论动画导演（仅代表个人观点，兴许有说的不对的地方）
2010-06-02 22:24阅读：
这是以前写的一篇论文···
动画导演的工作贯穿于动画制作全过程之中，既然要写如何做一名优秀的动画导演，我作为一名动画系正在学习动画的学生，谈谈我个人的一些看法。
水岛精二是我所喜欢的动画导演之一，之前在2007年导演了《机动战士高达00》TV版，2010年2月由导演监制了《机动战士高达00》的剧场版，这是《机动战士高达00》系列的剧场版第一次亮相，水岛精二所追求的是影片内在的一种精神世界，包括其镜头语言，配音，以及声优的表现，早在2004年，他导演了荒川弘漫画改编的《钢之炼金术师》TV版以及剧场版，在那一时间这部动漫升在了日本动漫排行榜的首位，当之无愧他把这部荒川弘的代表作内在的精神给表现的淋漓尽致，当看完这部动画的同时，无数人被影片所感动，很多人都说动画的艺术在于其原画动画等等，相对于我个人而言我更喜欢在情节上感染人，并不是说我排斥动画原画的精益求精，动画作为一门综合的艺术，它不仅仅是向俄罗斯那些大师一样，做出来的都是艺术动画，是一种视觉动画语言，更还有打开人们心灵那扇窗户的“疗效”，我之所以用疗效这个词，是我把动画当做一种救人精神世界的良药，动画仅仅是供人观赏，观赏者更多的并不是动画业内人士，他们或许不懂所谓的动画艺术，但是想要把优秀的影片融入到他们的心中，唯有在影片最开始的选材及编剧上感染观众。
从动画导演的思想开始
，就像迪斯尼本人，也没有经过高等的教育，学历上远远不及我们本科的学生，但他的成功告诉我们有志者事竟成，不要因为某种东西抹杀自己天马行空的想象力，这是成功的源泉。在对动画定义来说，动画不仅仅是给儿童看的，更是给高年龄段群体的一种心灵与视觉上的享受，在我们身边给年龄段十岁以下儿童看的动画作品太多了，覆盖了中国动画市场的百分之九十五，而给青少年以及年龄更大的人群看的动画却极度缺乏，造成了一种低龄群体不喜爱，高龄群体不爱看的局面,我们更多的需要做出属于中国人自己的动画，中国在体育、文学等方面都在世界上有着相当高的造诣，动画这一环节也需要更快更稳的进步。作为一个中国人，我们必须拥有这样的一颗“野心”。对于我们中国而言，要想提高国人动画，必须增强每个动画导演的思想，我个人认为动画导演与电影导演的不同是在于他有着一种“动画感觉”，什么时候夸张，什么时候搞笑，这并不是看两部动画就能解决的问题，这也需要有漫画、插画的配合，日本就有这么一套流水线，并不是说我推崇日本，我只能说日本有他特有的一套方法。说起来商业动画，日本做的事很成功，他并不急于做动画，而是采用了一种观察的方法，有些导演并不是开始就着手做影院动画，一般都是从tv动画入手，而tv动画的制作，又得从漫画说起了，只有一部畅销的漫画才能抓住观众的心，一个优秀的剧本也是尤为重要，只有这样，做出来的动画不至于到观众“冷场”的局面，之后再进入一个循环，从周边产物开始，再到电脑游戏，甚至到真人版的电影，这是一个完整的产业链，而这部动画成功与否又在于动画导演与漫画家互通的构思。而中国恰恰缺少的就是这些，在当今的社会，中国的动漫市场不景气，学动画的一部分人只是为了自己的工作，为了买一套房子，全是物质上的追求，根本没有从内心喜爱动画，也是对动画的极度不负责任，兴许我在这里说的有些过了点，动画对于真正喜欢动画的人来说是一种爱，一种对动画的爱，也是对他人的爱，相信一切喜爱动画的人都是善良的，做一部优秀的动画，它所呈现给人们的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，抚慰一个心灵，同时也能激励一个心灵。动画导演是一部动画的灵魂人物，一部片子的好坏也取决于导演的严格与否，真正的优秀动画导演是把动画、漫画、插画，三点一线，紧密结合。动画的视觉享受，漫画的镜头语言与对白，插画的绘画意境，这三点是相互联系的。仅仅去看动画，而不去关注漫画，仅仅去看影院动画，而不去关注TV动画，这是一种可笑的行为，不说日本，就拿美国来说，《蜘蛛侠》，《蝙蝠》侠都是从漫画开始，之后形成动画，然后是电影，而在我们中国某些动画导演的眼里仅仅有的是自己的利益，仅仅看到的是《蜘蛛侠》，《蝙蝠侠》给美国带来的利益，却不去发现他们的内在产业，其实中国有很多优秀的漫画，黄玉郎，马荣成，都是漫画界的前辈，倒是缺少的是优秀的动画导演这样的伯乐，这也使这些优秀的漫画形成了一种恶性的循环，知道这部漫画的人渐渐在远离，不知道的或许一辈子都不知道，《蜘蛛侠》虽然是上个世纪的漫画，但美国今天依然在演绎着这部漫画，它不仅仅是作为利益角度来说，更是让英雄主义的蜘蛛侠存在于每个人的心中，更是让这部漫画永不灭，日本顶级漫画大师鸟山明的代表作《龙珠》也是如此，20世纪80年代龙珠就成为日本一个动画神话，在21世纪的今天，《龙珠》又有现代动画修补技术进行翻新制作，导演，声优，音乐全方面的替换，在相隔二十多年后再次与大家相见。说了这些，我就想说作为动画导演，我们的知识层面不仅仅仅限于知道动画、原画、镜头语言而已，更是涉及到了漫画，插画，甚至天文，音乐，体育，历史等层面。记得原画课老师曾说一次学院动画比赛，其中一国外的动画导演就提到，中国拥有着如此永久的历史，这是一笔中国人自己的财富，而这方面的动画却做得很少。这就需要动画导演熟知我国历史，熟知某个地域的文化习俗，方可作出有中国，有民族特色的传统动画，早些年的特伟，钱家骏导演的水墨动画《牧笛》就是一部令人叹服的优秀水墨动画，在艺术手法生结合了中国特有的国画及中国古典的配乐，使观众沉浸在一种带有中国力量的动画之中。做一部中国传统的动画，没必要去别处，真正的财富就在我们中国，就在我们身边。
一个负责人的动画导演无论从编剧还是到分镜，原画，动画等等都是要有所参与的，在最先前的准备工作上，导演需要对剧本量身制作影片的风格类型，这也不是一个人的工作，动画毕竟是团队合作，与人物设计师，场景师，以及编剧共同商讨这些。宫崎骏就是一位极度负责人的导演，很多的分镜都是他独自完成，不会去交给下面专门的分镜人员去做，分镜是一部影片除了编剧以及前期准备工作外第二重要的过程，它决定了一部影片的节奏，一部影片的镜头语言，一部动画是否称得上是艺术之作，分镜的设计也是必要因素之一。动画导演也许看着很轻松，但是对于一个真正对动画有爱的导演来说又是整个团队中最累的人，在原画，动画，设计稿方面也要一一审核，现在是个竞争的年代，争得不是做出来的动画多么优秀，而是物质上的竞争，至少有不少动画师，原画师是这么认为，为了既省事有赚钱会有那么点偷懒，这就看最上层的动画导演是否负责了，作为一名负责的导演，从一开始选择员工的工作上就会细上加细，动画是个团队项目，每一个环节都要环环相扣，导演的督促与严格也是对每个环节成功的保障。在配音与配乐环节导演也需要监督，我国极度缺少配音方面的人员，作为配音人员拿到手的不仅仅是工资这么简单，更深层次的是对某个角色的热爱，只有这样，所配的角色才会“活”。配音方面的内在情感、节奏都需要导演去监督，有时候一句话就会打破一种意境，这需要导演与配音人员的情感融入在动画之中，才能达到共识，否则就会出现“朗诵”的局面。在配乐环节需要值得一提，虽然看似与导演的作用不大，但又与其息息相关，上述谈到导演需要涉及到各个领域，当然也包括了音乐。配乐与配音的结合才能体现出一部优秀动画的节奏，而这个节奏不仅仅在于分镜，也不仅仅在与原画，什么时候音乐低缓，什么时候音乐急促，每一个鼓点，每一种乐器的登场时间，这都需要导演与配乐人员，剪辑人员一起来把握，在声音方面失误的动画绝不是一部好动画，在我看来就是这么绝对。我们中国拥有中国特有的乐器，如果不合理利用到动画中可谓称得上是一种可惜，作为一个中国人，我们没有理由不去利用我们现有的东西，何况还拥有如此长远的历史。最后的剪辑后期正是一个极为重要的环节，作为一名优秀的导演，每一个镜头的剪辑都需要亲自核对审查，这就好比之前的分镜稿，兴许一部影片最后合成能达到五个小时以上，怎样把这五个小时的故事变为一个半小时的经典，也是需要导演与剪辑人员进行良好的沟通。
最后也要值得说下导演的心，近来越来越多的导演喜欢图省事，抄袭现象不断上演，从剧本到画面，兴许是这么导演们心中的成就，其实是他们自身的可悲。把别人的作品拿来修改甚至不加修改性的抄袭行为，这是一种思想的退步，学习归学习，但抄袭是一种低俗的行为，相信每一个人都洁身自好，真正的动画导演是把创作出来的动画视为身体的一部分，抄袭无疑是给自己身体划上了一个大大的伤口。导演是全团队上层的领导者，可想而知一个喜欢抄袭的导演会给团队酿下一个多大的“苦果”，往坏里面想，这兴许能带领一个团队进入一个“抄”的时代。如果一个导演真正爱动画，绝对不会着这样的事情，不说别的，就在他自己的良心上就会过意不去。
作为一名动画导演，从心境到画境只有充满对动画的爱，以及对自己充分的自信，方可做出来优秀的动画，兴许动画中没有对社会的讽刺，也没有着多么深刻的内涵，只要让观众看到动画带给自己的美好，这就足够了。
最后祝愿祖国的动画越来越成功，有更多的动画导演能够脱颖而出，带给世界一个属于中国的动画传奇.
P.S.动画不是一个通过学习就能制作得了的东西，尤其是中·国的大学动画系，要想做一个成熟得作品先掂量掂量自己对动画的爱有多少，不要认为看了几本书几部宫崎骏看了几部四度大友克洋押井守迪斯尼等等等等就能学来多少东西。说实话，同学们如果指望这些东西觉得自己就能学好动画的话，那广大的宅男腐女该笑了，相比宅男腐女谁的动画意识更强，明白的人都笑而不语
