第六章
明代书法
思考题：
明代书法
１、简述台阁体书法产生的历史背景，其代表书家有哪些？
答 明代的台阁体在洪武年间出现，到永乐年间达到高峰，到成化、弘治年间才逐渐消失。风靡了一个世纪。台阁体的出现有着深刻的时代背景，与中书舍人一职有着直接的关系。中书舍人一职在唐代已设，属于中书省的正五品官员，掌管进奏参议表章之大事，洪武九年，朱元璋再设中书舍人一职，一改原来的性质，成为专门书写文书的七官员，并破例从布衣中直接选取能书者为之，代表书家有杜环、宋燧、詹希元、揭枢、朱芾等。永乐时再废旧制，修订《永乐大典》，需要众多书吏，因而宫廷书家一时云集，如腾用亨，吴勤，程南云，沈度，沈粲。其中以沈度的影响最大，学其书者遍及朝野，台阁体的盛行从沈度起，台阁体以楷书为主流，而衍及各种书体。
台阁体书法的形成不能不说是为了迎合皇帝的喜好，台阁体书法的实用功能使它失去了书法艺术应有的丰富的内涵，缺乏艺术个性和情趣，台阁体虽格调近俗，但不同于清代的馆阁体的乌方光的那种死板。尚见清秀之气，但是对于书法艺术的发展显然是消极的。
２、吴门书派是在怎样的历史条件下发展起来的？这一书派具有什么样的特质？他们书法的审美取向对明初的台阁体有怎样的突破？
答 明代初年，朱元璋团他的敌手张士诚曾经据吴，又因苏州地区经济发达，更有许多富可敌国的大户，故对苏州地区的文人和经济实行了钳制，成祖时，首都北迁，政治中心北移，到成化时，这种政治、经济上的钳制政策逐渐放松，文人书画家的创作变得自由起来。明代中期的书法，逐渐从初期的台阁体迷雾中走出来，台阁体书法是为了应试的需要，而吴门书家则不受宫廷的束缚，创作显得自由，于是书法活动有中心，也由政治文化中心的北京转向商业经济繁荣的苏南地区，尤其集中在苏州一带，并以吴门书派的出现为标志。苏南大都会苏州历史悠久，文化发达，经济富庶，商业繁荣，文人雅士聚集在此，书法家群体的地域集中在这个时期显得尤为突出。吴门书派一时汇为巨流，成为明代史上最大的书法流派，打破了明代初期以来表面繁荣而实质虚空的书坛局面，成为明代中期书法的主流。这些书家，能名摆脱台阁体的束缚，摒弃学习时人而直追唐宋，并提倡发扬个性，自
立门户。他们的书法思想和书法实践对吴门书派的形成起着直接的先导作用。
３、阐述吴门书派代表书家的书风。
答 吴门书派的代表人物是祝允明、文征明、陈淳、王宠。
祝允明真、行、草诸体皆能，尤以小楷和狂草两极最为擅长，他的小楷精致典雅，深得晋人之法，又时出已意。其草书为明代第一手，草书洋溢着自己的激情和才华，善于用点，飞动跳跃，与缠绕的笔画有对比之趣，随性情所至但不失法度。体现了强烈的个性意识。
文征明篆隶楷行草各体皆擅，小楷以法钟王，早期小楷作品受赵孟俯的影响，５０岁后，小楷渐入境，成为卓有成就的大家。
陈淳，书法成就在草书上，后人评价极高，笔气纵横，天真烂漫，近乎狂放的草书对晚明个性思想解放影响下的浪漫书风有着先导作用。
王宠的小楷是继文征明之后的又一圣手，他的小楷，富有晋韵，丰富多变的用笔，平中见奇的结体，疏朗有致的章法，和高古旷逸的气息，显露出自然的审美情趣。
４、云间书派是怎么形成的？作为地域流派的构成，它与吴门书派有什么不同？
答
云间，古代又称松江，华亭。今属于上海。云间书派又称华亭书派。董其昌将有关云间籍的若干书家串在一起，这些书家本来没有多少师承关系和整体联系，所以云间派只能是一个松散的地域群体。待董其昌推出莫如忠、莫云卿父子后，云间书派才算真正形成，如果将陆深、莫氏父子看作云间派的先导的话，其核心正是董其昌本人，而真正能与吴门书家抗衡者，仅董其昌一人，此时吴门书派己成渐衰趋势，于是云间派的兴起正好取而代之。万历年间以董其昌为核心的云间书派，虽然多有追随者，但能与董其昌比肩者几乎没有。董其昌的好友陈继儒虽然名满天下，但书艺毕竟不行，不久云间书派就被明末个性解放思想影响下的浪漫书风的声浪所掩。清代的云间派实际是董华亭派了。
５、 晚明个性思想解放对书坛产生了怎样的影响？
答 晚明是中国文化发展史上一个重要的转折时期，禅宗思想的流行，泰州学派的崛起，个性思想渗透到哲学、文学、艺术的各个层面，使明初朱程理论及前后七子的拟古主义思想受到冲击。在这个思潮中，以徐渭、李贽、汤显祖、公安三袁为代表，掀起了个性解放的浪漫狂潮。徐渭的天成、李贽的童心、汤显祖的唯情、三袁的性灵、董其昌的率意，都强烈在表现出对人的主体精神的宏扬，于是书法界出现了一大批具有个性解放思想的书家，他们的作品与明代中期相比，发生了翻天覆地的变化，审美观念的差异令人叹为观止。徐渭的狂放和董其昌的平淡都是这一状态下的产物。从张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎的书法作品来看，既能看到个性解放的思想倾泻，又能感受到深幽孤峭的内倾情感的流露。
６、为什么说董其昌是晚明个性思想解放下的代表书家？并阐述其以禅喻书论。
答 在明代晚期的中国书法史上，董其昌是一位卓有成效的大家，他的文人画观点与南北宗论为中国画的发展提供了新的理论基础。在书法史上，他开宗立派，构建云间派，在吴门走向式微之际，使得苏南书坛再度复苏，为中国书法史揭开了崭新的一页，影响极其深远。
董其昌在少年时，就在寻求突破旧传统势力的束缚，从陈陈相因的营磊中解脱出来，他善于学习古人，在书法创作中极其流行笔法、墨法、结字与章法。以禅喻书是董其昌书学思想的核心，其中包含三个方面的内容。其一是淡说，淡是其书法审美的最高境界，是一种人格精神的表现，一种性情的反映。其二是熟后求生说，字须熟后生，画须熟外熟。崇尚自然天趣，追求平淡。其三是顿悟说，这是董氏将禅意融入书法的另一个重要方面。他多次阐述顿悟在书法审美中的意义。在书法上的南北宗思想，只是并未阐述，因为他在书法上推重平淡天真与绘画上的南宗的审美趣向是一致的。董氏还第一次提出了“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”的书法史观，成为书法史上的一个重要理论，后经冯班、梁献等演绎，影响深远。
７、试述徐渭的书法风格特征及其思想根源。
答 徐渭的书法以奔放狂肆的书风使得晚明书坛如梦得醒。徐渭的书法受王阳明心学的影响，思想来源是王阳明左派一脉，他强调始于学终于天成，对宋人的书法有所偏爱，他对苏黄米蔡均有独到的见解，可见其追求已意的同时，并不是一个放弃传统的人，而是要求在临帖时，时时露笔意者始称高手，他的书法虽然点画狼籍，但不失书法规则。他的书法主要成就在行草书，长于写大幅巨制，用笔沉稳，节律跌宕，行间茂密，似急风骤雨，加上破锋、露锋、涩笔的交叉运用，使得作品丰富多元。从徐渭的书法作品来看，活精神是其书学思想的精髓，反对因袭古人而无已意的观点，也正是在追求为种鲜活的创造精神。
８、王铎作为晚明个性思想解放思潮下的代表书家，你怎样理解他的书法作品中的个性特质与复古思想的对立统一？
答 王铎一生极重临写《淳化阁帖》，多次放大临写，既为临作，又为创作，他以古人笔法运自我情感。一生崇古、信古、仿古、复古，并在晚明个性思想解放影响下，充满革新精神。王铎的书法在重视前人笔法的基础上尤其重视作品中的势。因前人作品较小，而大幅巨制是明代中后期的时代特征，王铎善于将其拓大，且不失精微。其结字的欹侧多变和章法的腾掷激荡，均因势而生，造成一种风樯阵马的气势。此外，他还善于用墨，浓墨、渴墨的交替运用使得作品燥润相生，有时也运用涨墨，这些墨法有运用，克服了刻帖的局限，给作品平添了酣畅之气。更赋于作品以一种新的精神内涵，在形式上对前人的审美定式有了较大的突破，与同期的晚明书家拉开开了距离，王铎的出现，为晚明的书法增添了灿烂的一笔，同时他也创造性的继承了二王及米芾书风，成为中国书法史上入古出新的又一典范。
９、从书法作品的样式上看，明代较前代有哪些发展？
答 明代是中国书法史上的样式成熟期，明代以前，书法的样式主要是翰札，手卷、团扇、条幅等，而明代除此以外又平添了折扇、长卷、中堂等。晚明还出现了对联，样式不断丰富，到此书法上的样式大体具备。宋代的书法虽然已有装裱的悬挂欣赏，但没有形成风气。由于明代欣赏的方式以挂在墙上为主，大幅的巨制成这这一时期的书法创作的重要特征。视觉方式的改变，增添了书法的形式美。
１０ 明代的书法具有哪些主要特征？
一、明代初期的书风是元代书风的延续。
二、台阁体的盛行对于书法艺术的发展起到了一定的阻碍作用。
三、明代的刻帖之风是继宋代之后的又一高潮，为帖学的发展起到了推波助澜的作用。
四、书法家群体的地域集中为明代中、后期书坛的显著特征，同时承接元人的风气，书画结合的现象愈加紧密。
五、明代是中国书法史上的样式成熟期。
六、晚明个性思想解放对书法产生很大的影响，使得晚明书坛异军突起，这是继元代之后回归晋唐书风之后，书法史上的又一次重大的变革。
七、明代的书论由于明代各个时期的社会思潮的变化，而导致出一波三折。
概述：
1368年朱元璋建立明朝，政治上的高压政策，文字狱的兴起，程朱理学为官学，朱熹不喜宋代苏、黄、米三家具有自由倾向的书法，所用书法必须符合帝王的口味。台阁体书风开始抬头。
一、明代书法是元代书风的延续，三宋（宋克、宋广、宋璲）在明初颇为活跃。首推宋克，其章草发展到一个很成熟的境地。
二、台阁体的盛行对于书法艺术的发展起到了一定的阻碍作用。二沈（沈度、沈粲）是代表人物。
三、明代刻帖之风是继宋代之后的又一高潮，为帖学的发展起推动作用。明代私帖比较丰富，是明代刻帖一大特色。
四、书法家群体的地域集中成为明代中、后期书坛的显著特征。书画结合现象愈加紧密。
五、明代是中国书法史上的样式成熟时期。明以前主要是翰札、手卷、团扇、条幅等。明又增添折扇、长卷、中堂、对联等。大幅巨制的大量涌现，成为这一时期书法创作的重要特征。
六、晚明个性解放思潮对书法产生很大的影响，使得晚明书坛异军突起。出现了一大批具有个性精神的书家和充满强烈个性色彩的书法作品。徐渭、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎。
七、明代的书论。早、中期受程朱理学的控制及文化政策的制约，未脱复古、拟古的笼罩。晚期受个性解放思想的影响，张扬个性的书风与书法理论中的复古色彩似乎矛盾。然深含反方向的动力，即借古开今。
一、明代前期书坛大势
1、三宋与元代书风的延续
宋克（1327-1387），字仲温，号南宫生、东吴生。师饶介，书出魏晋，深得钟王之法。能以豪爽之气作书，逐渐远离赵氏藩篱，在元人书风的大格调下自出新意。在明代书坛显得鹤立鸡群。主要成就在草书上，尤以章草最为推重。以章草为主要格调，杂糅其他书体，成为宋克草书的主要特征。
直接影响到二沈及陈壁，对吴门书派也有深刻影响。
宋广，字昌裔。草书师法唐人张旭、怀素，喜作连绵大草。
宋璲，字仲珩，师从危素，其草、隶篆各体均能。37岁亡。
2、二沈与台阁体的盛行
沈度（1357-1434）字民则，号自乐。明成祖称“我朝王羲之”，受几代帝王推崇。
书法以楷书著称，尤工小楷，以婉丽胜。常为宫廷制诰，颇合帝王口味。台阁体从沈度始。
沈粲，字民望，号简庵，沈度之弟。书法以草书名世，师法宋克一路，受台阁体影响，用笔圆熟，无高古意趣。应制楷书与沈度相似，属宫廷书法，台阁体代表。
解缙，字大绅、一字缙绅，号春雨。主持编纂《永乐大典》，宫廷书家，小楷是看家本领。台阁体书家的两面性在解缙身上也有典型表现。他擅长作大幅狂草立轴，书风狂放不羁，有一种极端倾向。
明代台阁体，从洪武年间到弘治年，风靡一个世纪。朱元璋再设中书舍人，一改原来的性质，成为专门书写诰敕、玉牒、册宝、图书的七品官员，并破例可以从布衣中直接选取善书者而授官。台阁体的盛行实从沈度始，台阁体书法虽以中书舍人为主体，却已蔓延至整个朝野。台阁体以楷书为主流，衍及各体书法。此时文坛的台阁体和画坛的院体也同样盛行。
台阁体是明代皇权统治下的一种特殊的文化现象。
3、明代前、中期书法的交叉点
张弼(1425-1487)，字汝弼，号东海。在明代前中期的书坛交叉点上，出现了张弼为代表的草书书家。对改变元末明初草书的风格特征有着重要影响，为明代大草的发展起着推动作用。
陈献章，字公甫，号石斋，哲学思想称“白沙心学”，重性灵，尚自然。
以草书名世，晚年以茅草笔写字，笔锋苍劲老辣，表现出其独特的书法个性，突破时风的代表。
李东阳，字宾之，号西涯，诗开创“茶陵诗派”。擅篆书，时有“篆圣”之誉。推动当时篆书发展。
乔宇，与李东阳并誉为“篆圣”。
徐霖，篆书有时誉，李、乔都十分佩服。在明代篆书复兴中起有积极作用。
二、明代中期的吴门书派
1、吴门书派的先导
明初朱元璋对苏州地区的文人和经济实行了钳制政策。首都北迁后至成化时，这种钳制逐渐放松，文人书画家的创作氛围变得自由起来。苏南大都会苏州历史悠久、文化发达、经济富庶、商业繁荣，文人雅士聚集于此，书法家群体的地域集中在这个时期显得尤为突出。吴门书派成为明代中期书法的主流。
吴门书派从书法的流脉上，虽可追溯到宋克，但实际上是经过徐有贞、沈周、李应祯、吴宽、王鏊等人传至祝允明、文徵明才奠定局面。可贵的是他们能拨开迷雾，摆脱束缚，屏弃学习时人而直追唐宋，并提倡发扬个性，自立门户。
徐有贞（1407-1472）字元玉，号天全翁。官至兵部尚书兼华盖殿大学士。书法古雅雄健，名重当时。祝允明外祖父。
---“绝其令学近人书”的书法观对祝氏产生深刻影响，对吴门书派书法观的形成也有一种向导作用。
沈周（1427-1509）字启南，号石田。吴门画派开山鼻祖。与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。师法黄庭坚，遒劲奇崛。从庸俗的宫廷台阁气转向雅逸的文人书卷气。为吴门书派奠定开端。
李应祯（1431-1493）初名珄，号范庵。既能重视传统古法，又能脱去时风，由唐宋直溯晋人。艺术主张“破却工夫，何至随人脚踵？就令学成王羲之，只是他人书耳”，对台阁体的反叛。
李是祝允明的岳父，又是文徵明的老师。
吴宽（1435-1504）在原博，号匏庵，又号玉延亭主。师法苏轼，在台阁体风靡时，能保持清醒的头脑，并转而直师宋人，为明代中期打破程朱理学的束缚，重新向宋人学习开辟了途径。吴宽是文徵明的老师。
王鏊，字济之，别号守溪，人称震泽先生。书法师晋唐。祝允明的文学老师，对祝、文都有影响。
2、吴门四家：祝允明、文徵明、陈淳、王宠
祝允明（1460-1526）字希哲，号枝指生、枝山。与文徵明、唐寅、徐桢卿并称吴中四才子。家学渊源。
外祖父徐有贞“绝其令学近人书”，而将目光放在晋唐之帖，给年幼的祝氏拨开了障目之叶，开拓了眼界。岳父李应桢，既多阅古帖，潜心古法，又不随人脚踵的书法观，对祝氏的影响也是至关重要的。祝氏“兼二父之美”是奠定他书学思想的重要基石。转益多师，厚积薄发是其学书的成功之路。
祝允明书法真、行、草诸体均能，尤以小楷和狂草两极最为擅长。
小楷《赤壁赋》《洛神赋》《出师表》精致典雅,有晋人法,时出己意。
狂草《草书诗卷》《前后赤壁赋》《草书诗轴》气宇轩昂，纵情恣肆。善于用点，飞动跳跃，与缠绕的笔画有对比之趣。随性情所至，但大多不失法度。
文章《奴书订》、《书述》有针砭时弊的意义。
文徵明（1407-1559）初名壁，字徵明，更字徵忡，号衡山。
青年时代曾从沈周学画，从李应桢学书、吴宽学文。三位老师不随时风，由宋元上溯晋唐书学观，对他影响非常深刻。
书法各体均擅，主要成就是小楷、行草。
小楷《莲社图跋》等。晚年渐入化境。
行书《赤壁赋卷》、《洞庭西山诗》、《自书诗卷》师法二王苏轼、黄山谷、米芾，也从康里的书法中获益良多，形成自己雅逸醇厚的书法风貌。
文徵明继祝允明之后，吴门书派的又一领袖，执吴门书坛牛耳30余年。吴门四家中王宠、陈淳都是弟子，影响极深。
陈淳（1483-1544）字道复，号白阳山人。精书擅画，与徐渭并称“青藤白阳”。
早期书法得文徵明教益，正书、草书得力与文氏一路，31岁时，父卒，性格大变。突破文氏门墙而自树新风。书法主要成就在草书上《秋兴八首》，气势纵横，是其代表作之一。既有文徵明的妍雅畅达，又具祝允明的奇肆奔放。一如他的写意花卉纵逸率意而真情弥漫。
陈淳草书、写意花卉对徐渭有所启发，特别是近乎狂放的草书，对晚明个性解放思潮影响下的浪漫书风有着先导作用。
王宠（1494-1533）初字履仁，后更字履吉，号雅宜山人。仕途失意，一生沉溺诗书画中，惜英年早逝。初师蔡羽，又法文徵明，深受祝、文影响，为继祝、文之后吴门书坛崛起的又一巨子。
小楷富有晋韵，丰富多变的用笔，平中见奇的结体，疏朗有致的章法和高古旷逸的气息。显露着自然的审美情趣。行草牵丝映带较少，含蓄蕴籍，体现了他欲在二王之外变法的倾向。
3、吴门书派的后绪
（1） 后绪阵容实际上是文氏子孙组成。
（2） 诗文书画并擅，篆隶楷行俱长。
（3） 吴门地域涵盖“三吴”，时历近百年。
文彭（1499-1551）字承寿，号三桥。世称“文国博”“文博士”。精篆隶。
他的篆刻以“三桥派”著称于世。开启吴门印派。将明前中期文人篆刻艺术推向了新的高峰。
文嘉，文徵明次子，字休承。
王同祖，文徵明之甥，擅长草书和隶书，用笔流畅，格调清新。
王毂祥，书画师承文氏，擅篆刻，在嘉靖文人篆刻艺术初兴之时，发挥作用。
周天球，诗文书画均从师文氏。
王樨登，文徵明最小弟子，论书主瘦，用笔瘦而偏长，有遒劲之态。（20岁时结识长66岁的文徵明）
三、明中期的其他书家
唐寅（1470-1523）字伯虎，一字子畏，号六如居士。与祝、文、徐祯卿并称“吴门四才子”。绘画与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。
书法以行书见长《落花诗卷》《自作诗卷》为代表作。严谨中见性情，丰劲中见散逸。能在文、祝风靡之时，走出自己的路，也能化王羲之、李邕、赵孟頫于一炉，自成书风。
王守仁，字伯安，自号阳明子，世称阳明先生。创立“王阳明心学”。书法师王羲之。可以看到明代中期突破明初台阁体一脉束缚的倾向。
丰坊，著《书诀》于书通晓而甚勤。因其无一体专精，终缺乏独特的个性。人品为人不齿。
王问，诗文、书画俱精，书从晋人出，涉及苏米黄诸家。强调情感表现。
四、云间书派与董其昌
1、云间书派。
云间古代又称松江、华亭。董其昌将有关云间籍的若干书家串在一起。这些书家之间本没有多少明显的师承关系和整体联系。所以云间书派只能是一个松散的地域群体。待董其昌推出莫氏父子后，云间书派才算是真正形成。真正能与吴门书派抗衡的也仅董其昌一人。
陆深，初名荣，字子渊，号俨山。注意跳过赵孟頫而追本寻源，对莫氏父子、董其昌都有相当影响。
莫如忠，云间书派起始主要代表人物。董其昌的老师。完全跳开赵氏。直溯王羲之。
莫云卿，字是龙，号秋水。莫如忠长子。书风跌宕俊爽，天真朗然。不仅重视追二王本源，还注意从宋书中获意趣。
陈继儒，号眉公，与董其昌相友善，书法观也同，书法多宋人意趣。
2、董其昌（1555-1636），字玄宰，号思翁、思白，别署香光居士。明晚期书画大家。他的文人画观点及南北宗论，为中国画的发展提供了新的理论基础。在书法史上，他开宗立派，构建云间书派。在吴门派走向式微之际，使得苏南书坛再度复苏，为中国书法史揭开新页，影响深远。受师莫如忠“晋人之外，一步不窥”影响，及李贽童心说、禅宗思想，受个性解放思潮影响，与收藏家项子京交游，精鉴定。
董其昌注重技法：
用笔，提得笔起，转、束二字，书家妙诀也，不可信笔。
结字，以奇为正，不主故常。
用墨，须使之润，不可使其枯燥，尤忌秾肥。
章法，一重天趣，二爱疏朗。
董其昌书学思想核心----以禅喻书。
一是“淡”说。淡是其书法审美的最高境界。淡是一种人格精神的表现。一种性情的反映。
二是“熟后求生”说。崇尚自然天趣，字须熟后生，画须熟外熟。
三是“顿悟”说。渐修是指长期基本技法的修炼；顿悟是在瞬间豁然开朗。
董氏还第一次提出“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”的书法史观。成为书法史学界的一大重要理论。
用笔虚和而骨力内蕴，章法疏空而气势流宕，用墨谈润而神韵反出，这就是董其昌的书法风格特征。
五、个性解放思潮下的晚明书法
1、晚明的书法变革潮流
晚明是中国文化发展史上的一个重要的转折时期。禅宗思想的流行，泰州学派的崛起，个性解放思想渗透到哲学、文艺、艺术的各个层面。使程朱理学及前后七子的拟古主义思想都受到冲击。在这个思潮中，以徐渭、李贽、汤显祖，公安三袁等为代表，掀起了个性解放的浪漫狂飙。董其昌的率意说，也强烈地表现出对人的主体精神的宏扬。于是书法界出现了一大批具有个性解放思想的书家。他们的作品与明代中期相比，发生了翻天覆地的变化。审美观的差异令人叹为观止。徐渭的狂放和董其昌的平淡都是这一状态下的产物。从张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎的书法作品看，既能看到个性解放思想的倾泻，又能感受到深幽孤峭的内倾情感的流露。
徐渭（1521-1593），初字文清，更字文长，号天池、青藤。因胡宗宪，恐遭株连而精神分裂，多次自杀未遂，又因杀妻而入狱六年。精神受到强烈冲击。
思想来源---王阳明心学影响。
文学上开“公安派”先河。
《四声猿》奠定了在戏曲史上的地位。
绘画上以大写意花卉开一代画风。
书法上又以奔放狂肆的书风使得晚明书坛如魇得醒。
书法主要成就是行草书。八法散圣，字林侠客，擅写大幅巨制。用笔沉雄，节律跌宕行间茂密。似疾风骤雨。加上破锋、露锋、涩笔的交替使用。更使得作品丰富多元而增加了对视觉的震撼。
书论“活精神”是徐渭书学精髓。重心、重人、重精神。
张瑞图（1570-1641），字长公，号二水。
主要成就在行草书上。擅以偏侧之锋行笔。多以方折代替圆转，并时露锐利锋芒，结体紧密而多峭厉之势,一改前人的用笔常规和审美定式,在明末书坛独树一帜。
黄道周（1585-1646）,字玄度、幼平,号石斋。早年曾与倪元璐、王铎相约攻书，以期革新书坛。倪学苏东坡，铎学二王，他则主攻钟繇。
小楷用笔明快，结字宽博，既有王羲之的遒媚，又具有钟繇的古质，加上他方折之笔运用较多，劲峭中露出秀润之姿。
行草书，虽以二王为宗，又糅入章草笔意，不同于张瑞图于方折中见刚猛，而是方折与圆转巧妙结合。于生辣中见流贯，于离奇中见密丽，于遒媚中见浑厚。
倪元璐（1593-1644），字玉汝，号鸿宝。与张、黄、王一样，擅写大幅立轴，且都字距茂密，行距空疏。显示同一时代书法特征。
行草书：用笔锋棱四露中见苍浑，并时杂有渴笔与浓墨相映成趣。结字欹侧多变，人曾戏称“刺菱翻筋斗”。其棱峭生动之姿，被刻画得淋漓尽致。
王铎（1592-1652），字觉斯，号嵩樵。（列入《明史贰臣传》）
书法独宗二王，并且延伸到二王一系的唐宋书家。对李邕、虞世南、颜真卿、柳公权、米芾都有深切的体会，广为吸收。一生极重《淳化阁帖》，中年时期对米芾情有独钟。
王铎一生崇古、信古、仿古、复古，并在晚明个性解放思潮影响下，充满革新精神，以古人笔法运自我情感。小楷自树一格，颇具特色。
行草书成就最大。在重视前人笔法的基础上，尤其重视作品的势。——其结字的欹侧多变和章法的腾掷激荡均因势而生，造成一种风樯阵马的气势。（将作品拓而展大，且不失精微。）此外还善于用墨，浓墨、渴墨的交替运用使得作品燥润相生。他甚至将涨墨运用于书法创作，给作品平添一种酣畅之气，更赋予作品一种鲜活的精神内涵。
2、晚明的其他书家
詹景凤、字东图，号白岳山人。 草书燥润相间，酣畅淋漓，颇有气势。
邢侗、字子愿，刻有《来禽馆帖》。其妹邢慈也擅书法。
黄辉，字平倩，号慎轩。
赵宦光，字凡夫，号广平，寒山长。草篆大胆突破传统的规范程式，用笔简率融入草书意趣。有鲜明艺术个性。在篆书史上也有特殊地位。
米万钟，与邢侗、张瑞图、董其昌并称“晚明四家”。学米芾。
宋钰，以隶书著称于世，时有“莆田派”之称。
陈洪绶，字章侯，号老莲。结字欹侧瘦长，率意中见性情。
