“休要愁眉长锁，莫把时光错过，到人间巧手同绣好山河。”——哦，悠悠黄梅曲，丝丝叩我心。县电视台举办的首届“华玉美杯”黄梅戏演唱大奖赛早已落下帷幕，但我的心却久久难以平静，选手们认真、热情的演唱，还时时萦绕在耳畔。思绪放飞，记忆犹新，36年前考进剧团学唱黄梅戏的情景历历在目，仿佛如昨……
常言道：台上一分钟，台下十年功。想当年对黄梅戏一无所知的我，在老师们点点滴滴启蒙及无数遍手、眼、身、法、步的示范传授和引导下，蹒跚地走进黄梅戏殿堂。“夏练三伏，冬练三九”，“拳不离手，曲不离口”，经过唱、做、念、打一系列规范训练，揣摩钻研，实习排练，我了解了黄梅戏的起源、发展；知晓了生、旦、净、末、丑各种行当基本唱腔的演唱风格；懂得了黄梅戏演唱的基本规律和朴实委婉以抒情见长的特点；同时也深切地感受到一个地方小戏、一个年轻的黄梅戏剧种，今已成为全国五大剧种之一的迷人风采和强大魅力。回想上个世纪七十年代初，我进安庆艺训班跟随两位不同演唱风格的声乐导师学唱，受益匪浅。在系统、规范的强化训练下，我逐步学会了如何运用丹田之气呼吸和发声；学会了高音部如何换气喷口，低声部吐字气息控制；注意了唱腔，咬字的地方方言规范化；明白了歌曲和戏曲在发声、咬字、行腔方面不同之处和不同的演唱风格；认识到气声唱法的重要作用及如何让真假嗓子有机结合的演唱，使其充分展示字正腔圆之韵味，抑扬顿挫、轻重缓急、高低强弱之节奏的有效把握等演唱技巧知识。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。还记得初上声乐课，老师不断地纠正我们站姿练呼吸，纠正口型练发声、开嗓子，循序渐进地从低八度喊音阶到高八度，以此训练音准节奏和拓宽音域；反反复复绕口令，练喷口，训练口齿清晰，吐字明快。初练时真觉得单调、枯燥、乏味，但老师要求很严格，举了很多例子，强调学唱基本功的重要性。至今难忘一次潘乃先导师给我上小课，我练唱黄梅小戏《一把药草》里“挥汗九台山”里一个“山”字高音长长拖腔时，满脸涨红唱不上去。老师叫我停唱，分析我嗓子本可以唱上去，但因发音位置不对，音在腮两边硬是挤出来的，所以唱腔刺耳、干涩、僵硬上不去；另外，口型不对，咬字也不准确，我唱的是sh
常言道：台上一分钟，台下十年功。想当年对黄梅戏一无所知的我，在老师们点点滴滴启蒙及无数遍手、眼、身、法、步的示范传授和引导下，蹒跚地走进黄梅戏殿堂。“夏练三伏，冬练三九”，“拳不离手，曲不离口”，经过唱、做、念、打一系列规范训练，揣摩钻研，实习排练，我了解了黄梅戏的起源、发展；知晓了生、旦、净、末、丑各种行当基本唱腔的演唱风格；懂得了黄梅戏演唱的基本规律和朴实委婉以抒情见长的特点；同时也深切地感受到一个地方小戏、一个年轻的黄梅戏剧种，今已成为全国五大剧种之一的迷人风采和强大魅力。回想上个世纪七十年代初，我进安庆艺训班跟随两位不同演唱风格的声乐导师学唱，受益匪浅。在系统、规范的强化训练下，我逐步学会了如何运用丹田之气呼吸和发声；学会了高音部如何换气喷口，低声部吐字气息控制；注意了唱腔，咬字的地方方言规范化；明白了歌曲和戏曲在发声、咬字、行腔方面不同之处和不同的演唱风格；认识到气声唱法的重要作用及如何让真假嗓子有机结合的演唱，使其充分展示字正腔圆之韵味，抑扬顿挫、轻重缓急、高低强弱之节奏的有效把握等演唱技巧知识。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。还记得初上声乐课，老师不断地纠正我们站姿练呼吸，纠正口型练发声、开嗓子，循序渐进地从低八度喊音阶到高八度，以此训练音准节奏和拓宽音域；反反复复绕口令，练喷口，训练口齿清晰，吐字明快。初练时真觉得单调、枯燥、乏味，但老师要求很严格，举了很多例子，强调学唱基本功的重要性。至今难忘一次潘乃先导师给我上小课，我练唱黄梅小戏《一把药草》里“挥汗九台山”里一个“山”字高音长长拖腔时，满脸涨红唱不上去。老师叫我停唱，分析我嗓子本可以唱上去，但因发音位置不对，音在腮两边硬是挤出来的，所以唱腔刺耳、干涩、僵硬上不去；另外，口型不对，咬字也不准确，我唱的是sh