农民曲艺队顾问——王传玲介绍
2009-03-07 14:04阅读：
(王传玲剧照）
柳琴戏是土生土长、土韵土腔的鲁南民间戏曲，在苏、鲁、豫、皖四省交界处一带流传了近三百年，有“
拉魂腔”的美誉，在民间至今流传着“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋；拉魂腔一走，撂倒了十九”的谚语。但和许多地方剧种一样，柳琴戏的命运也是几番起落。
在我省公布的首批非物质文化遗产传承人名单中，５５岁的滕州市柳琴剧团党支部书记王传玲被确定为柳琴戏的两位传承人之一。在我们项目撰写计划的时候有幸的邀请到了王传玲作为性义中村农民曲艺队的顾问进行指导，在曾经接受采访时，她说得最多的是“责任”，是如何让“拉魂腔”重新拉住观众的魂。下面我们摘录了部分内容，试图一窥王老师的艺术世界：
痴迷柳琴
苦练技艺
在枣庄，提起柳琴戏没有不知道“王传玲”这个名字的。而王传玲给记者的印象则是干练、果断，带着一股风风火火的劲头。
王传玲从小学艺，先学京剧，后来改学柳琴戏。她的唱腔博采众家之长，而又自成一派，嗓音大气宽厚，字正腔圆，表演声情并茂，不仅受中老年人的喜欢，青年人也能接受和喜爱。从１９７１年开始唱柳琴戏，王传玲已在这个舞台上唱了３６个春秋。
王传玲告诉记者，开始学习柳琴戏时，她已经１９岁了，这在学员中间算是年龄较大的了，身体的柔韧性比别人差些。但是要论用功，却没有一个人能比得过她。早上别人６点起床，她４点多就起来了，已围着场地练了一个多小时的“跑圆场”了，然后再和其他演员一起练。舞台上行云流水般的台步，离不开台下多年的
苦功。
为了学习各位柳琴戏艺人的唱腔，王传玲在丈夫牛祥建的支持下买了一台３００多元的三洋收录机，而当时王传玲一个月的工资只有２５元左右。她带着这台收录机到周边县市四处寻访柳琴老师，把她们的唱腔录下来，带回家里仔细琢磨、练习，吸收各位艺人唱腔的技巧，而又融会贯通形成自己的一套独特风格。
王传玲在柳琴戏表演上的名气一天天大起来，她扮演的角色传神逼真，有一次在菏泽演出，饰演商纣王妲己的王传玲刚下舞台，就遭到一群观众的围攻，他们嘴里骂着：“这个女人太坏了！”被人骂了挺难受，但王传玲同时也很欣慰，这证明自己把人物演活了！
“学唱戏没有好办法，只有苦练。你下多少工夫，就会有多少收获。只有钻研进去，才能演出成绩。”这是王传玲多年艺术生涯的总结。如今，名气在外的王传玲，仍然坚持每天早起吊嗓、练功。
家喻户晓的
“台柱子”
“柳琴戏是土生土长的地方戏，虽然土，但当地群众还是最喜欢，听着顺耳、舒心。”王传玲说。
在上世纪７０年代末８０年代初，是柳琴戏最红火的时候，一般每天都要在滕县县城演个两三场，很受老百姓的欢迎。王传玲已然成为家喻户晓的“台柱子”。观众特别喜欢听她的唱腔，每每“台上生辉，台下叫彩”，甚至自发地形成了一股“传玲热”。哪场戏王传玲不上场，观众都不愿意，很多观众就是为了听王传玲唱戏而来的。
３０多年来，王传玲参加了４０多部戏的演出，创造了无数个性鲜明的经典角色。像《打干棒》、《喝面叶》、《山乡锣鼓》、《孟姜女》、《匡衡进京》、《瑞云》、《墨子》等滕州市柳琴剧团的经典剧目，在全国都产生过很大的影响。
王传玲曾被评为滕州市巾帼十杰、劳动模范，枣庄市拔尖人才等称号，个人得过的奖项不计其数。最让她感到自豪的是，《山乡锣鼓》、《竞选》、《墨子》等剧目竟登上了北京长安大剧院的舞台，这对于一个县级剧团是一种荣耀。而这些剧目又分别夺得文化部群星奖金奖及全国第二届艺术节优秀演出奖、最佳剧本奖等多项大奖。
离开剧团
难忘柳琴
上世纪８０年代末，柳琴戏开始走下坡路，电视节目的丰富多彩给传统戏剧的市场带来了强大的冲击，人们的视线开始从戏台转向了摆在客厅的电视屏幕。
柳琴市场萎缩、人才得不到重视，王传玲痛苦地离开了柳琴剧团。１９８９年，王传玲的工作单位变成了滕州市文化馆，这种选择是痛苦和无奈的。想到自己为了柳琴事业舍家别子，丈夫牛祥建为了支持自己付出了那么多，儿子自幼也没有得到足够的照顾，心爱的事业在自己的努力和家人的支持下发展到今天，怎能说放就放得下？在离开柳琴剧团后，她仍然参加各种重要的演出以及省里的各种比赛，始终活跃在柳琴戏的舞台上。
滕州市柳琴剧团越来越艰难地向前走着，观众逐渐流失，演出不断减少，演员发不出工资，青年演员出现断层，柳琴向何处去？这一艺术形式如何向下传承？此时，群众和领导又想起了王传玲，这个对柳琴戏爱如生命的人。
２００１年，在剧团已４个月没发工资、人心涣散的时候，王传玲回来了，挑起了党支部书记的重担，她不能让“拉魂腔”失了魂。
充满期待
重整旗鼓
“即使在柳琴戏最低落的时候，我也从来没对它灰过心！柳琴戏不是市场出了问题，而是自身的发展太慢跟不上时代，而发展慢的原因是重视程度不够。”
２００１年起，王传玲重新整顿剧团，先后解决了演员工资财政拨款、后续人才的招收培养等重大问题。团里的正式演员与合同制演员，政策上是“一团两制”。财政拨款管正式演员的工资，而合同制演员就是想法向市场要饭吃。增加综合文艺演出，剧团与企业联姻，但无论如何都是以发展柳琴戏为最终目标，王传玲和其他领导制定了一条“铁纪”——任何演出也不能丢下柳琴戏。
目前，滕州市柳琴剧团得到政府足够的重视，实现了全额财政拨款，演员积极性得到极大提高，对柳琴戏的发展更加充满信心。用她的话说，现在是“全员士气高，一心谋发展”。
“现在剧团正在向好的方向发展，青年演员如今有了更好的条件，学习进步得也很快，但不如前辈踏实。如果青年演员们再多一点执著和吃苦的精神，一定会进步更快。”王传玲对有文化的新一代演员充满期待。
不遗余力
拉回观众“魂”
在艺术研究上，王传玲和剧团演员更是不遗余力。她说：“柳琴戏虽然唱腔板式比较单调，以演出小情小趣的民间小戏见长，但其吐字发音、唱腔设计都有一定的科学规律，根据剧情和人物性格来设计唱词和唱腔，在刻画人物时更注意精雕细凿，既不失柳琴戏的韵味，又要有所提高和发展。”
２００４年，滕州市柳琴剧团推出大型新编历史剧《墨子》，实现了柳琴戏的自我突破。它截取墨子一生中最具历史意义的“止楚攻宋”事件，糅合进墨子与滕阳公主一段可歌可泣的恋情，以天下之爱贯穿始终，刻画了墨子名利不足动其心、威武不足屈其神、情爱不足移其志、毁誉不足易其节的先哲形象，深深打动了专家和戏迷的心。
王传玲认为，传统的艺术要注重适应现代观众的口味，排戏要有好演员，好剧情，好唱腔，千锤百炼，给观众以美的享受。还要调动现代科技手段，灯光、服装、音响、道具、背景全都要达到观众的欣赏水平，这样才能真正把观众的“魂”拉回来。“如果你看了《墨子》就知道了，一些现代科技手段都被用到戏剧中，肯定会让观众叫好的！”
在《墨子》中，王传玲只在最后一场戏中饰演滕阳公主，而很多四五十岁的“粉丝”们，就是为了看她的戏从各处赶来，这令王传玲感到激动、自豪，同时也感到责任重大，虽然这出戏从２００４年已演了几十场了，为了对观众负责，每次演出前，她都要下很大工夫反复地排练，丝毫不放松。
更令她高兴的是，团里新培养的年轻人如今已能担纲演出了，流传了３００多年的“拉魂腔”有望重新拉回观众的“魂”。
