黄公望之《富春山居图》赏析
2010-12-15 00:14阅读：
黄公望之《富春山居图》赏析
摘要：《富春山居图》是元朝画家
黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江
富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为
中国十大传世名画之一。
关键词：富春山居图 黄公望 艺术特色
黄公望是我国元代著名的山水画家,与吴镇、倪瓒、王蒙并称为'元四家'。他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及境况不同，但都有不得意的遭遇，艺术上直接或间接地受赵孟頫影响，以绘画作品鲜明地表现他们的心境和生活情趣，突出了山水画的文学性和文化色彩，充分发挥了笔墨在绘画艺术中的作用，将笔情墨蕴提升到了一个全新的高度，达成诗、书、画的融合为一，开创了以“文人画”为主流的山水画新局面，构成了中国山水画史上的又“一变”，并对明清两代画坛产生了重大影响，而其之冠当推黄公望。
黄公望(1269一1354年)，江苏常熟人，名公望，字子久号大痴道人。黄公望聪颖好学，青年时即博通经史，但他生于宋元交替的混乱时期，元代建立后取消科举，失掉进身之阶。他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张间经理钱粮，后张间因“贪刻
用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭。而江南常熟虞山曾经滋养了无数的画家,她特有的文化氛围对各个时代的画家发生着潜移默化的影响,因此,生活在这里的画家有一种文化上的优越感,但同时也肩负着沉重的文化负担。黄公望一生坎坷,只得退隐山林,终于在晚年成大气,更在
八十高龄完成了他的旷世之作《富春山居图》。
《富春山居图》,纸本,长卷,作于元至正七年(1347年),纵31.8厘米,现存两段相加横为691.3厘米,黄公望晚年居富春,
为无用禅师所作。该画于清代顺治年问曾遭火焚,断为两段,前富春山居图藏于浙江省博物馆，另一部分则藏于台北故宫博物院。
画中描写富春江一带初秋景色,峰峦坡石,起伏竞秀,云树苍苍, 疏密有致。其间有村落,有平坡,有亭台,
有渔舟,有小桥,并写出平沙及溪山深远的流泉,溪山无尽,目不暇接,让人领略到画家表现江南山水“山川浑厚,草木华滋”的艺术风貌。画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥,或雄浑苍茫,或雅洁飘逸,都生动地展示了江南翠微杳霭的优美风光。
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“穷则独善其身,达则兼济天下”。两千年来已成为中国文人的座右铭。当他们郁郁不得志,或仕途遭遇挫折,或晋级无望,便选择独善其身。或创办书院,皓首穷经,著书立说;或浸淫翰墨,舞弄丹青;或寄情山林,悠游林泉。翻开中国古代绘画史,由文人士大夫转变为书家、画家的翰墨丹青高手，而黄公望也不例外。黄公望是典型的封建文士,他仕途坎坷,隐居遁世,追求闲淡生活。《富春山居图》风格恬淡,人与自然统一融合,正是他审美心态的折射，苍率潇洒，闲逸平淡显露无遗。
《富春山居图》被视为黄公望绘画艺术上的巅峰之作。以苍润洗练的笔墨和优美动人的意境展现了富春江两岸的山川风物。以长卷形式横向展开,整幅画卷景物排列富有节奏感,松紧相连。起首部分小阜、平沙、浓点丛树,淡墨以为远山,渐接连绵丘陵．峰峦大小相间,由“平远”转为“阔远”的中段。其采用“三远”并用的构图法则，全卷疏密有致，笔法取自董源、巨然而更加简括，山石多皴少染，笔墨纷披，充分体现了画家的艺术水准。其从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中,把人引向远的境地,达到物我两忘,创造了“平淡天真”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡,于细致处品味天真。山水画已如一首抒情诗,是一种超然物外、意味悠长之美。
由此看来，《富春山居图》是中国元代山水画的经典之作,一向被看作是最能代表黄公望的艺术风格和个性特征的作品。元代是中国文人画发展相当成熟的时期,黄公望作为最有代表性的文人画大师之一,对其经典之作——《富春山居图》艺术特点的分析研究,对于我们认识和借鉴传统有非常重要的意义。
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