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纪念威尔第诞辰200周年
今年适逢威尔第诞辰200周年，美国大都会歌剧院等世界知名歌剧院将纷纷推出《奥赛罗》，中国国家大剧院也将与世界同步，为中国观众奉献这部经典。国家大剧院表示，威尔第的《奥赛罗》是歌剧改编经典文学的一座丰碑，即便是文学爱好者，也能从中体会出莎翁原著震撼人心的力量，因此该剧被认为是莎士比亚戏剧在歌剧体裁中最完美的体现。
此外，该剧无论是音乐演奏、合唱、和声还是主角演唱难度都很大，所以也被人们称为意大利“最难”歌剧。同时，这部剧对管弦乐团的要求也极高，其上演频率远不如威尔第的《茶花女》，在国内更是难得一见。在演出阵容上，本次大剧院邀请到了“中国最好的奥赛罗演绎者”魏松、美国男高音弗兰克·博雷塔，以及中国歌唱家张立萍加盟。
说“我父亲马里奥·德尔·莫纳科是上世纪50年代以后的世界第一奥赛罗，他一生唱了427场《奥赛罗》，所以，这一次我是怀着高兴的心情来‘折磨’我的中国同行的，因为我对这出戏的所有细节都会有精确的要求……”
解读《奥赛罗》:
创作背景:
歌剧《奥赛罗》是“歌剧之王”威尔第所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作。威尔第晚年本打算趁着《阿依达》的风光就此退休，但他内心的“莎士比亚情结”促使他不得不再度提笔，酝酿16年之久才推出了这部作品。
故事:
《奥赛罗》的脚本是著名诗人博依托根据莎翁同名悲剧改编而成，讲述了威尼斯黑人将军奥赛罗听信小人谗言挑唆，在嫉妒心的驱使下亲手掐死了自己无辜的妻子苔丝黛蒙娜，最终拔刀自杀。剧中深刻地探讨了人性的弱点，展现了人心善恶的激烈交锋，爱情与嫉妒、信任与怀疑的生死角力，对人心赤裸裸的描写更可谓是直抵灵魂。
趣闻:
威尔第当年创作《奥赛罗》始终是在秘密状态下进行，直到最后阶段，才有一些好奇的记者报道关于这部歌剧的小道消息。当年该剧首演时，乐池里一位年轻的提琴手听得如痴如醉，从此下定决心做一名指挥家，这就是享誉世界的指挥大师托斯卡尼尼。
而由于“奥赛罗”这个角色难度极高，不仅需要有辉煌的英雄式的高音，还要有十分消耗体力的极强戏剧性的表演，全世界能胜任的男高音屈指可数，就连帕瓦罗蒂都不敢尝试整剧的演出，只留下一版音乐会版传世。
四幕剧情:
歌剧《奥赛罗》看点:
●“暴风雨大合唱”
歌剧《奥赛罗》没有设序曲，一开场就是“暴风雨大合唱”，如暴风骤雨般牢牢抓住观众的心，是意大利歌剧中最让人透不过气来的时刻，它从一开始就奠定了整部歌剧的基调：暴力、冲突和恐惧。
●海的元素贯穿始终
舞美设计威廉姆·奥兰迪表示：“故事发生的地点就是波提切利名画《维纳斯的诞生》中所描绘的塞浦路斯海岸，因此在舞台上，海的元素将贯穿始终。”
舞台呈现:
抡先试听:
“万福玛利亚，满有恩典”
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/10/16/VIDE1350390278582992.shtml
http://ncpa-classic.cntv.cn/2012/08/02/VIDE1343910244428376.shtml
“坐在柳树下”与“圣母颂”
http://ncpaclassic.cntv.cn/2012/03/22/VIDA1332410230800290.shtml#71bac7a31a81430f93be57f3