《暗恋桃花源》的时空表现特色
2009-04-01 23:12阅读：
《暗恋桃花源》时空的表现特色
一、故事梗概
与传统话剧不同
,《暗恋桃花源》给观众呈现出一个不同时空的故事杂糅。《暗恋》剧组和《桃花源》剧组同时租用了一块场地进行排练。《暗恋》是一出现代悲剧,表现的是江滨柳和云之凡在上海相恋了。抗战爆发后,两人分离,从此杳无音信。40
年过去了,
迁居台湾的江滨柳此时已经奄奄一息,但仍然念念不忘旧情。他打听到云之凡也流落到了台湾,就背着夫人在报上登了寻人启事。两人最终见了一面,然而早已物是人非。《桃花源》是一出古装喜剧
,表现的是武陵人老陶以打鱼为生,他的老婆春花与房东袁老板私通。老陶一气之下架船到了上游, 发现了桃花源,
遇到了与春花和袁老板长相一样的一对夫妻。三个人在一起过了一段幸福日子。老陶因为想家,
回到了武陵,发现春花和袁老板早已结婚,但日子过得更无聊了。两个剧组相互影响,只能一段一段地轮流排练。期间,一个女疯子闯入剧场,
到处寻找一个叫刘子骥的人。早上,两个剧目终于排练完毕, 各自散场。
赖声川设计的《桃花源》演绎的是陶渊明的经典作品。不过,它对这部经典进行了彻底地颠覆。三角恋爱、照原句亦步亦趋，陶渊明笔下美妙的理想境地变成了滑稽打闹的场所。在两出戏的排练过程中闯入的女疯子,无头苍蝇似的寻找着刘子骥。待一切都结束了,赖声川只安排她一个人在“落英缤纷”的舞台上翩翩起舞。
二、引人之处
《暗恋桃花源》这部电影中 ,没有强烈的剧情过程 ,它的构图就是舞台
,结构就是两幕舞台剧,他的冲突,就是舞台剧的冲突。电影《暗恋桃花源》它的镜头感非常直接,是正面的、观众的视角,就像在看一部舞台剧。舞台戏剧按时间的角度来看分为线性结构和时空交错结构,本片中的主体:两部戏剧,以进行时的形式,先是以线性的形式来结构,可以说是戏剧式结构的传统形式。但作为电影,它又需要不时地打断这种结构,让观众回到影片中来,觉得自己还是在看电影而不是一场话剧。片子吸引观众的首先是一连串的幽默台词，尤其是演员在“桃花源”中旁若无人的插科打诨，让观众感到前所未有的轻松；“暗恋”部分的浪漫和缠绵悱恻，两个剧组同台产生的纠纷、摩擦都成了观众很好的调味品。爱情不至于太忧伤，笑料
不会太过火，舞台上一时沉静、一时热闹，观众在不同场景、不同情绪中迅速转换。
三、时空的转换
而《暗恋桃花源》中表现出的时空艺术主要表现在时间的非线性描述及空间的交叠和错杂中。如“暗恋”的第三幕，迟暮的江滨柳正僵卧在病床上思念着阔别多年的云之凡。此时缠绵的旧上海音乐响起，当年的云之凡竟然就从病房外款款走了进来，衣袂翻飞，清纯依旧。而病床上的江滨柳颤颤巍巍地站起来，拿着多年来写给她的信走向云之凡，走向那座上海的秋千，并唱起了当年的情歌“你是晴天的流云”。一切似乎都回到了多年前的那个晚上，只是江滨柳斑白的两鬓。而且在他们的，依然是在台北的医院里，江太太正在向护士小姐倾诉着自己和丈夫之间的事情。在这个场景中，时间的线性流动逻辑和空间的静止性逻辑被彻底颠覆，漫长岁月在舞台上被压缩成了两个差异迥然的横截面：一个是多年前那个浪漫的上海之夜；另一个是多年后的台北医院，护士、妻子、轮椅、氧气管。这两个看丝毫不相容的横截面又通过男主人公的“幻想游历”交叠起来，造成了一种错综而富有层次的美感。而现代悲剧“暗恋”与古装喜剧“桃花源”的并行演出及从未间断过的互相干扰与互相渗透更赋予了片子叙事上的一种自由的形式。
《暗恋》把两个人的悲剧归结到空间上去，时光不能倒流，当之凡来到迟暮的滨柳身旁，说到：“我哥说不能再等了，再等就老了”的时候，是一种无奈和遗憾。江太太也能感受到时间带来的悲哀，她与护士小姐回忆她和江先生的故事时说：“好久了，从1971年，我们结婚就从屏东搬到了台北……那个时候，台北不是这个样子的，车很少。”时间对于江滨柳来说，也许是停留在那个和爱人靠在空寂的秋千旁的情景。对于云之凡，时间不仅带给她和江滨柳一样的痛苦与几十年绵绵不绝的思念，也更有一种青春逝去的无法挽回的悲哀。空间造成的错位，武陵和桃花源是一对空间；两个剧团是一对空间；剧中的场景，演出和剧外导演，剧务也构成了一对空间，空间在这里营造了一种喜剧的效果。这些空间带来了无知与错位的喜剧效果，《暗恋》剧组在排练时，《桃花源》剧组是观众；《桃花源》剧组表演时，《暗恋》剧组是观众；而当两个剧组都在排练时，白衣女子是观众；而白衣女子表演时，我们是观众。
