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文艺复兴时期名画  乌切诺的《圣罗马诺之战》

2016-12-10 06:04阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1600499123

中文标题：圣罗马诺之战 英文标题：Battle of San Romano
画家名字：保罗•乌切洛（Paolo Uccello，1397-1475）
创作时间：1440年代
蛋彩画规格：左侧镶嵌板为182cmX320cm, 中央镶嵌板182cmX322cm, 右侧镶嵌板180cmX316cm
绘画类别：历史绘画
保存地点：左侧镶嵌板在伦敦国家美术馆，中央镶嵌板在佛罗伦萨乌菲兹博物馆，右侧镶嵌板在法国卢浮宫

出生于佛罗伦萨的保罗•乌切洛，既是画家，又是数学家。他对于著名建筑家菲利波•布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377-1446）透视法则的运用以及新柏拉图主义者使用的经典几何图形或直线有着格外的偏好。其杰出的代表作《圣罗马诺之战》（Battle of San Romano），创作于1440年代，最早悬挂于美第奇家族宫殿中的国事房间内的墙上。这个三联画作为文艺复兴时期最早的历史绘画作品，不仅有着非凡的名望，而且成为了历史绘画创作的杰出样板。
圣罗马诺之战发生于1432年6月1日，对阵的双方是佛罗伦萨与锡耶纳的军队。乌切诺使用左、右两块镶嵌板分别描述佛罗伦萨和锡耶纳主将以及随行人员向中央镶嵌板方向瞭望，观看战场的进程。
在左侧的镶嵌板上，美第奇家族的朋友和盟友尼科洛•达•托伦蒂诺（Niccolò da Tolentino，1350-1435）率领雇佣军迎战锡耶纳人。尼科洛•达•托伦蒂诺骑在白马上，指挥他的部队进入战场。他带着红黄色的头饰，手举指挥棒。军队的威力由不屈不挠的紧密排列的士兵所强化。这些士兵以安静的姿态排列在主帅身后。前景
上的动作发生于水平分布的平台上。这里有折断的长矛、盔甲以及躺在地上的一名士兵。这个平台呈现为矩形。
在风景画的背景上，画家加入了对落伍者的追赶和刺杀或将敌人赶下山头的场景。很小的人物轮廓是根据战场的空间，用线性透视法确定的。在整个镶嵌板上，树上的黄色水果，与军队士兵手持的马匹捕捉器上的球体形成了对比。这种水果是美第奇家族的符号。
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右侧的镶嵌板描述的是锡耶纳上马反击的场景，背景为黑色。对比其他两幅作品，这幅画的前景部分占据较大的比例。左侧的长矛面对着战场，锡耶纳的军事领导人骑着黑马，身子逆时针转动。而右侧远端的骑马人，向反方向转动，显然他们是向两侧观看，试图阻止败退。由此创造了失败的可视性效果。
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居中镶嵌板上由三部分组成的画，有着对称与平衡的效果。虽然叙事性是从左向右。但是中央部分，黄色战马的后部得到了强调。骑马人被一只黑色的长矛击中，向后摔落，马匹也失去了平衡。另外，前景上，还有两匹战马以及骑马人倒在了地上。左侧的马匹是向前的，而右侧的军队似乎处于败退的姿态。这个场景包含了稠密的人群，显示出双方处在高地交战。这里有着清晰的几何图形或直线。散布在地面上的断裂长矛组成的格子状，被倒在地上的马匹和骑马人所强化。同样在左侧的镶嵌板中，也有类似的场面，一名士兵倒在格子内。另外中央镶嵌板的背景上有三只野兔被猎狗所追赶，三个野兔组成的三角形与格子状形成了对比。乌切诺不仅通过几何图形和直线强调了作品的古典主义特征，而且通过立体透视的效果，强调了描述对象的准确性和科学性。
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《圣罗马诺之战》被设定为一个政治形象。表面上看，放置于美第奇家族的私人空间内，但是主要的用途是给显贵的客人观看的，包括了外国的代表团和王公贵族，借此强化美第奇家族在外界的社会形象。把雄浑和权力相结合，这幅画宣告了美第奇家族作为重要的政治力量在捍卫佛罗伦萨共和国的作用，同时也暗示美第奇家族对佛罗伦萨的重要贡献。 相信许多人对这幅历史绘画不以为然。其实，历史绘画创作的难度极高，画面上的所有元素，来自于调研和论证，有着对应的原型素材，画家为此要耗费大量的时间和金钱。一旦没有达到赞助人的要求，画家会背负巨额的债务甚至会导致破产。所以，即使是大师级画家一般都不愿意接受历史绘画的委托。在文艺复兴时期，历史绘画的数量是极为稀少的，这也是乌切诺的作品被欧洲三个著名的美术馆（或艺术博物馆）视为珍宝的根本原因。


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