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四大古典艺术 狂言  能剧  歌舞伎  人形净琉璃

2010-03-27 10:12阅读：

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总结：
能 是庄重的氛围，以悲为美。人物多带面具，面具有特殊的美学意味。故事带有贵族性
http://jp.veduchina.com/html/article/200706/5908.shtml
狂言 穿插于能中表演以讽刺诙谐为主，以喜为美。人物不戴面具的情况多。故事带有庶民性
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA2MzU2NzQw.html
歌舞伎 现在的特点是女扮男装，舞蹈华丽。演员装束浓艳。
http://jp.veduchina.com/html/article/200706/5909.shtml
人形净琉璃 靠人偶和音乐演绎的剧种。http://www.tudou.com/programs/view/nNjwv1jWg-Y/

能 　　
日本最早的剧种'能'出现于南北朝时期（1336~1392）。早在10世纪后，日本从中国输入'散乐'，促进了日本杂艺的发展。12世纪末，每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，总要举行演艺大会，在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧'猿乐能'，后简称为'能'。在民间，农民庆丰收时也举行艺能表演，称为'田乐能'。14世纪初，出现了许多演'能'的剧团。在京都一带出现了'大和四座'（'座'即剧团），其中'结崎座'势力最大。
　　'能'的成熟离不开当时'结崎座'的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识，受到了保护，使这个剧种完善起来。世阿弥不但演技超群，而且是'能'的脚本（谣曲）作者和戏剧理论家。他传世的著作总称《世阿弥十六部集》，被认为是日本最值得珍视的美学著作。
　　'能'由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、'型'（舞蹈程式）和''（乐器伴奏）。谣曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。'能'的作者，大都是演'能'的艺人。观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目；世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。观世十一郎元雅（世阿弥的长子）写有《隅田川》；观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》；金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等著名剧目。日本的古典'艺能'实行世代相传的'宗家制度'，他们保持各自流派的艺风。'能'的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。

狂言 　　
与'能'同时出现的'狂言'，兴起了民间，本是一种即兴的、简短的笑剧。到15世纪中叶，'狂言'的剧目臻于定型，分成3个流派：大藏流、鹭流和泉流。从世阿弥时期起，'狂言'插在'能'每次演出的几个剧目中间演出。到17世纪以后，'能'被定为德川幕府举行庆典时演出的指定剧种，'狂言'附随'能'受到保护。狂言是一种短小的反映现实的笑剧，以滑稽诙谐取胜，现存剧目约有300出，其中最能表现'狂言'特色的描写地主与奴仆矛盾的剧目。这类剧目大多写聪明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神与人的矛盾、僧侣与施主的矛盾、丈夫与妻子的矛盾等等，也都极尽嘲笑、揶揄或讽刺之妙，反映了时代的民主精神。'狂言'的代表剧目有《二个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。

人形净琉璃（“文乐”）
是日本四种古典舞台艺术形式（歌舞伎、能戏、狂言、木偶戏）的一种。它是日本专业的傀儡戏，又叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”), “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“净琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。这个词汇本身就说明了木偶剧的起源和实质。而“净琉璃”原是一种说唱曲的名称，它的先驱是云游的盲人表演者目贯屋长三郎和木偶师引田这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。说的是三河国一个富翁的女儿净琉璃姬，她精通古今诗文乐理，善弹琵琶，是个美丽而多才多艺的少女。年轻的武士牛若在东下时，与净琉璃姬偶然相识，至相爱。后，牛若因受人所害，重病中被丢在河滩上。净琉璃姬闻讯，夜间在海滨哭泣不止，感动了上天诸神，哭活了牛若。 “尘世恋恋难舍，今宵惜别情长。 情死，犹如无常原野路上霜，步步临近死亡，梦中之梦才凄凉。 天将晓，钟声断肠，数罢六响剩一响，听罢第六响，今生便埋葬。 寂灭为乐，钟声飘扬。“ ——世话净琉璃《曾根崎情死》http://www.tudou.com/programs/view/nNjwv1jWg-Y/


狂言：
同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。
【狂言的面具，服装，乐器和道具】

　　和能剧上百种的面具比起来，狂言的面具种类就少了许多。因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。和能剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵，老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。所以狂言的面具也就主要分为四类：武恶（用来表现鬼），乙（用来表现年轻的女子），猿（用来表现动物），空吹（用来表现精灵）。

　　狂言的服装比起能剧来也简单很多。和能剧雍容华贵的服装相比起来，狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰，很贴近一般平民穿着。比较有代表性的就是肩衣，狂言和服裤裙，襦袢和衬袄。再有就是狂言表演者穿的袜子也有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。狂言服装在肩衣方面的设计是以兽头，·蜗牛等等大胆设计化为特征的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。

　　狂言虽然是科白剧，但在表演时也加入了相当多的音乐成分。乐器方面和能剧一样没有使用常规的乐器，而是使用的笛，肩鼓，日本鼓和鼓。和能不一样的是，狂言在歌谣的演唱方面是比较舒缓的。狂言的歌谣主要分为四类：囃子物，小谣，谣和小舞。

能剧和狂言属于两种不同的戏剧类型形态。“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”则是以滑稽的对白、类似相声剧一样的形式来表演。无论是能剧还是狂言，剧本所采用的语言均为中世纪时的口语。能剧及狂言在今天的社会中，遇到的最大威胁，就是青年人对古老戏剧失去了兴趣。
　最为我国观众所熟知的狂言戏就是《两个大名》，国内翻译成《两个侯爷》。两个居住在乡下的大名，相约去京城。因为其中一位大名拿着大刀，于是想找个合适的过路人帮他拿着。两位大名在进京的大道边找到一个上京的过路人，威胁他充当自己的仆人，帮着拿大刀。可是不料将大刀给了他之后。过路人暴起发难，大声喝道：“你们这两个家伙，我拿不惯大刀，刚才你们硬叫我拿。这可好啦，把你们的头壳砍掉吧！”两位大名吓破了胆子，被迫将自己身上的配刀都交给了过路人。又在路人的胁迫之下学斗鸡、学狗打架、连衣服都脱掉了。过路人还让他们连唱带滚的唱京城里流行的小曲《不倒翁》。最后，过路人将大名的大刀、衣服拿着跑了，并说：“本想把这些东西还给你们，要是你们拿了这些东西，还会对过往的行人作恶，我干脆拿走吧！”然后在两位大名追赶中相继退场。

　　这一出狂言显而易见的是在嘲笑大名的愚蠢和懦弱，并赞颂了庶民的智慧。并且这出狂言的矛盾对立双方是统治阶级和被统治阶级，所以很多人将这一出戏作为狂言的代表剧目，并进一步引申为以狂言师为代表的社会底层人民对统治阶级的反抗精神。但从实际效果来看，这一出狂言中所要着重表现的是素来作威作福的大名遭到各式各样的捉弄，比如斗鸡、学狗叫、脱衣服、唱小曲之类。目的是让大名这种高贵的身份与其所作出的那些滑稽可笑的表演形成强烈反差，逗观众发笑，因此狂言与其说是喜剧，倒不如说它是笑剧。狂言在很长一段时间的作用就是娱乐、是引人发笑、是为了调剂能乐演出所带来的悲剧气氛。他并不具备明显的倾向和分明的爱憎。
野村万斋
四大古典艺术 <wbr>狂言 <wbr> <wbr>能剧 <wbr> <wbr>歌舞伎 <wbr> <wbr>人形净琉璃
野村万斋（1966年4月5日 - ），日本著名狂言师，被誉为未来国宝。属于和泉流的六世野村万藏家系。狂言师二世野村万作与诗人阪本若叶子之长子，狂言师六世野村万藏之孙。出生于东京都，本名野村武司。东京艺术大学音乐学部邦乐科毕，主修能乐。曾任东京大学、御茶之水女子大学讲师，现（2005年月）为东京艺术大学讲师。2002年起出任世田谷公共剧场艺术总监（任期五年，且于2008年续任）。
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能剧
<<能的分类>>
能剧的发展从地方到都市，到现在已经有了二百多种分类。最初的分类就神、男、女、狂、鬼五种。其中“男”多指勇敢的武将，“女”则指幽雅的女性，“狂”以狂女为代表，“神”、“鬼”顾名思义。
<<能的表现>>
用着装（包括服饰和面）来表示人的身份，用动作来表示事情。能的表演是比较机械化的，不需要能表演者的创意发挥。因为能剧中的动作是有严格规定的，一举手一投足都是已经编排好的，这一组动作表现什么，那一组动作表现什么，不同的只是动作的排列组合的编排顺序而已，只有在取舍上可以自由选择。
<<能的舞台>>
请参看附图。能舞台的特点是非常开放，各个方向的观众都可以看到能剧表演，而且不同角度看到的也不一样。四根立柱支撑的芝居式建筑就是舞台，最早的能表演是在乡村中随意用茅草搭建的小台子，而舞台的造型结构也因此定型保留到今天。舞台唯一一堵墙是舞台的背景，由不同的剧目可以看到上面描绘的不同的背景。例如《熊野》这出剧背景就是樱花的绘画，《松风》则是月光映照下的海滩。在舞台之后（图中左侧）的长廊建筑叫做“桥褂”，表演者和役者就从这里进进出出。按规定，桥褂与舞台间成“45度”角，这样从观众的角度就只能看到纵深的走廊而无法看到后台。现在的有的能舞台和桥褂角度近似直角，且桥褂很短，这是因为受到空间场所的限制。还有很多能表演是在野外空地上进行的，比如奈良兴福寺的“薪能”，这是从南北朝时期流传至今的仪式能表演。野外能还有一个有趣的别名叫做“纳凉能”，呵呵，很贴切啊，而且好象十分流行，是因为大家都喜欢开放吧。
<<能面>>
能面是否很诡异呢？日本人还真是另类啊。能面是能表演外侧的直观的属性，将一个角色的内心逼真的刻画在“脸”上，而不再需要任何多余的表情，既是“无表情”，又是“无限表情”。包括了喜悲美丑，把人活生生的表情否定掉了，只把一种表情强制的加在观众的感官上，从而把能表演抽象化了；表演者只有依靠身体语言来表达所要表达的感情，在这对立统一的关系中，使人产生了不一样的美感。所以能面是历代表演者最为重视的道具。
<<能舞>>
真实的感情被隐藏在面具下了，只有靠舞蹈来打动观众了。看过能舞的人都觉得它好象没有什么规律，甚至违背了日常生活中的动作习惯。没有错，能舞是把人的动作中最美的提取出来串联在一起，所以也叫做“无机舞”。专职表演者每天都要进行身体锻炼，为的是要去处哪怕只有一点的多余的脂肪肥肉，所以不是人人都能跳得好的。能舞时还必须和伴奏--笛、大鼓、小鼓--相配合，才能取得最佳效果。
<<演出人员>>
南北朝以来产生的流派有观世派、金春派、宝生派、金刚派，还有江户时代崛起的喜多流等等。这些古老的知名流派是必须由有血缘关系的子辈继承的，这样才算是正统。除了能表演者外，参加演出的还必须有囃子方、笛方、大鼓方、小鼓方以及齐唱团。
 <<能与狂言的区别>>
狂言的戏曲简洁，而能剧则极其冗杂；狂言通常是满场暴笑的，体现和乐融融的气氛，狂言多喜剧，能剧多悲剧；狂言多庶民性，能剧多贵族性；狂言用简朴的语言，面具也是个大笑脸，能剧多用诗歌、散文，面相平静。就象一个对称的杠杆，狂言在左边，能剧在右边，两者各自追求一个极端。后来出现的新剧--歌舞伎则是追求二者的平衡点，站在当中。
传统的能剧包括五出戏，中间三出或者四出穿插狂言，但今天的能剧更可能仅包括二出或者三出戏，中间穿插一出或者两出狂言。
能剧的保留剧目，由《翁》和现存的分为五组的240个剧本组成。《翁》更多地是一种仪式而非演出。五个组的能剧，第一组为神剧（“神事物”）），主角首先以人出现，再以神明形式出现。这些剧动作缓慢，今天已经很少表演。第二组为战士剧（修罗物）。多数表演当中有这样的场景：在平源战争中战败一方的战士请求祭司为他的灵魂祈祷。 第三组能剧是假发戏。通常，假发戏是关于平安时期(794–1185)的一个美丽女人的故事，这个女人陷入深深的爱情之中。第四组能戏是最大的一组，一般称为杂能（zatsu noh），因为这种剧目涉及到多样的主题。第五组能戏叫做恶魔能（鬼畜物kichiku-mono）。这种戏动作最快，主角经常首先以人的形式出现在第一场，后来第二场中复以恶魔的身份出场。
一出能戏: 葵之上
能戏《葵之上》是经常上演的常备剧目。该剧的原作者不详，它是由世阿弥根据11世纪的一部由紫氏部撰写的小说《源氏物语》改编成。
　一开始，宫廷官员（为“胁连”的角色）解释说葵是一个叫做源氏的宫廷贵族之妻，身怀六甲，女巫瑛日被招来，想搞清楚到底什么鬼魂附体。折叠的袍子放在舞台前面，代表葵。
女巫（“连方”的角色）将附体的鬼魂招来了。
鬼魂走来。主角戴着代表复仇女神的面具。她是源氏的失宠的情人六女。六女述说他自己的遭遇，她说，这个世界上幸福乃是昙花一现，它对容光焕发的源氏的妻子葵充满怨恨。在不久前的一次节日聚会上，葵的车将六女的车挤到一边，六女受到进一步的羞辱。
六女的灵魂用扇子殴打葵，然后就走入舞台后面。助手用袍子挡住观众视线，主角取下复仇女神面具，换上女魔鬼面具。
宫廷官员叫来信使，要他邀请山中的苦行僧过来驱逐魔鬼。
驱邪开始，主角回到舞台中央，现在戴上了恶魔的面具，手中挥舞魔杖。他们激烈交战，六女的愤怒的灵魂被苦行僧的咒语打败了。佛法的胜利和葵的得救，这个结局与小说《源氏物语》大相径庭；在小说里面，葵在生产源氏之子时死去。

http://jp.veduchina.com/html/article/200706/5908.shtml


歌舞伎
说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是“伎”字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是“国粹”也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。现在,东京有一个地方叫“歌舞伎町”,是闻名全球的红灯区，是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢？
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。
歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经

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