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乌菲兹美术馆名画之一：契马布埃的祭坛画《圣三位一体教堂的圣母》

2020-11-04 07:20阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1600499123

英文名称：Maesta of Santa Trinita 画家名字：契马布埃（Cimabue,1240-1302）
创作时间：1280年到1290年
镶嵌板规格：385cmX283cm
绘画颜料：蛋彩
这幅壮观的作品之所以有巨大的影响力是因为其在1471年前就一直是佛罗伦萨圣三位一体教堂（Santa Trinita）的主祭坛画，当时教堂的拥有人为圣本笃修道院。为了保护意大利的古老艺术，1810年，这幅画被佛罗伦萨学院美术馆收藏，1919年，它被转移到乌菲兹美术馆。据考证，它曾被改造为长方形，现在又恢复了原有的外形。
乌菲兹美术馆名画之一：契马布埃的祭坛画《圣三位一体教堂的圣母》
这幅祭坛画描述抱着婴儿耶稣的圣母坐在王位上，两侧为八位天使，下方是手拿经书的四位先知的半身像。 画面上的圣母采用的是拜占庭帝国流行的圣母图标（Madonna Hodegetria ），希腊语Hodegetria的含义是方向或道路。这里的圣母象征着教堂，而婴儿耶稣手拿的一卷羊皮纸代表是方向、真理和人生观。
四位先知代表公平和正义。远端的先知耶利米（Jeremiah，65
0-570BC）和以赛亚（Isiah）的目光注视着耶稣，好像是在证实经书中关于耶稣诞生的寓言。中央的亚伯拉罕（Abraham）和大卫（David）唤起了拯救者的诞生，拯救者来自他们的后代。
显然画面人物的大小不是按照实际的比例，巨大的外形轮廓凸显圣母的重要地位。圣母的面部圆润，表情放松而平静。其人性化的特征代替了拜占庭的僵化图标。契马布埃对织物褶皱的描述更加精细，不再像1280年绘制的卢浮宫的圣母那样紧绷，显得疏松而低垂。圣母蓝色长袍上的金色笔触展示出画家创意的丰富性和流动性。
画家采用极具创新的对称布局结构和前所未有的三维正面视角，多层的垂直平面增加了画面的景深效果。这种结构后来被杜乔（Duccio di Buoninsegna,1255-1319）和乔托（Giotto di Bondo，1267-1337）所采纳。天使的头部有节奏地向内或向外摆动，避免了单一不变的轮廓。画家使用阴影和流动的明暗对比构筑天使的实际形象，其服饰上的红色和蓝色暗示天使是由火和空气组成。簇拥的天使展示出圣母在宇宙空间的主宰地位，就像多彩大理石王位上的宇宙图案一样。这幅祭坛画的神学意义很适合于一个致力于宣传三位一体主张的教堂，强调圣母的三重属性：圣灵、上帝之子和耶稣的母亲。

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