伦敦国家美术馆名画之六  卡拉瓦乔的《埃莫的晚餐》

英文标题：The Supper at Emmaus
画家名字：卡拉瓦乔（Caravaggio,1571-1610）
绘画类别：宗教绘画
创作时间：1601年
油画规格：141cmX196cm
意大利著名画家卡拉瓦乔的《埃莫的晚餐》属于伦敦国家美术馆中保存的最具名望的绘画作品，也是最难理解的绘画作品。理解这幅作品的关键在于对卡拉瓦乔人生经历的分析和解读，同时对罗马天主教的神学原则有一定的了解。当我们理清了有关的脉络后，才能感受到卡拉瓦乔的杰出名望是社会大众所赋予的。
卡拉瓦乔无论是在喧闹、带有暴力的个人生活上，还是绘画艺术上都属于叛逆者，在个人生活上，像卡拉瓦乔这样在警察局留有刑事犯罪案底的伟大艺术家是极为罕见的，在绘画艺术上，他创造的黑色基调，有别于前辈画家的华丽色彩。与卡拉瓦乔同时代的一些评论家认为，他对圣人的描述，过于简陋和粗俗，破坏了艺术之美，但也有评论家指出，卡拉瓦乔叛逆风格的形成，有着复杂而深刻的社会背景，其现实主义的表达方式，得到了中产阶级的广泛认可和喜爱。
其实卡拉瓦乔的不少杰出作品都来自中产阶级的委托，最典型的例子是1604年创作的祭坛画《洛雷托的圣母》（Madonna of Loreto），来自卡瓦莱蒂家族（Cavaletti Family）的委托，下图中两位朝圣者的原型是族长和他的妻子。
《洛雷托的圣母》最感人之处是圣母与婴儿耶稣的赤脚对应朝圣者的赤脚，按照传统，赤脚的人士被教堂看作是穷人和粗俗之人，还可以解读为，如果把教堂的外形看成是一个人，穷人可以看作是教堂的脚。爱抚脚相当于爱护耶稣管辖的穷人，正因为如此卡拉瓦乔的画被指责为低俗，很幸运的是这幅画属于卡瓦莱蒂家族私人所有，因此我们在罗马奥古斯丁教堂(Basilica of Sant'Agostino, Rome)卡瓦莱蒂礼拜堂(Cavaletti Chapel)内，才能看到这幅杰出的祭坛画。