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中央戏剧学院表演系通识性常识(下)

2016-08-18 12:00阅读:
作为中国戏剧的最高学府,中央戏剧学院表演系是戏剧艺术表演的最高圣地。可能有人说表演艺术与我们大多数普通高中生的学习生活并无交集,但是了解一些通识性常识,对拉近我们与艺术的距离,增长我们的艺术修养有较大帮助。下面通过与中戏表演系2010级本科张骁晗,2011级本科盛子明同学的对话,帮助大家了解一些戏剧表演的基本常识。翻译部分由高中教师马小跳完成。
戏剧的基本要素:人物(character,台词(line,舞台布景和动作(staging),戏剧情节plot),戏剧冲突 conflict),戏剧悬念(suspense,戏剧高潮(climax)和主题(theme)等。

表演,从字面上 理解是“表现”与“演出”。如果说“演”只是一种技巧,那么“表”是一种手段,你所演出的东西最终是要“表现”给观众们看的。观众能否准确的理解与感悟你的演出,能否引起他们的共鸣,是每一位出色的演员孜孜不倦的追求。

中央戏剧学院表演系通识性常识(下)
群星荟萃的中央戏剧学院昌平校区
与之相对应的是表演专业考试的基本要求
一、形体Physique Training  戏剧、影视演员塑造的人物形象,要通过舞台和银屏传递给观众,演员是依靠 人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的,因此,可以说形体是 表演艺术的基石。  考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例,考试要求考生穿着紧身的衣裤,不允许化妆。  考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。  考试的主要内容包括:  1基本形态和基本条件的考察:通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作,看考生的基本形态是否端正,有无生理缺陷,同时还要求,要有基本的轻度和力度。  2一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改 变造型。令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复也不能近似。  3模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作,要求考生要立即模仿。  4综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象,即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。  
二、台词Line  戏剧、影视作为视听艺术的完美结合,要求演员创造的人物角色,必须是外表 形象和声音形象的高度统一,只有这样,角色才能够栩栩如生,艺术形象才能够完美动人。   在台词考试中,普通话标准,发音的位置正确,这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础,北京语音为标准,以白话文为语法规范的语言。一般情况下,北方考生与南方考生相比,北方考生有较大的优势。毕竟,北方的语言环境与考试的要求更为接近 。  南方人没有普通话的语言环境,都是用地方方言思维的。因此,一般都会有一个地方话 翻译成普通话的思维过程,而这个思维过程,往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别 是在考试中,稍微一紧张,这个问题就会非常严重。在这一点上,就如同中国人与英国人都 用英语朗诵一篇文章差不多。因此,南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习,创造必 要的言语环境,习惯用普通话来思维。  考试的时候,考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白 。考官通过考生的朗诵,考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度,对作品思想内容的理解能力,对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外,考官可能会针对考生语言和声音上的问题,即兴出题考察考生。比如:  1正音练习:针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分,或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况,当场给出一段相关的练习,如一篇短文或者一段绕口令,让考生朗读。  2感觉练习:有些考生由于地方方言习惯性地读错了字,考官在一旁一经示范,考生马上能够听出正误,并能当即改正。这一关,对那些听不出正误或者听出正误又改不过来,错误习惯根深蒂固的考生,是一个不小的考验。  3即兴练习:考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断,考生稍做准备,当场朗诵 ,以此考察考生各方面的真实情况。  4强弱声练习:考官要求考生通过改变音量,模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变,考察考生声音的张力。  
三、声乐Vocality  声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况,考生可以事前准 备一两首歌曲,通过演唱,使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中,还有模 仿节奏练习、音阶、和声的练习。 
四、表演Perform  表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外,更主要的是对考生内部素质的考察,主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。  一般有以下几种内容:  1以道具命题的练习,如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。  2单人小品练习,如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。  3双人小品练习,如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见……  4多人小品练习,如看榜、过河、迎亲、聚会……  5根据地点的命题小品,如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边……  6感觉练习,如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿……  7一句话的练习,如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”……
中央戏剧学院表演系通识性常识(下)中戏表演专业大二课表
“生旦净末丑”
京剧行当又称角色,主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。中央戏剧学院表演系脱胎于戏剧表演,其艺考选拔的实质就是依据考生的特点,结合角色需要的人数,为毕业大戏的编排进行准备。所以能否成功进入表演系,并非完全依据你个人艺术的实力。考官还要结合本届毕业大戏的编排,确立相应角色的人数,比如男生武生几人,女生青衣几人,在相应特点的考生中择优录取。其实你踏进考场还未开口的那一刻起,考官就已经暗暗地对你进行角色的分门别类了。
1.生 简称。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生):即中年以上的剧中人,口戴胡子(髯口),因性格与身份的不同,可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等),靠把老生(如扮演武将),衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)红生:为勾红脸的须生,如扮演关羽、赵匡胤等。小生:指演剧中的翎子生(带雉翎的大将,王侯等),纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生:为戏中的武打角色,穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生,穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2.旦 简称。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。青衣:以唱为主,扮演贤妻良母型角色。花旦:亦叫花衫,以服装花艳为特色,以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。武旦、刀马旦:为演武功见长的女性。老旦:用本噪子演唱,多为中老年妇女。
3.净 简称,亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色,看来并不干净,故反其意为‘‘净行分如下几种角色:以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸;以工架为主的架子花脸,如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净,架子花脸叫副净、武工花脸名武净,武二花脸言红净,在表演风格上均有不同的特色。
4.末 简称。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能,如打头出场者,反其义而称为的。
5.丑 简称。剧中丑行勾脸,而勾画三花脸,面谱与花脸有很大区别。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人,儒生);武丑,专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相,丑属牛,牛性笨,丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳,而能说能跳,表演出活泼伶俐,善演武功武技的角色,此与牛的丑笨性又完全不同。
表演技巧Performing skills
1.小道具的灵活应用Flexible application of small props
表演系的同学随身的书包里都装了很多小物件,牙膏、牙刷、杯子、纸、笔,甚至还有小木棍。许多同学可能对此不削一顾,那就看一个实例吧。我就想着万一考试的时候能用上,这些小玩意儿没准能充当个道具,结果还真派上用场了。初试时,小成所在的小组集体小品的题目是《劳务市场请保姆》,小成安静地站在一旁,手里用两根小棍举着一张纸,写着几个大字谁家要男保姆,基本没说台词,没想到就过关了。
2.集体小品忌夸张 避免笑场扫台 Avoid exaggerating when playing collevcive pieces
集体小品主要看考生组织行动的协调性,即小品的表演要符合人的行为逻辑和情感逻辑,在这个基础上表现自己鲜明的个性。有些考生急于求成,做一些做作和夸张的动作,效果并不理想。还有些考生表演的时候笑场,或者扫台,不能投入到表演的状态中,这些都应该避讳。以静制动,大家都乱的时候默默地思索,反而效果更好。在静和动之间能够协调平衡,才是我们要挑的人才。
3.丰富的想象力Rich imagination
90后孩子想像力不够
90后的孩子缺乏对社会生活的观察,兴趣比较单一,通过表演小品,觉得他们的想像力有局限,不够大胆。想像力是作为一名演员不可缺少的素质之一。表演创作的一切都是虚构的、假定的,不论是人物、人物关系、所发生的事情、所处的情境等等无一不是创作出来的。这一切要靠演员的执着信念与丰富想象。想像力是一切创作的开端,是引导演员进入艺术世界的导航先锋,是创作航船的风帆。想象似一架起重机,将演员从日常的现实生活中转移到艺术的创造领域中去。将虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术真实,首先靠的是演员有魔力的艺术想象。实际上演员在创作中的一举一动、一言一行都是正确想象的结果。那么缺乏想象怎么办?训练它或者转行。
a,演员要依靠艺术想象构想出角色具体的音容笑貌、神情体态,包括外貌造型、声音造型、性格化的典型动作以及角色经历的种种生活细节等。
Actors should rely on artistic imagination to conceive specific role of voice, body posture,including styling appearance, sound shape, character of the typical actions and all sorts of life experiences and other details of the role.
b,依靠想象的激发、获得对剧中假定情境的真实信念和情绪感受,从而产生相应的行为动作,如:表演被困在冰山上的地质队员,演员要借助丰富的想象,唤起角色饥寒交迫、濒临死亡威胁的切身体验和表情动作。
Rely on stimulating your imaginary ability,to get the play of true belief and emotional feelings assumed in the drama, resulting in appropriate behavior actions, such as: performing trapped in the an iceberg geological team, the actor must rely on a rich imagination, evoking the role of cold and hunger, on the verge of personal experience and emotes death threats.ect
c ,依靠想象开掘、丰富、创造规定情境;依靠想象激发人物的感受与情感;依靠想象激起“心象”、“视象”。
Rely on imagine todig, rich, create the provisions situation; rely on imagination to stimulate people's feelings and emotions; Rely on imagination provoked 'Heartlike', 'Look like'.
总之,没有想象,也就没有创作。积极、活跃的想象带来丰富生动的表演。演员想像力越丰富对表演创作就越有帮助。但想象虽然是灵感的进发,是智慧的光芒,但它也并不是天马行空、不受束缚的。它必须符合剧本所提供的规定情境,只有严格合乎规定情境的要求,在此基础之上发展起来的人物想象,才能使人物具有真实感,贴近人物的想象才能使人物可亲、可近、可信。因此,在表演考试中,对想像力的考查是非常重要的一个环节。
中央戏剧学院表演系通识性常识(下)中央戏剧学院昌平校区内景
话剧表演与影视表演的异同
中央戏剧学院的表演系特别强调它是话剧影视表演专业,它的侧重点落在话剧两个字上,与北京电影学院的表演创作方向有相当大的差异。表演系的毕业大戏,汇报表演都是通过话剧的形式呈现给观众朋友的。下面通过以下一段文字来比较话剧表演与影视表演的异同。
话剧是舞台的艺术,是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计,都不是为了在舞台上复制真实的生活,而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染,让舞台上的生活场景迥异于真实的生活,但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中,并用“第四堵墙”将观众隔离时,舞台上的场景就有了自己的逻辑,没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之,话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界,演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中,与舞台上的情境融为一体。所以,不能照搬真实的生活,而必须表现一种抽象、浓缩之后的生活。
影视表演则是镜头的艺术,最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式,放大剧中的关键信息,让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主,尽量让观众能够身临其境。总而言之,相对于话剧来说,影视的世界是一个真实的世界,演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。影视表演相对于话剧表演来说,它不需要那么夸张,更接近于我们日常生活中的语言和动作。
因为话剧表演具有抽象性和浓缩性,相比真实生活而言,它是夸张、简略的。每一出话剧在编剧阶段就进行了高度的压缩,创作者要仔细推敲每一句台词、每一个动作,直到把所有的“废话”都剔除干净,以保证呈现给观众的每一刻都包含着必不可少的信息。演员的表演,正是用自己的肢体和语言将这些必不可少的信息表达清楚。所以在话剧表演中,不能含糊其辞、暧昧不清,每一个动作、每一句台词都要清清楚楚地呈现给观众,否则会损失剧本的连续性。所以话剧的表演无比要口齿清晰、铿锵有力,情绪低落或高涨的时候,要用比真实生活夸张的动作和语言将饱满的情绪传达出来,这就是话剧表演的分寸。
而影视表演的分寸则以平实为主,镜头会帮助演员呈现动作和表情的种种细节。比如一个吃饭的动作,在话剧表演中,必须夸张地运动脸部肌肉,而在影视表演中,导演会切入一个较小的景别,银幕前地观众能够很清楚地看到演员脸部肌肉的运动,大快朵颐或细嚼慢咽,只需跟现实生活一致即可。

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