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我被中国古瓷吸引还有一个原因，就是喜欢老的东西。我淘的西洋瓷都是近几十年的新瓷，也偶尔买两百年以上的老瓷，能添些许文化价值的要么是英女王登基周年纪念，要么是超工艺的华美制作，除去外销瓷，就文化的历史性、文学性来说，这些都远远不及中国老瓷器的“老资格”：英国大英博物馆藏有一件黑釉描金的纹盘，你看不出它其实是中国的外销瓷，因为人物形象是一对洋人夫妻及孩子，但场景画面却是中国人的田园生活。这是欧洲人想象的中国模式，因其瓷器上的房子里里摆有各种瓶瓶罐罐。从这个盘子传达的信息上可以知道，当时的欧洲人是多么向往过一种中国式的理想生活，也就是说，几百年前的瓷器基本就是中国风，可研究性远远不如国内老瓷器。
人总要到一定年龄才会渐渐视野开阔从而产生强烈的求知欲，也确实是有了一些阅历后才肯回过头去咀嚼本土文化的悠远与深厚、被其博大的文化内涵而吸引，你会不自觉地跟着她走，直到拽到她的衣襟，不被她抛下，这时你去到任何一个国家，都觉得很自信。
感觉好彩！也好幸运！终是到外面转了一圈回来后的收获——再灿烂、文明的西方文化也难略去你背后厚实的文化背景，到底是你骨子里的文化倾向，对中国精粹的传统文化才持有长期的依恋。
于是让绘画做“导游”，再次周游“世界”，依然从瓷器开始。
粉彩绘制方法是先在高温烧的白瓷上勾出图案，用含砷的玻璃白打底，将颜料施于玻璃白之上，用笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的洗开，使花瓣有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色相融后，产生粉化，即红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，粉润柔和，故称这种釉上彩为“粉彩”。
我的第一件粉彩是父亲送的一个同治时期的胭脂盒，我用它做了印泥盒。胭脂盒的滑口听起来很厚重，上面戏耍的公子哥儿和孩童形象讨巧生动，比起见过的其它胭脂盒画工精致，能有这样的品相已经非常难得了，当时就萌生把它画下来的愿望，更重要的是这只胭脂盒瓷器没有一点儿瑕疵，这算是我收藏粉彩瓷器的第一个标本。
坊间有句行话叫“气死官窑”，意思是粉彩虽然没有官窑的款识，但比官窑还精美，让我对民窑粉彩建立起了高昂的兴致，一想到那精美美、华丽丽、粉彩彩的美人儿清供画案，完全的看到了古风遗存的美感，这大概就是让遗老遗少们一直倾心老东西的的主要原因吧！只要每日有那些晚清的“粉美人”作伴儿，习字作画绝对都不寂寞，不但不寂寞，还常被她们的“美貌”所迷惑，总让你围绕在衣袂飘飘的裙带中走不出来，说不定你还会把她们捧上床细致赏玩呢！