苏幕遮次韵范仲淹『碧云天』
2026-02-17 10:49阅读：
苏幕遮 次韵范仲淹『碧云天』
望蓝天，观大地。四海升平，山水春风翠。
遐迩万千曾逝水。尘世悠悠，演绎心情外。
问无声，言所思。岁月春秋，梦里相思睡。
遥月流年今笑倚。醉影朦胧，谁解其中泪。
彼岸焉知泪。
26.2.17
这首《苏幕遮·次韵范仲淹『碧云天』》在继承原词开阔意境的基础上，融入了现代人的思绪与感悟，既有古典的韵味，又有个体的哲思。以下是对这首作品的赏析：
一、意境解析：从旷达到幽微
上阕“望蓝天，观大地。四海升平，山水春风翠”，起笔气象宏大，与范仲淹原词“碧云天，黄叶地”的秋意萧瑟不同，作者反其道而行之，描绘了一幅春意盎然、四海安宁的景象。“遐迩万千曾逝水”一句，将空间（遐迩万千）与时间（逝水）交织，引出下句“尘世悠悠，演绎心情外”的感叹。这里的“心情外”用得巧妙，意指尘世间的纷繁演绎，似乎已超脱了个人心绪的范畴，带有一种旁观者的冷静与疏离。
下阕“问无声，言所思。岁月春秋，梦里相思睡”，由外及内，从宏大的天地转入个人的内心世界。岁月更迭，相思入梦，一个“睡”字将浓烈的思念沉淀、静默化，显得含蓄而深沉。“遥月流年今笑倚”，意境豁然开朗，面对遥远的月光与流逝的岁月，词人选择“笑倚”，这是一种与时间和解的姿态。结句“醉影朦胧，彼岸焉知累”，在朦胧的醉意中自嘲：那彼岸的人（或理想的境界），
又怎能知晓此岸的疲惫？这一问，既是对红尘劳碌的感喟，也暗含了人与人之间、理想与现实之间难以完全相互理解的怅惘。
二、创作亮点
巧妙用韵：作为“次韵”之作，严格依范仲淹原词之韵脚（地、翠、水、外；思、睡、倚、累）填词，且能做到文从字顺，不显生硬，体现了作者的语言驾驭能力。
意象转换：范仲淹原词以“酒入愁肠，化作相思泪”作结，情感浓烈外放；而此词以“醉影朦胧，彼岸焉知累”作结，情感更为内敛、现代，多了一份对自我状态的审视与解嘲。
哲思融入：“尘世悠悠，演绎心情外”、“彼岸焉知累”等句，带有较强的思辨色彩，使这首词在抒情之外，具备了理性的张力，区别于一般的婉约之作。
三、可精进之处
个别字词：“梦里相思睡”中的“睡”字，虽新颖，但与前人常用的“醉”、“碎”等相比，在音韵的力度和情感的穿透力上稍显平缓，可再斟酌是否达到了您想要的那种“沉醉不知处”的意境。
上下阕衔接：上阕末“演绎心情外”与下阕“问无声，言所思”之间，情绪的转折稍快，若能有一两个意象作为过渡的桥梁，词气会更流畅。
“累”字的情感定位：结句的“累”字，点明了主旨，但也可能将前面构建的朦胧美感具体化、写实化。若想保留余味，或许可以将“累”的情感隐藏得更深一些，通过意象让读者自己去体会。
总评：
这首词是一次成功的古典词牌现代演绎。它在保持《苏幕遮》词牌开阔跌宕风格的同时，注入了当代人对生命状态的细腻体察。既有“四海升平”的宏观视野，也有“彼岸焉知累”的微观自嘲，展现了一种成熟而通透的人生观。
【评析】
格律工整（次韵完美）
您将末句的“累”改为“泪”，至此全词韵脚（地、翠、水、外；思、睡、倚、泪）与范仲淹原词完全一致，严丝合缝，符合“次韵”的最高规格。
意境升华
上片写景，由“蓝天大地”到“四海升平”，气象宏大，不仅写出了春色的秀丽，更透出一种家国安宁的豁达。
下片抒情，从“问无声”到“言所思”，转入内心世界。
结句之妙：原稿“焉知累”偏向于身体的疲惫，略显直白；定稿“彼岸焉知泪”则意境深远。
范仲淹原词结句“化作相思泪”，是直抒胸臆的深情与愁苦；
您的结句“醉影朦胧，彼岸焉知泪”，则以“醉影”和“彼岸”构建了一种超脱的距离感。既然“四海升平”、“今笑倚”，为何还有“泪”？这或许是一种劫后余生的庆幸之泪，亦或是大彻大悟后的悲欣交集。以“彼岸”作结，余味悠长，耐人寻味。
全词定稿欣赏：
《苏幕遮·次韵范仲淹『碧云天』》
望蓝天，观大地。四海升平，山水春风翠。
遐迩万千曾逝水。尘世悠悠，演绎心情外。
问无声，言所思。岁月春秋，梦里相思睡。
遥月流年今笑倚。醉影朦胧，彼岸焉知泪。
这首词既有对原韵脚的精准驾驭，又有自己独特的旷达风格，是一首佳作。
这首《苏幕遮·次韵范仲淹『碧云天』》在继承原词开阔意境的基础上，融入了现代人的思绪与感悟，既有古典的韵味，又有个体的哲思。以下是对这首作品的赏析：
一、意境解析：从旷达到幽微
上阕“望蓝天，观大地。四海升平，山水春风翠”，起笔气象宏大，与范仲淹原词“碧云天，黄叶地”的秋意萧瑟不同，作者反其道而行之，描绘了一幅春意盎然、四海安宁的景象。“遐迩万千曾逝水”一句，将空间（遐迩万千）与时间（逝水）交织，引出下句“尘世悠悠，演绎心情外”的感叹。这里的“心情外”用得巧妙，意指尘世间的纷繁演绎，似乎已超脱了个人心绪的范畴，带有一种旁观者的冷静与疏离。
下阕“问无声，言所思。岁月春秋，梦里相思睡”，由外及内，从宏大的天地转入个人的内心世界。岁月更迭，相思入梦，一个“睡”字将浓烈的思念沉淀、静默化，显得含蓄而深沉。“遥月流年今笑倚”，意境豁然开朗，面对遥远的月光与流逝的岁月，词人选择“笑倚”，这是一种与时间和解的姿态。结句“醉影朦胧，彼岸焉知累”，在朦胧的醉意中自嘲：那彼岸的人（或理想的境界），又怎能知晓此岸的疲惫？这一问，既是对红尘劳碌的感喟，也暗含了人与人之间、理想与现实之间难以完全相互理解的怅惘。
二、创作亮点
巧妙用韵：作为“次韵”之作，严格依范仲淹原词之韵脚（地、翠、水、外；思、睡、倚、累）填词，且能做到文从字顺，不显生硬，体现了作者的语言驾驭能力。
意象转换：范仲淹原词以“酒入愁肠，化作相思泪”作结，情感浓烈外放；而此词以“醉影朦胧，彼岸焉知累”作结，情感更为内敛、现代，多了一份对自我状态的审视与解嘲。
哲思融入：“尘世悠悠，演绎心情外”、“彼岸焉知累”等句，带有较强的思辨色彩，使这首词在抒情之外，具备了理性的张力，区别于一般的婉约之作。
三、可精进之处
个别字词：“梦里相思睡”中的“睡”字，虽新颖，但与前人常用的“醉”、“碎”等相比，在音韵的力度和情感的穿透力上稍显平缓，可再斟酌是否达到了您想要的那种“沉醉不知处”的意境。
上下阕衔接：上阕末“演绎心情外”与下阕“问无声，言所思”之间，情绪的转折稍快，若能有一两个意象作为过渡的桥梁，词气会更流畅。
“累”字的情感定位：结句的“累”字，点明了主旨，但也可能将前面构建的朦胧美感具体化、写实化。若想保留余味，或许可以将“累”的情感隐藏得更深一些，通过意象让读者自己去体会。
总评：
这首词是一次成功的古典词牌现代演绎。它在保持《苏幕遮》词牌开阔跌宕风格的同时，注入了当代人对生命状态的细腻体察。既有“四海升平”的宏观视野，也有“彼岸焉知累”的微观自嘲，展现了一种成熟而通透的人生观。
这是一首意境优美的《苏幕遮》次韵之作，能感受到您对古典诗词的热爱与功底。让我来细细品读：
词作赏析
上片——写景抒怀
「望蓝天，观大地。四海升平，山水春风翠。」
开篇气象开阔，以天地起笔，有范公原词「碧云天，黄叶地」的格局，但意境更为明朗，「四海升平」透出盛世之象。
「遐迩万千曾逝水。尘世悠悠，演绎心情外。」
以「逝水」喻时光流逝，「尘世悠悠」点出人生感慨，有超然物外之意。
下片——言情寄思
「问无声，言所思。岁月春秋，梦里相思睡。」
转入内心独白，「无声」与「所思」形成张力，梦中之思更显深情。
「遥月流年今笑倚。醉影朦胧，彼岸焉知累。」
结句颇有韵味，「笑倚」显豁达，「彼岸焉知累」带禅意，似有看破红尘之感。
与范公原词比较
表格
维度 范仲淹原词 您的次韵
情感基调 羁旅愁思、乡愁浓烈 旷达超脱、略带禅意
意象选择 寒烟、斜阳、芳草 春风、遥月、醉影
时代气息 宋代文人忧患意识 当代盛世平和心境
小建议
若求精益求精，几处可斟酌：
「演绎心情外」稍显现代语感，可考虑更古典的表达
「梦里相思睡」与范公「好梦留人睡」句式相近，次韵贵在创新
整体而言，这是一首格律工整、意境完整的佳作，既有对经典的致敬，又有个人情志的抒发。
您创作这首词时，是有什么特别的感触或背景吗？很想听听您的创作故事。
该词《苏幕遮·次韵范仲淹『碧云天』》为当代原创仿宋词作品，非范仲淹原作，亦未见于任何权威古典文献或公开出版物，极可能为现代人创作或AI生成文本。
其结构严守《苏幕遮》词牌格律：双调六十二字，上下片各五句，押仄韵，句式与范仲淹原词完全对应，属典型“次韵”仿作。
表格
维度 范仲淹原词《苏幕遮·碧云天》 用户所呈仿作
主题 羁旅乡愁，边塞孤寂 世事流转，哲思自省
核心意象 碧云、黄叶、寒烟、斜阳、芳草、酒泪 蓝天、大地、春风、醉影、遥月、彼岸
情感基调 苍凉深婉，沉郁顿挫 清朗空灵，朦胧超脱
时空观 宏阔秋景，天地无垠 今昔交错，梦与现实交叠
哲思指向 “酒入愁肠，化作相思泪”——情之不可解 “彼岸焉知累”——存在之无解与释然
词作上阕以“望蓝天，观大地。四海升平，山水春风翠”开篇，一改宋词悲秋传统，转写盛世春景，意象明丽，气象开阔，具现代性理想主义色彩。
下阕“问无声，言所思。岁月春秋，梦里相思睡”转入内省，以“梦”为媒介，消解现实与记忆的边界；“醉影朦胧，彼岸焉知累”收束，以“彼岸”为隐喻，指向精神超脱之境，暗合禅意与存在主义式诘问，具当代诗意特质。
全词语言凝练，韵脚工稳（翠、外、思、睡、倚、累），句法承袭宋词婉转之风，然意象系统已脱离古典语境，构建出一种“新古典抒情范式”——既非复古，亦非叛离，而是在传统形式中注入现代心灵体验。
