，这是一种探索。如果做得好，就跳出来了，所以艺术始终是有高度的，必须一个阶段一个阶段地去攀登。”
尽管，张璞一本人并不赞同世俗的概念把画家分为女画家与男画家。但是，纵观她的作品，观者依然能够读到她带着明显女性特质的绘画语言。这些作品传递出她对女性群体的观照，以及对女性特质显现出来的柔弱与脆弱的特质。但是，张璞一显然用自己的解读赋予画面以“美”的符号，且同时充满着一个女性画家特有的内心秘密：细腻、敏感、梦幻。这样的特质在她很多作品中可以读到。比如作品《碎瓷》《幽梦影》《春逝》《白夜》等等。“创作上，主要以人为本，因而人物画相对较多。”除了宣纸，她主要画绢本工笔画。作品中的人物，大都有模特儿，却在她的再创作中进行了意象的变化以及概念化的处理，这是她个体对美的认知。很多人发现张璞一运用色彩很大胆，什么颜色都敢用，比如，大面积的使用粉色、紫色、蓝色、黄色等等，她运用得十分自在而娴熟。在色彩运用上的潇洒，并不说明张璞一画一幅绢本工笔画用色的考究。色彩的叠加与透视感，在她的眼里，不仅是单纯色彩的问题，而是融入思想的载体。比如，她会融入某些西方杰出艺术家的艺术思维，其中如莫迪尼阿尼的造型，罗斯科的色彩风格。罗斯科绘画大面积使用抽象色域的绘画风格，给予张璞一在色彩运用上的启迪。而莫迪尼阿尼凝练简洁的线条勾画，人物造型的虚幻以及色彩的丰富变化、这些思维定式让张璞一对创作出具有个人特色的作品陷入深思。作品《入夜》：大面积的梦境般的蓝天，飞翔的鸟，闭着眼睛在碧蓝的夜空下似乎正在感受沁凉微风吹拂的年轻女子，整幅作品线条精美而简洁，气息宁静而清新，呈现出张璞一追求人与自然和谐相融的创作理念：大自然是有一定秩序的，敬畏与相融蕴含其中。作品《山有木兮木有枝》：黑夜，寿山石，茂密的兰草以及仰卧的女子。张璞一依然运用大面积的黑色来表现夜色深沉的天空，夜幕下蓝色的寿山石如剪影，梦幻般在画面间。眼前密密麻麻的兰草如丝般的纤细柔韧的叶子，让仰卧在背后的女子惬意安宁，她静静地望着夜空，是否在寻找夜幕如布的天空上，那些还未露出真容的繁星？整幅作品层次感强，构图唯美，气息幽静，令人遐思。纵观张璞一的作品，不难发现，作品在安静的气息里也表现出画家安静之中有暗流涌动的个性，其中蕴涵复杂的矛盾、紧张、追求和向往。生活影响作品，作品影响生活，张璞一潜心研读的艺术哲学也映照出她把传统中国工笔画与西方抽象主义的某些元素，与自己心象相融而形成的艺术视野。艺术本身就是模糊的，无法确切定义的，因为艺术具有非常个体的特点，它与艺术家本人的个性特点密切关联。“我喜欢梵高、毕加索的作品，也喜欢黄宾虹、常玉的作品，伟大的艺术家的作品总是令人去思考，去感悟其精神所在。” 对神秘主义也颇感兴趣的张璞一，对思想穿越这个无限空间面临着最后的选择。这就如同艺术家的蜕化，层面的变化与发展，这是对艺术家的一种考验，凸显了自我，而最终把本质隐藏在绘画材质里。“上色，不是十几遍，而是几十遍上百遍，对绢本工笔画，我要求更高。”有时候，她往往在国画颜料里加入一些矿物颜料，再淡化它，这样画面的色彩质感更强。她说喜欢与自己较劲，在追求画面意境的处理上，她更与自己的画较劲，这样的执拗，让张璞一的工笔画更显唯美与空灵。
如轻轻细说窗风一线的张璞一，渗透花香而草长。她以她的绘画视角，给四川美术界注入新鲜的活力。她成熟的绘画经验与造型能力，高度个体性的绘画语言，不仅让她多年前就在四川青年艺术家中脱颖而出，更为可贵的是，她的艺术思考显然已经贴近国际化的视野，以及对传统艺术在当代绘画领域的深度理解。但是，正如时间会赋予一个艺术家深厚的岁月积淀一样，时间也会给予年轻画家张璞一未来无数的考量。但我始终相信，唯有灵魂深处对艺术的迷恋，艺术必将与你相伴。她的作品，充满原有认知的力量，不仅仅传递美，更传递出她心中的艺术理想。五年前，张璞一接受媒体采访时这样评价自己“我性格比较温和，也比较胆子小，每天除了画画，就是看看书，偶尔运动运动。” 尽管流逝的岁月终将东西流水行云无定，但把绘画作为一生追求的张璞一，终将因坚持，因作品传递的清新安静，带给读者无穷的品读空间。
画家简介：
张璞一，青年艺术家，毕业于中央美术学院，四川省美协会员，现工作生活在成都。
初秋的蓉城，一场又一场连绵不绝的秋雨，让天地之间终于褪去窒息的炎热而带来一丝薄凉。画家张璞一安静地坐在桌前，一杯白开水，一身清爽简约的衣着，依稀散发人淡如菊的气质。上一次见到她，大约是在2019年的四月。那次的她坐在一群艺术家中间，寡言而敏感，如一枚小小的黄葛兰，素净而隔离。但是，与之浅浅交谈，她身上那种或许与生俱来本真直接的个性，给人留下深刻印象。之后，开始关注她，陆陆续续读到她的工笔画作品，这些作品色泽淡烟，飘逸空灵，画面在某些神秘的唯美里暗藏灵异之感。随着逐渐了解她的作品，她的形象也逐渐立体起来。于是，对这位年轻的画家更加充满好奇：她创作的作品主题除了人物、花卉、麦田等唯美的视觉呈现外，透过画面的虚实空间，画家究竟要透过物象来表现何种精神诉求，她个体潜意识中感兴趣的深层意象是什么？
此刻，眼前的张璞一，个子娇小，眉眼清秀，单薄瘦弱，气质宛若一个女大学生。但是，谈到荷尔拜因与波特切里的造型与色彩，她仿佛瞬间从梦中醒来而逻辑思维十分清晰。张璞一外型纤弱，本质倔强。当然，她很感性，她的感性深深蕴藏于她的骨子里，如暗溪涌动。这让我想起里尔克的一首诗：如若尘世将你遗忘，对寂静的大地说：我流动。对迅疾的流水说：我还在。张璞一的生活轨迹其实并不复杂，读书，画画，从剑门关雄伟险奇且富有传奇故事的清澈僻静的山区一路走来，到在中央美院读书深造近距离接受国内顶尖美术教授的艺术指导，她对艺术的执着始终不变。在北京，她豁然开朗，除了学习，她在首都四处观看各种各样的美展，接受来自于世界各地艺术文化的熏陶。“在中央美院学习期间，真的打开了我的眼界。这是我艺术道路奠定绘画基础的重要时期，接触到国内顶尖的老师很多。除了眼界的扩展，更理解中国绘画传承的重要性，这个期间我学到很多很多。”年纪轻轻的张璞一从纯净到丰富，浸润滋养出一颗纯粹而理想化的艺术灵魂。结束中央美院的学习，张璞一定居成都。“美院毕业从北京回来，我很自信自己对色彩的把握，除了画工笔国画外，我有时候也会尝试画抽象画。”张璞一感受着成都浓郁的艺术氛围，这个西部重要的都市具有的休闲包容散漫的特有气质同样给予她新鲜的感悟。芳草长堤，微动涟漪，回到现实的张璞一也同样触碰到了作为一位年轻画家在艺术成长路上的起伏跌宕，有险境，有失落，更有梦想。但是，她选择永不放弃，并回归到了一个职业画家的纯粹之路。“绘画，我永远不会放弃，但是最终我想画自己，画自己想画的作品”。她始终信奉那些充满正能量的精神鼓励，“每一天早晨醒来，都有不一样的东西，都有新鲜感，我永远坚信这一点。”阳光与阴霾，逝去与获得，剥落的东西她会在另外一个空间找回来。“在我的理念里，艺术是一辈子都要研究的课题。”除了对西方杰出画家艺术思维的欣赏，张璞一对中国历代画家的精湛笔触也崇拜至极。八大山人是她的偶像之一，凝练的笔触，潇洒的线条，空灵的构成，吸引她去揣摩其中况味。源于对色彩的敏感，张璞一对画面造型、虚实、空间去找寻视觉的美感非常重视，她是用心去画每一幅作品的画家。画画早已成为她日常生活最重要的一个组成部分。每天，她的活动区域主要集中在她的画室，创作、读书、思考。一旦绘画，她追求完美，追求画面与心中的精神气象契合。她的身上交融严谨而理性，感性却深深缱倦于画面的每一笔线条、每一缕色彩中。
作为一位工笔画家，张璞一始终保持着自己安静的个性。
尽精微致广大，她注重每一根线条，每一点笔触，每一缕色彩的气息。“我追求画面的耐看，注重小细节。”她的作品，色彩淡雅，气息空灵，宛如飘逸的梦境，充满玄妙神秘之感，但是，却给予观者一个共同的感受：眼目清澈，气息恬静。她追求创作上有随心所欲的自由，释放出一位艺术家最需要的精神渴求。“有的时候，我需要画面不要那么直白，比如，我会在一块空白处，加入一些蓝色的点，任人无限想象，让画面有想象的空间。”她的每一幅作品，观者都会读到画家朦胧的色彩，细腻的笔触以及造型的千变万化。从题材上来看，她喜欢画关于女性人物的画像，或者女性人体的一部分。她把对女性形象的认知，在画面里阐释出优雅、纯净与通透。“我认为女性很美，身体的每一个部分都美，有时候即使有一点残缺，也是一种美。”她画了很多画面唯美的人体画，“在我眼里，人体充满力量，是一种生命之花的力量。”她的作品正是基于毫不隐瞒的艺术理念，呈现出来的画面因而尽显通透清新。读她的画，会感觉安静，如同山涧一泓清澈的碧潭，有滴碎荷声的凉波之韵。她寻求诗意的境界，凸显物象的美好，如同承认物体的无实体性和虚空，更带着一种凌驾于一切存在事物之上的东西以及精神的解脱与解放，在现实领域里去找到一个恰好能表达她自己能无限表达的对象。于是，张璞一作品的可观照就显现出来，带着她的自我符号，将内心的情感隐隐在人物的表情里意味悠长的带出，观者只有自己去细细品味，才能知晓其中之意蕴。很多时候，画家的作品都深深释放出画家个体的主观意识与精神气象，张璞一也不例外。她尽管单薄瘦弱娇小，好似具有秋风都可带走的轻盈，但是，她精神的力量却不可忽视。这位个性倔强、独立自我且充满如高山藤蔓般坚韧意志的画家，她善思的秉性可以从一大批各种题材的作品窥见。她内心的柔弱与敏感，也可以通过她的作品明显感知：色彩往往很轻薄很淡雅，透视感强，造型却千变万化。比如她笔下描绘的一位年轻女子，纱裙的轻柔透明，质感十足。尽管她的人物造型各不相同，但是细细观看，她笔下的所有女子恍若都有她自身的影子：脸庞的娟秀，眉眼的安静，身段的纤细，人物气场毫无攻击性，更无一丁点儿狂野，却始终如清澈小溪般散发出轻柔之风的吹拂质感。她的画，视觉清朗，却透出无限猜想。近年来，张璞一创作出一系列具有个人绘画符号的代表之作。比如，2014年，她作为一名艺术成就突出的青年画家，参加成都市《一.境》成都青年艺术家十人画展的系列作品。这批作品，张璞一已经显现出她逐渐清晰的独特个人符号。她的造型能力与运用色彩的趣味性在她的作品里渐渐彰显。在结构、空间、色彩、虚实以及技能上，她的绘画语言更加充分。“我认为，工笔画不仅要体现技术性和工艺，同时还要有寓意的精神，具有表现性，这也是我们传统文化的持续。”她把色彩与人物完全融合，色彩如梦境，人物反而成为一种符号。比如，她的作品《凝.恋系列之二》》《微之一》等等透视感强，装饰感强，笔触轻柔，色彩润泽，带着时代感，跃然纸上。“在某一个绘画阶段，我达到了对艺术的要求，立刻就要进入另外一个阶段，这是一种探索。如果做得好，就跳出来了，所以艺术始终是有高度的，必须一个阶段一个阶段地去攀登。”
尽管，张璞一本人并不赞同世俗的概念把画家分为女画家与男画家。但是，纵观她的作品，观者依然能够读到她带着明显女性特质的绘画语言。这些作品传递出她对女性群体的观照，以及对女性特质显现出来的柔弱与脆弱的特质。但是，张璞一显然用自己的解读赋予画面以“美”的符号，且同时充满着一个女性画家特有的内心秘密：细腻、敏感、梦幻。这样的特质在她很多作品中可以读到。比如作品《碎瓷》《幽梦影》《春逝》《白夜》等等。“创作上，主要以人为本，因而人物画相对较多。”除了宣纸，她主要画绢本工笔画。作品中的人物，大都有模特儿，却在她的再创作中进行了意象的变化以及概念化的处理，这是她个体对美的认知。很多人发现张璞一运用色彩很大胆，什么颜色都敢用，比如，大面积的使用粉色、紫色、蓝色、黄色等等，她运用得十分自在而娴熟。在色彩运用上的潇洒，并不说明张璞一画一幅绢本工笔画用色的考究。色彩的叠加与透视感，在她的眼里，不仅是单纯色彩的问题，而是融入思想的载体。比如，她会融入某些西方杰出艺术家的艺术思维，其中如莫迪尼阿尼的造型，罗斯科的色彩风格。罗斯科绘画大面积使用抽象色域的绘画风格，给予张璞一在色彩运用上的启迪。而莫迪尼阿尼凝练简洁的线条勾画，人物造型的虚幻以及色彩的丰富变化、这些思维定式让张璞一对创作出具有个人特色的作品陷入深思。作品《入夜》：大面积的梦境般的蓝天，飞翔的鸟，闭着眼睛在碧蓝的夜空下似乎正在感受沁凉微风吹拂的年轻女子，整幅作品线条精美而简洁，气息宁静而清新，呈现出张璞一追求人与自然和谐相融的创作理念：大自然是有一定秩序的，敬畏与相融蕴含其中。作品《山有木兮木有枝》：黑夜，寿山石，茂密的兰草以及仰卧的女子。张璞一依然运用大面积的黑色来表现夜色深沉的天空，夜幕下蓝色的寿山石如剪影，梦幻般在画面间。眼前密密麻麻的兰草如丝般的纤细柔韧的叶子，让仰卧在背后的女子惬意安宁，她静静地望着夜空，是否在寻找夜幕如布的天空上，那些还未露出真容的繁星？整幅作品层次感强，构图唯美，气息幽静，令人遐思。纵观张璞一的作品，不难发现，作品在安静的气息里也表现出画家安静之中有暗流涌动的个性，其中蕴涵复杂的矛盾、紧张、追求和向往。生活影响作品，作品影响生活，张璞一潜心研读的艺术哲学也映照出她把传统中国工笔画与西方抽象主义的某些元素，与自己心象相融而形成的艺术视野。艺术本身就是模糊的，无法确切定义的，因为艺术具有非常个体的特点，它与艺术家本人的个性特点密切关联。“我喜欢梵高、毕加索的作品，也喜欢黄宾虹、常玉的作品，伟大的艺术家的作品总是令人去思考，去感悟其精神所在。” 对神秘主义也颇感兴趣的张璞一，对思想穿越这个无限空间面临着最后的选择。这就如同艺术家的蜕化，层面的变化与发展，这是对艺术家的一种考验，凸显了自我，而最终把本质隐藏在绘画材质里。“上色，不是十几遍，而是几十遍上百遍，对绢本工笔画，我要求更高。”有时候，她往往在国画颜料里加入一些矿物颜料，再淡化它，这样画面的色彩质感更强。她说喜欢与自己较劲，在追求画面意境的处理上，她更与自己的画较劲，这样的执拗，让张璞一的工笔画更显唯美与空灵。
如轻轻细说窗风一线的张璞一，渗透花香而草长。她以她的绘画视角，给四川美术界注入新鲜的活力。她成熟的绘画经验与造型能力，高度个体性的绘画语言，不仅让她多年前就在四川青年艺术家中脱颖而出，更为可贵的是，她的艺术思考显然已经贴近国际化的视野，以及对传统艺术在当代绘画领域的深度理解。但是，正如时间会赋予一个艺术家深厚的岁月积淀一样，时间也会给予年轻画家张璞一未来无数的考量。但我始终相信，唯有灵魂深处对艺术的迷恋，艺术必将与你相伴。她的作品，充满原有认知的力量，不仅仅传递美，更传递出她心中的艺术理想。五年前，张璞一接受媒体采访时这样评价自己“我性格比较温和，也比较胆子小，每天除了画画，就是看看书，偶尔运动运动。” 尽管流逝的岁月终将东西流水行云无定，但把绘画作为一生追求的张璞一，终将因坚持，因作品传递的清新安静，带给读者无穷的品读空间。
画家简介：
张璞一，青年艺术家，毕业于中央美术学院，四川省美协会员，现工作生活在成都。