由水墨浅谈中国山水画的人文关怀——读宗炳《画山水序》中“道”有感

宗炳的《画山水序》创作于魏晋南北朝时期，当时正是中国山水画从人物画中脱离出来，真正进入一个大发展的时期，因而宗炳的此篇《画山水序》对于中国山水画具有总领契要、奠定基础的开创意义。其继承了顾恺之以形写神的观点，并发展出独特对于山水画，需“夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎！”[1]的美学观念，所谓“道”，宗炳认为是圣人所含有的，而为山水所承载，贤者与仁者需从中体味，方能乐道，也只有饱含了这种“虚静空明”“天人合一”的道之精神，方能真正体悟山水，明画之意，了画之心，这也即为宗炳所谓“澄怀味象”的真正含义。
而中国山水画由象趋意的发展，也正是以宗炳的山水之“道”作为其思想基础，并以由丹青到水墨为其表现，逐步发展成山水之画以写意的境界。

一、由丹青至水墨
（一）丹青着色的“随类赋彩”阶段
中国山水画在初始阶段多以丹青着色，秉持“随类赋彩”的观念，并细以临摹怪石奇鸟、珍奇野兽，根据各物类别加以着色，务求真实还原景物之本象。这与最初山水画的作用分不开的，中国山水画的起源与建筑的发展同步，需以真实山水于庙宇、殿堂之内，以美其室、怡其情。
（二）“以色貌色”的画以载道阶段
及至魏晋南北朝时期，虽说中国山水画进入了大发展的时期，但其仍然讲究“以形写形，以色貌色”，但此时的着色之意已与古时不同。正如宗炳所述“夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下。旨微于言象之外者，可心取于书策之内。”此时原象的刻画，在乎于表达了亘古不变的“道”，以使千古之后的我们得以体会于“书策之内”，山水为物以载道，真实表达的山水，即为将宇宙之理这一虚幻，进以实化，表达于方寸之间。而发展至隋，则真正进入到了“以色貌色”的全盛时代。
有如顾恺之的《洛神赋图》中的山水，虽为人物的衬托，但其仙阁琼池、画尽意满之感却以跃然居于纸上