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我们说魏殿松的书法阳刚大气是恰当的，他的人生经历、他的生活环境、他的兴趣爱好造就了他的书法风格。我从一个书法圈外的人，从对书法的喜爱，在网上结识了魏殿松，我们是时髦的网友。
在新世纪到来之际，中国书法向何处去成了问题，有人在否定启功，有人在宣扬书法应该有“明显功利目的——竞争、参展、获奖”，有人甚至提倡“把书法引向西方表现主义”，等等等等，在迷茫中，我通过网络、书展，寻找着书法的践行者，我发现了宫双华、王文英、张旭光、王友谊、苏士澍、魏殿松等等一大批从传统中汲取营养而又能走得出来的书家，我深信他们代表着中国书法的走向。（请参见拙著《批评的批评——走进书法经典》、《美学与书法经典探寻》）
我在《学得进，走得出》一文中对魏殿松的书法进行了评介，我首先是被他的30余篇《古代名篇》长卷所感动，篇篇精美赏眼。之后他到了故宫工作，浓郁的皇家气象，使他的书法又进入了一个新的境界。比如他的新作《心经》，有这样几句题语：“惠风和畅，鸟语花香，书写心经，感受清凉。”将如此传统的《心经》注入了如此现代的情感，通篇流畅舒展，无拘无束，自然放达。“学得进”就是对传统的顶礼膜拜，做到得心应手；“走得出”就是有自家的心性和风格。皇家风范是一种气度，帝王书家为我们留下了宝贵的精神财富，从汉章帝的章草《千字文》，到晋文帝的行楷《庆赐帖》，再到唐太宗的行书《温泉铭》，宋徽宗的草书《千字文》，直至清乾隆确定“三希帖”，并编刻书法丛帖《三希堂法帖》，将“馆阁体”书法推向了高峰，使其成为那一时期书法发展的主流。帝王书法继承的是二王的血脉、唐楷的法度和赵、董的延续，历代统治者都视此为正宗，遂成学书必经之路。但是为了规范，而削减了个性，给馆阁体带来了负面效应，强调共性，强调规范，本是无可厚非的，但是只强调共性，千人一面、千部一腔，就会流于俗套。魏殿松的书法恰恰是传承了帝王书法的正面成果：阳刚大气。
我们还欣喜地看到他的大作：对《故宫楹联》的考证、注释、解说、分类，已有数万字的规模，真正的书家，无一不是一个学问家，因为汉字艺术不同于一般的艺术，汉字是形、声、义的结合体，有文字就有意义，文字是文化的载体，没有文化的书法不是真正的书法，更与经典、大家无缘。我们看到了魏殿松向学者型书家的转变。他的行书《自作诗三首》早就预示他的情怀和憧憬：“庭前梧桐百年生，窗外垂杨绿倾城。昨夜雷惊夏至雨，今朝梦醒布谷鸣。”书画同源，书法家可以不是画家，但不能不是诗人，真正的艺术家必定是诗人，没有诗人的情怀，艺术何以表达？魏殿松有这样的文化积淀，书法有望更为昌盛。