杭州文化创意产业经典案例研究——《宋城千古情》
2010-07-17 22:29阅读：
杭州文化创意产业经典案例研究
——《宋城千古情》，来自文艺 ZUCC
（本案例给我的启示）前言：
其实，我没有去到大剧院现场去观看《宋城千古情》，但是我在网上搜索出了它的演出视频和关于它的许多资料；所以，我只有根据我所看到的视频，来对《宋城千古情》这个杭州文化创意产业，进行案例分析。我的这篇案例分析，主要参考了来自
2010年4月14日，《浙江日报》上，一篇关于《宋城千古情》的报道文献。其文献涵盖了我所写的发展历程和取得的成绩。
其实很多关于《印象西湖》和《宋城千古情》的比较，我也有我个人的分析和看法。比如，我首先分析了两者门票票价，当然，前者的票价比后者高一个层次；毕竟前者的导演是铁三角来头，所以，《印象西湖。耗费的人力物力，都要比《宋城千古情》多一些；再者，《宋》这个作品，出自一个民营文艺院团之手，也可能黄巧灵在导演这部歌舞剧的时候，有考虑到《宋》的受众和市场。两者定位不一样。就像这句话说的，张艺谋做“印象”，黄巧灵也能做“千古情”；
所以，这篇案例分析给我一个很大的启示就是，创意是无限的，文化创意产业也是多样的，市场是广阔的，就看这样的产业的定位如何；定位，不能和其他创意产业相雷同，否则，它也就不叫创意产业了。在杭州这个人人都知晓的天堂地带，况且人人都知晓的白娘子传奇，而我们如何能依靠相同题材，而创造出独特的产业，这就是一个创意的过程和定位的结果。
而恰巧，张艺谋定位的一种“印象”，黄巧灵定位的一种“千古情”，前者和后者还是有很大区别的。这其中也和二者表演场地和场地布置有关联。
《印象西湖》场地布置是非常的不一样，能给人以惊声尖叫的感觉，那种感觉，无法用语言形容，而且舞台是在水上，灯光效果，视听效果，都非常的独特。整个歌舞剧给人的感觉，就是以画面美艳的效果为主，再加上喜多郎的配乐，以及张靓颖的献唱；是我所喜欢的类型。
而《宋城千古情》，它没有十分独特的场地，事实上，这几幕的场景布置的非常仔细，但是它能够让我们感觉到，熟悉，而不是前所未有；它的亮点，主要就体现在歌舞剧本身的剧本创意，以及它又明确的歌舞剧表意。也就是，整部歌舞剧观赏下来，它会在我们心中回荡起中国千古以来的一些历史以及传奇。这就是观众心中的共鸣。所以，它很成功。
下面是我自身对《宋城千古情》的一些了解，以及我对它的一些意见和建议。
一、《宋城千古情》的发展历程以及取得的成绩：
参考：《浙江日报》，宋城“传奇”，2010.4.14
http://zjdaily.zjol.com.cn/html/2010-04/14/content_334587.htm?div=-1
总结分析得到：
A,取得的成绩
在怀疑的目光中起步，14年光阴，《宋城千古情》脱胎成了民营文艺院团的杰出样本。
她是目前世界上年演出场次最多和观众接待量最多的剧场演出。她至今已累计演出1万余场，接待观众2000余万人次，拉动旅游演艺相关行业消费超10亿元；
“每天一小改，每年一大改”，创新是一条河，常变常新，常演不衰，推进演艺产品不断升级。
在《宋城千古情》14年发展历程中，变化贯穿始终。不断的创新正是这台演出生存进步的灵魂。“这台戏每次改动，内容都以秒为单位进行推敲取舍，”据宋城副总邱晓军透露，宋城每年投入节目改进的费用就有1000万元。
B,建立大剧院
刚起步时，《宋城千古情》在广场上演了6年，考虑到露天演出受天气制约，2003年宋城斥资1亿建起了大剧院，《宋城千古情》“变”成了剧场演出。
演出的剧场舞台效果也随之体现。“岳飞抗金”采用烟火和低压供电技术，虚化出射向观众席的炮火；“水漫金山”中的水幕喷头让整个舞台如瀑布喷流；“梁祝化蝶”里的激光灯将观众带入了时光隧道……升降舞台、移动观众席、全彩激光灯等科技手段的介入为这台演出制造了震撼的视听体验。
宋城千古情，从民间土壤里生发，就像新笋破土一般，经过千辛万苦冲破土层，享受的便是阳光雨露的拥抱。
C,国内最大的民营艺术团，演艺加旅游的挑战
导演黄巧灵说，现在，每年都会有100多名艺术院校的毕业生主动应聘宋城艺术团的演员岗位，宋城还与全国120多所艺术院校合作达成了供需协议。宋城艺术团成功的生存发展模式对国有院团的深化改革也形成了强力的倒逼机制。凭借灵活的经营优势，宋城艺术团还在不断壮大，目前已经发展成了国内最大的民营艺术团。“演艺+旅游”，布局黄金旅游线，实现品牌连锁经营，用新浙商的眼光诠释文化产业14年前，宋城要搞旅游演出《宋城千古情》的消息出来时，质疑声一片，“杭州有西湖在，搞旅游演出，还能有市场吗？”
D,“演艺+旅游”的模式
时间证明了一切，消除了人们的怀疑。现在的《宋城千古情》已是国内旅游演艺行业的领头雁，她很好地把握了艺术与市场的契合点，成为了我国剧团改革及旅游演艺事业发展的经典参考。
在《宋城千古情》的市场实践中，“演艺+旅游”的模式发挥了巨大作用，这台戏的观众近95%是来杭游客。2006年，《宋城千古情》以联票的形式与宋城景区统一对外售票，两者互为表里、相辅相成，形成了业务板块的联动效应。
“这台演出一定会走得更远。”宋城剧场整改后的首演日，韩国观众金尚秀看着台上的韩国传统舞《阿里郎》，双手不停地打着节拍，发出了这样的感叹。在宋城每年接待的观众中，海外游客占了近50%，来自28个国家和地区。
E,“千古情”的品牌连锁经营
14岁的《宋城千古情》已长大，具备了向国内外发展的条件。宋城“掌门人”黄巧灵心里也有了一幅“走出去”的蓝图。2010年，宋城已经准备布局全国黄金旅游线路，实现“千古情”的品牌连锁经营，并选定了海南三亚等全国3个景点续写歌舞“千古情”，三亚的《天涯千古情》最晚明年10月就能与观众见面。
F,用新浙商的眼光诠释文化产业
“我们要用新浙商的眼光诠释文化产业”，黄巧灵透露宋城已在积极筹划上市，准备打造创业板民营旅游文化演艺第一股。因为旅游演艺的后续升级改造需要大量的资金投入，宋城还准备与全国著名的创投机构、金融团队合作，筹划设立专门的“文化产业股权投资基金”，寻找挖掘文化产业领域具有增长潜力的投资点，让“千古情”的奇迹千古流传。
二、《宋城千古情》的成功经验和独特之处：
（1）成功经验
通过参考《浙江日报》里，这篇《宋城“传奇”》文章，让我感觉到,《宋城千古情》能够如此成功的表现，离不开很多方面。
1，《宋城千古情》本身的出演内容
2，2010年，新《宋城千古情》一共四幕，这四幕当中，每一幕都有它惊艳的点，其中第一幕宫廷的豪华，宫女的身着，都让我眼前一亮。
3，黄巧灵导演，每次一小改，每年一大改；足以让剧本和表演做到完美。
（2）独特之处
演出共5个大场，但每场都运用戏剧手法讲述一个动人的故事，音乐、灯光、服装、舞美、音响等都围绕这一主题进行设计。此外，演出还由资深的创作设计人员，采用电影和电脑等多媒体制作投影和录影，作为剧场背景或舞台场景，同时通过音乐舞蹈营造出最佳的视角效果和震撼的感官冲击。节目内容纵横千古，环及世界，但每个节目之间的串连巧妙机智、精彩纷呈，让人击节叫好。
如金戈铁马一场，古代的战士公然驾着战车飞越舞台，风萧萧兮，人在战歌，马在勇舞，何等壮观矣。
美丽的西子，美丽的传说一场，只见一座巨塔从舞场中央的地下冒出，这是不食人间烟火的法海用法术把白娘子收进了塔中。可白娘子在塔中是如何受难的呢？这就转为高科技的灯光和舞女来共同演绎完成。
演出的舞台是活动的，随剧情发展需要，能升、能降、能移，道具、背景可掩于空中，或藏于地下，前场剧终，一按电扭，一场新布景立即再现。
三、《宋城千古情》目前发展中存在的不足：
第四幕，白娘子和梁祝的爱情故事，但几个情节之间连贯稍差。毕竟历史故事和传奇故事之间，传奇故事与传奇故事之间，确实存在一定的跨度，所以，怎样使用最自然最完美的过度手法，可以让整个歌舞剧变得更加和谐。
四：对《宋城千古情》的发展思路以及建设性意见：
(1)发展思路：
重新创建一条主线：
我脑袋里突然蹦出一个想法，那就是，为整个《宋城千古情》歌舞剧，加入一个人物，以这个人物为主线，把整个四幕的内容，串联起来，使整个歌舞剧有很好的过度；这也就弥补了我上面所指出的不足之处。至于，这个人物，我觉得可以非主流一点，让他成为一个穿越时空的使者；让他带领我们去到每一个阶段，去体味他所感觉到的那宫廷的繁华，那战场的凄凉，那西子湖畔的传奇爱情，那梁祝的化蝶奇缘。
其实我也只是根据自我感觉，一个歌舞剧，要是能有个主人公在里面，或者就算他不是主人公，他就是一个指引者，能引导我们观众自然而然走进那个古老的时代，让我们观众沉溺其中就可以了。
况且这个主人公的加进，也不会与《印象西湖》的风格雷同，也许还会成为更好的一个亮点。
(2)建设性意见：
这个主人公或指引者，我们应赋予他何种身份，何种剧情，是一个关键。其实，我觉得他作为一个近时代的人，不小心穿越时空到过去，再经历这几幕，再到未来；整个过程中，他所感触到得一切东西，就是《宋城千古情》歌舞剧所要传达给观众的东西。他所看到的画面，所听到的声音，所感知到的灵魂和精神，都将一一传达给在场的观众。他看到金黄色的大殿，看到美妙的舞蹈，看到疆场上的荆棘荒凉，听见炮火，看见战火寥寥，痛惜悲痛万分的兵卒之妻等等。让在场的观众打从心底里对这个歌舞剧无法忘怀，而且是又再一次深刻了《宋城千古情》的feeling。
