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天水著名秦腔须生演员——凌养田
曹斌锋
虽非天水人，但我喜欢看天水的秦腔。秦腔在西北是没有地域差别的，作为中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的艺术体系，流行于西北五省，在甘肃省天水市也有着极其深远的历史。近年来，我发现天水市市委、市政府依托该市深厚的历史文化资源，正在全力打造文化品牌，在秦腔艺术剧目创作中，从新编现代秦腔戏《山里红》到历史剧《麦积悲歌》政府都给予了高度重视和大力支持。在2010年9月6日落幕的第五届中国秦腔艺术节上，由天水市文化文物出版局组织策划，天水市秦剧团、天水市歌舞团联合创排的大型新编历史秦腔《麦积悲歌》更是荣获艺术节最高奖“优秀剧目奖”。事实上，近年来天水市秦剧团已进行了一些有益探索。新编现代秦腔《山里红》的时代气息，新编历史剧《生死牌》的灯光舞美效果，都获得了巨大成功，让我们恍惚看到,天水秦腔振兴的曙光已经冉冉升起。
秦腔在天水有着深远的历史，二十世纪三四十年代刘毓中、刘易平先生等秦腔大家在天水创办秦腔社团时,天水秦腔特色非常鲜明，鸿盛社蒲子英的“背纸幡”、“击雷碗”，甘谷县祥盛社李明华的“耍纸带”，武山县辅德班王双福的“月光带扫灯花”，以及喷火、顶碗等使陕西名家大开眼界。上世纪七八十年代，天水市秦腔演员阵容异常整齐庞大，实力雄厚，涌现出的秦腔名家有米新洪、赵新启、白可见、闫淑琴、段艺兵、周秀英、田美芸、王茹丽、刘海云、柳友亮、王建军、敬福升等。他们各有自己的特色,米新洪扮演的大净名满西北，扮演的单童、艾谦、徐彦昭、杨五郎等角色家喻户晓；赵新启扮演的丑角更是让人捧腹大笑；闫淑琴、周秀英扮演的花旦，白可见的武角，都让台下观众为之倾倒……在当今，天水也涌现出了许多优秀秦腔演员，凌养田先生就是其中的佼佼者，他演的《徐策跑城》曾获陕西省青年演员大奖赛二等奖、第二届中国秦腔艺术节一等奖；《萧何月下追韩信》获甘肃省生角大赛二等奖、甘肃省“金融杯”戏曲大赛一等奖、天水市青年演员大赛一等奖等。
凌养田先生生于1968年，天水市麦积区人。自幼热爱秦腔艺术，毕业于宝鸡艺校，主攻须生。最令他记忆犹新的还是童年时代。夏天光着屁股无忧地在家乡的小河里跳水、摸鱼，曾引来大人的多次责备，冬天冻肿的手脚仍然快乐地玩雪人、打雪仗，也难忘村里老人们给他讲的许多故事，最多的是古英雄报国的故事，这些故事给他留下了深刻的印象，对后来他从事秦腔演唱有一定的促进作用。最让他感兴趣的是“逛庙会”!无论多远都要合伙去看戏。庙会里有庙戏，演员们那惟妙惟肖的表演让他很是惊喜，特别是那些大英雄大将军的气概，让他很是崇拜，他多，想与演员们一样上台表演，扮装古代英雄人物，抒发自己的感受，于是，他就爱上了秦朝，对秦腔戏痴迷其中。
中学读书期间，偶遇机会，上了戏校，他高兴的手足舞蹈，他心想他将要成为“名角”受人拥戴了，然而要心想事成，并非易事。在校期间，他的主教袁福堂老师对他非常严格，令他觉得“踢腿下腰打飞脚，发声练白跑圆场”一系列功续如同“刑法”一样胆怯。别的老师也像“警官”一样严厉,他经过了一次次的成功,又一次次的失败,在鼓励,批评,汗水,努力之中学会了唱、念、做、打四功,手、眼、神、法、步五法。
出了校门，他才开始真正学戏了，他的启蒙老师陈景艺给他教会了表演《杀庙》中的韩琪，韩琪这个人物英俊潇洒，文武兼备，也适应他的条件去演。没想到演出比较成功，(当时的成功只是能看而已)老师们鼓励他，同学们赞叹他，他心想这几年的辛劳总算没有白费，终于熬成“演员”了。不知不觉有一股勇猛激进的力量油然而生，先后学会了段艺斌老师的《放饭》、《刘备祭灵》、《金沙滩》、《葫芦峪》、《法门寺》、《八件衣》。学会了刘海云老师的《出汤邑》、《哭祖庙》。除此之外，有闲余时间仍到处拜师学艺，学名角表演，学会了陈仲民老师的《烙碗计》，张书珍老师的《回荆州》中的刘备，又把她的看家戏《辕门斩子》、《打镇台》托盘而出。他从不放过任何机会，努力学会了张江中老师的精品戏《徐策跑城》、《闯宫抱斗》、《霸陵挑袍》。魏生意老师的《薛刚反唐》《四进士》等优秀传统剧目。在这几年里，无数次的跌、打、滚、爬，他品尝了酸、甜、苦、辣。在失败中寻找成功，低潮中探索发展。由于不断地努力，在“行内”露出了头脚，引人注目。
2001年在甘肃省陇剧院与国家一级导演郭东来先生投上缘了，郭先生看了他的《徐策跑城》之后，大加赞赏。他没放过机会，求教于郭先生，郭先生没拒绝，露出慈善喜悦的脸面，沉默片刻开口了:先将他的演出夸奖了一番，然后不慌不忙地把“徐策”这一人物的年龄、身份，当时的社会背景及内心世界等进行了剖析，又把前辈们的表演和京剧大师周信芳先生的特色详细地分析了一番。然后提出了“改进方案”做以后进一步的提高。郭先生语言条理分明，深入浅出，引人入神，听得他茅塞顿开，久之方醒，感到戏曲文化博大精深，妙不可言。才知他这么多年的辛劳仅仅是在戏曲的框架，人物的外形上打转,已入误区，未能进入“戏”之深处。立马灭去了他满身的自豪与傲气，猛然间对老前辈们敬佩不已，对老师们佩服的五体投地。想起自己以前的所作所为惭愧至极。其实他初学老师的教学方式也是相当透彻的，遗憾的是他当时才学有限，难以消化，心浮气躁，走马观花,还以为自己真成了名角！瞬间恍然大悟，令他无地自容。
繁忙的演出，好不容易在家清闲，随意翻书一阅；“……天下没有无师的弟子”。他顿悟了：脑海之中拥现出老师们给他手把手的教导，一遍又一遍的比试，不厌其烦的讲解。学生的艺术道路每进一步，都离不开老师们一丝不苟地精心指点，他们对艺术的执着，行业的真诚和戏曲的热爱鞭策鼓励着我向前迈进。他的恩师有句口头语；“戏如人生，人生如戏。要学好戏，先学做人”。“未正人先正己，才能高台教化……”。这些寓言是他一生中最宝贵的财富，取之不尽、用之不竭。
印光大师云；“万法向真诚处去求”。作为艺人，要深入境界，别无它路，只有真诚求艺，尊师重道，德艺并进。抵住外面的诱惑，淡薄名利，信心不疑，扎实练功，深研理论。必然会磨炼出精品剧目。受到广大观众的掌声和赞誉。才不愧是继承，发扬戏曲事业的艺术工作者。
凌养田先生的表演特点被专家认为：做工讲究，淳朴细腻，沉稳干练，博采众长。富有文化内涵，不张扬个人技法，以高台教化为目的。他于是在陕、甘秦腔界享有一定的声誉。但是他觉得离艺术的真谛，相差甚远。原因是:一个剧目,要达到艺术精品必须要经过“会、熟、精、巧”这四个阶段，然后要进入“好、决、美、化”这四种境界，才能走向艺术高峰。常言道：入门容易深造难。用这个标准来对照他所有的演出剧目，只能说是熟练而已。对他没有退路，只能迎难而进。
现如今，随着时代的发展，戏曲事业也面临挑战，寻找机遇，谋求发展。相信他会在多变的现状中调整自己，取得更大的成绩。
曹斌锋
虽非天水人，但我喜欢看天水的秦腔。秦腔在西北是没有地域差别的，作为中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的艺术体系，流行于西北五省，在甘肃省天水市也有着极其深远的历史。近年来，我发现天水市市委、市政府依托该市深厚的历史文化资源，正在全力打造文化品牌，在秦腔艺术剧目创作中，从新编现代秦腔戏《山里红》到历史剧《麦积悲歌》政府都给予了高度重视和大力支持。在2010年9月6日落幕的第五届中国秦腔艺术节上，由天水市文化文物出版局组织策划，天水市秦剧团、天水市歌舞团联合创排的大型新编历史秦腔《麦积悲歌》更是荣获艺术节最高奖“优秀剧目奖”。事实上，近年来天水市秦剧团已进行了一些有益探索。新编现代秦腔《山里红》的时代气息，新编历史剧《生死牌》的灯光舞美效果，都获得了巨大成功，让我们恍惚看到,天水秦腔振兴的曙光已经冉冉升起。
秦腔在天水有着深远的历史，二十世纪三四十年代刘毓中、刘易平先生等秦腔大家在天水创办秦腔社团时,天水秦腔特色非常鲜明，鸿盛社蒲子英的“背纸幡”、“击雷碗”，甘谷县祥盛社李明华的“耍纸带”，武山县辅德班王双福的“月光带扫灯花”，以及喷火、顶碗等使陕西名家大开眼界。上世纪七八十年代，天水市秦腔演员阵容异常整齐庞大，实力雄厚，涌现出的秦腔名家有米新洪、赵新启、白可见、闫淑琴、段艺兵、周秀英、田美芸、王茹丽、刘海云、柳友亮、王建军、敬福升等。他们各有自己的特色,米新洪扮演的大净名满西北，扮演的单童、艾谦、徐彦昭、杨五郎等角色家喻户晓；赵新启扮演的丑角更是让人捧腹大笑；闫淑琴、周秀英扮演的花旦，白可见的武角，都让台下观众为之倾倒……在当今，天水也涌现出了许多优秀秦腔演员，凌养田先生就是其中的佼佼者，他演的《徐策跑城》曾获陕西省青年演员大奖赛二等奖、第二届中国秦腔艺术节一等奖；《萧何月下追韩信》获甘肃省生角大赛二等奖、甘肃省“金融杯”戏曲大赛一等奖、天水市青年演员大赛一等奖等。
凌养田先生生于1968年，天水市麦积区人。自幼热爱秦腔艺术，毕业于宝鸡艺校，主攻须生。最令他记忆犹新的还是童年时代。夏天光着屁股无忧地在家乡的小河里跳水、摸鱼，曾引来大人的多次责备，冬天冻肿的手脚仍然快乐地玩雪人、打雪仗，也难忘村里老人们给他讲的许多故事，最多的是古英雄报国的故事，这些故事给他留下了深刻的印象，对后来他从事秦腔演唱有一定的促进作用。最让他感兴趣的是“逛庙会”!无论多远都要合伙去看戏。庙会里有庙戏，演员们那惟妙惟肖的表演让他很是惊喜，特别是那些大英雄大将军的气概，让他很是崇拜，他多，想与演员们一样上台表演，扮装古代英雄人物，抒发自己的感受，于是，他就爱上了秦朝，对秦腔戏痴迷其中。
中学读书期间，偶遇机会，上了戏校，他高兴的手足舞蹈，他心想他将要成为“名角”受人拥戴了，然而要心想事成，并非易事。在校期间，他的主教袁福堂老师对他非常严格，令他觉得“踢腿下腰打飞脚，发声练白跑圆场”一系列功续如同“刑法”一样胆怯。别的老师也像“警官”一样严厉,他经过了一次次的成功,又一次次的失败,在鼓励,批评,汗水,努力之中学会了唱、念、做、打四功,手、眼、神、法、步五法。
出了校门，他才开始真正学戏了，他的启蒙老师陈景艺给他教会了表演《杀庙》中的韩琪，韩琪这个人物英俊潇洒，文武兼备，也适应他的条件去演。没想到演出比较成功，(当时的成功只是能看而已)老师们鼓励他，同学们赞叹他，他心想这几年的辛劳总算没有白费，终于熬成“演员”了。不知不觉有一股勇猛激进的力量油然而生，先后学会了段艺斌老师的《放饭》、《刘备祭灵》、《金沙滩》、《葫芦峪》、《法门寺》、《八件衣》。学会了刘海云老师的《出汤邑》、《哭祖庙》。除此之外，有闲余时间仍到处拜师学艺，学名角表演，学会了陈仲民老师的《烙碗计》，张书珍老师的《回荆州》中的刘备，又把她的看家戏《辕门斩子》、《打镇台》托盘而出。他从不放过任何机会，努力学会了张江中老师的精品戏《徐策跑城》、《闯宫抱斗》、《霸陵挑袍》。魏生意老师的《薛刚反唐》《四进士》等优秀传统剧目。在这几年里，无数次的跌、打、滚、爬，他品尝了酸、甜、苦、辣。在失败中寻找成功，低潮中探索发展。由于不断地努力，在“行内”露出了头脚，引人注目。
2001年在甘肃省陇剧院与国家一级导演郭东来先生投上缘了，郭先生看了他的《徐策跑城》之后，大加赞赏。他没放过机会，求教于郭先生，郭先生没拒绝，露出慈善喜悦的脸面，沉默片刻开口了:先将他的演出夸奖了一番，然后不慌不忙地把“徐策”这一人物的年龄、身份，当时的社会背景及内心世界等进行了剖析，又把前辈们的表演和京剧大师周信芳先生的特色详细地分析了一番。然后提出了“改进方案”做以后进一步的提高。郭先生语言条理分明，深入浅出，引人入神，听得他茅塞顿开，久之方醒，感到戏曲文化博大精深，妙不可言。才知他这么多年的辛劳仅仅是在戏曲的框架，人物的外形上打转,已入误区，未能进入“戏”之深处。立马灭去了他满身的自豪与傲气，猛然间对老前辈们敬佩不已，对老师们佩服的五体投地。想起自己以前的所作所为惭愧至极。其实他初学老师的教学方式也是相当透彻的，遗憾的是他当时才学有限，难以消化，心浮气躁，走马观花,还以为自己真成了名角！瞬间恍然大悟，令他无地自容。
繁忙的演出，好不容易在家清闲，随意翻书一阅；“……天下没有无师的弟子”。他顿悟了：脑海之中拥现出老师们给他手把手的教导，一遍又一遍的比试，不厌其烦的讲解。学生的艺术道路每进一步，都离不开老师们一丝不苟地精心指点，他们对艺术的执着，行业的真诚和戏曲的热爱鞭策鼓励着我向前迈进。他的恩师有句口头语；“戏如人生，人生如戏。要学好戏，先学做人”。“未正人先正己，才能高台教化……”。这些寓言是他一生中最宝贵的财富，取之不尽、用之不竭。
印光大师云；“万法向真诚处去求”。作为艺人，要深入境界，别无它路，只有真诚求艺，尊师重道，德艺并进。抵住外面的诱惑，淡薄名利，信心不疑，扎实练功，深研理论。必然会磨炼出精品剧目。受到广大观众的掌声和赞誉。才不愧是继承，发扬戏曲事业的艺术工作者。
凌养田先生的表演特点被专家认为：做工讲究，淳朴细腻，沉稳干练，博采众长。富有文化内涵，不张扬个人技法，以高台教化为目的。他于是在陕、甘秦腔界享有一定的声誉。但是他觉得离艺术的真谛，相差甚远。原因是:一个剧目,要达到艺术精品必须要经过“会、熟、精、巧”这四个阶段，然后要进入“好、决、美、化”这四种境界，才能走向艺术高峰。常言道：入门容易深造难。用这个标准来对照他所有的演出剧目，只能说是熟练而已。对他没有退路，只能迎难而进。
现如今，随着时代的发展，戏曲事业也面临挑战，寻找机遇，谋求发展。相信他会在多变的现状中调整自己，取得更大的成绩。