《雨》--尤里斯伊文斯
2009-03-19 19:31阅读：
(此文为转载，文by聪儿）
尤里斯·伊文思Joris Ivens(1898—1989)荷兰
一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
代表作品：
《雨》The Rain ,1928
《桥》The Bridge,1929
《英雄之歌》Song of Heros ,1932
《塞纳河》The Seine Meets Paris, 1957
《西班牙土地》The Spanish Earth, 1936
《四万万人民》The 400 Million, 1938
《早春》 Before Spring ,1958
《愚公移山》 How YUKONG Moved The Mountains,
1976
《风的故事》 A Tale of the Wind,1988
《印度尼西亚在呼唤》Indonesia is Calling, 1946
有“先锋电影诗人”之美誉的纪录片大师尤里斯·伊文思，在1928年用3个月在阿姆斯特丹市完成的充满诗意
的短纪录片《雨》。全片没有人物故事发展，没有具体情节冲突，从第一滴雨珠落到水面打破平静，几朵伞花出现，再到零星雨滴洒落、漫步细雨中，接着越下越大，人们开始加快脚步，最后终于瓢泼大雨直下，看到的只是雨幕中模糊的身影和雨痕。按照下雨的自然时间顺序，将全片流畅的贯穿下来，却又别具风味，雅致、诗意、轻快而又紧密。但这种时间顺序又不简单是严格意义上的时间顺序。因为它“有意摆脱叙事性的具体时间过程，使时间概念抽象化，去表现某种观念运动和概念运动”。因为本身没有具体事件发展的必然顺序的束缚，于是伊文思在遵循下雨自然的时间顺序的同时，又充分将时间抽象化，将能够展现“雨”这一意象的镜头都开放式地组接在一起，蕴涵了最最丰富的意念。
开放式的结构形态，往往建筑在对事物多方面观察的基础上。不同的观察角度、不同的考察方式使人们对客观事物的认识具有更客观的意义和更广泛的范围。看上去虽然没有一条清晰的脉络，但有利于调动观众的想象思维，通过观众的智力活动完成完整的主体形象。这种开放式的观念，常常注意表达事物的多层含义，大概更能符合纪实特点和观众的求真心理。
没有人能描绘此片所要表达的具体意义，但它恰恰正是用这种结构方式传达出了世间最平常普通的一个自然现象间包含的对人生、生命、自然和宇宙的一种非常具回味价值的理念与思考，一种纯粹的概念化抽象化的哲学意味。
“‘雨’意象所包含的丰富的人生意蕴极富启发性。雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有雅趣，雨中有禅思。雨为伊文思的生命留下了广阔的抒情空间，从而使我们对它的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼力。”
伊文思在他90高龄时在中国拍摄的最后一部《风的故事》，更是将这种用形象材料来论述思想概念和理念问题的方法运用到了极至，用象征手法将相近意象组接排列起来的结构方式更在这部片子中充分体现。拍摄在中国进行时，他尝试捕捉风，以一种自然现象的影像，比喻变化莫测的文化和社会环境。所以说，在这种结构方式中，虽看似遵循时空顺序，却又已是“偷换了概念”的时间和空间，是遵循逻辑思维的时空，将这些富有内涵和想象的镜头组接在一起，使得“象征”作用最大化，以一种看上去流畅自然、合乎“正常时空”顺序的开放式积累蒙太奇将全面结构为一个整体，传达出
在各种类型的纪录片中，人类的智慧与思想一直是创作的灵魂。要用具化的影像手段表达抽象的概念似乎很难，但纪录片中也不乏表达抽象理念的杰出之作，其中一种开放式的时空结构方式就让抽象的理念表达成为了现实。而同时，被摄对象自己的观点在纪录片中并没有被充分地“原始”表现，因为它往往成为了纪录片编导表达自己观念的创作元素，而转化为纪录片主要思想的表现元素了。
当纪录片的身影开始在影像史上越行越显之时，其类型、结构方式也开始出现了多元化的倾向。这种艺术美学、人类学、社会学、传播学等等诸多专业的学科也不能将它笼统概括总结的片种，也越来越表现出了各色表现手法下的蓬勃生命力。这都来自于触及心灵深处的某种力量，这种力量便是人类的智慧与思想。体现与发现这些，既要展现许多具体的故事、情节和过程，也要在具像中渗透一些抽象的概念。
