日本歌手唱功排行榜（7）
2013-04-16 20:05阅读：
80分：中岛美雪
日本殿堂级歌手，作品不多介绍。应该说，年轻时代中岛美雪没的说，上90一点问题没有，但依然要说，她上了岁数以后，声音开始老化不说，技术上也常出现位置不统一，高音靠喊，鸭子叫等各类问题，综合一下，念在年轻时代不错，给了80。
还是各举个例子。年轻时代个人很喜欢《わかれうた》，后来德永大爷也翻唱过，草野正宗、平井坚联合也翻唱过，但没有哪个比1978年原版有味道。必须要说，在听原版的时候，个人总感觉较之其他日式发声法歌手，中岛美雪更贴近老式日本民歌，后来一查，发现她大学时候还就是民歌社团成员，这在日本流行乐坛的确不多了。本人对日本民歌接触不多，不敢妄自评价其唱法好坏，但至少可以说，中岛美雪唱歌（年轻）永远让人感觉很舒服，不会在任何一个音上让人皱眉。
这点，在她老了以后就有点衰退了，《南极大陆》主题曲《荒野より》最为明显。曲子一开头，中岛奶奶的声音就完全缩住了（这在cd里也是一样
），虽然比鸭子叫强点但也有限，但真让人感叹美人迟暮。不要说人老了嗓子都会退化，小田和正、山下达郎都是反例，对于歌手而言，嗓子好与坏，虽然与本人条件有关，但与唱功关系更大，良好的训练方法可以有效延缓衰老的。
81分：飞鸟凉（chage&aska）
恰鸟这个组合基本在70后日饭中应该耳熟能详，身为一个85后也很喜欢听恰鸟的应该比较少了。不错，本人也是上了大学才看了《101求婚》，一下子就让飞鸟凉的声音吸引住了。
飞鸟声音依然是传统日式发声方法，随便找个《yah》的live就能听出来，但不一样的地方在于，他的高音（尤其高音颤音部分）少许带有一些演歌方法，这当然没什么不好，反而会给他声音增色不少，声音的压强也非常强劲。
最让本人印象深刻的，其实是《say
yes》里面飞鸟的处理方式，听整个say
yes曲子，会发现飞鸟很少断气，每个音符之间都是连在一起的，只不过强弱不同，但就算不发声时候也不轻易换气。这的确是一种处理技术，但这种技术，如果没有充足的肺活量、高超的技术，很难做到这一点。
82分：北岛三郎
北岛爷爷在演歌界啥地位，不用说也知道。个人感觉，比起晚辈西城秀树等人，他和千昌夫的演歌是纯粹演歌。听他早期歌曲《步》的时候，很明显感觉他声音的压强很大，虽然周围有交响乐队伴奏、他在处理上还特地降低了音量，但他的声音依然非常明显，这是唱功的一个重要评价标准。
而且跟之前人比起来，北岛三郎有着自己的优点：越老越有风味。到老年，北岛处理声音少许借鉴了一些流行歌曲的唱法，把演歌中故意要做尖的声音少许做的圆润了些，比如2012年红白歌会《帰ろかな》，听起来就比过去几版舒服不少。当然，这也可能与他嗓音退化，不敢太用力有一定关联。
83分：松原健之
一开始听到松原健之，其实是他与城南海同唱《花》的时候，一开始城南海唱歌让人觉得还算享受，到松原健之唱的时候，简直让人看到了年轻时西城秀树的再生，而且其技术比青年时代西城秀树更精练。之前和友人聊起演歌界，大家在80一代演歌歌手中都非常赞赏松原健之。
唱法上来说，松原健之跟西城秀树有类似之处，都是在演歌基础上加上了一定西式唱法，但个人感觉，松原和韩国林亨柱有一定相似之处，林亨柱本功是美声，所以认为松原事实上加了一些美声唱法，加上松原本来不错的条件，构成了他特有的清秀音色，基本杜绝了疵音和喊叫。基本来说，他是现代式演歌中最出众的人物了。
84分：元千岁
30代岛歌歌手一姐，名字好像不太响亮，但唱功着实不错。先听了她唱《the dead
girl》现场版，再去听《春痕》cd版，两者之间基本不存在差距。当然，现场版元千岁偶尔高音会喊上去，虽然不影响她真假声变换水平，虽然歌手现场总会因各种原因出些问题（多明戈都唱劈过），但依然不影响她本身唱功水平。
与之前城南海、中孝介不同，元千岁唱歌时候常会带点杂音，之前也有人问过这是怎么回事。个人感觉，岛歌基础毕竟是民歌，如果有歌手带了些民歌特有的杂音，也属正常，不应算作唱功问题，而应看做民歌唱法本身的范畴内。
85分：山下达郎
听山下达郎真的很晚很晚，2010新参者播出以后才开始听，然后就喜欢上了。
个人觉得，山下大爷唱歌好听，但先天条件不算太好，高音区转调换声都明显能感觉到处理痕迹（《街物语》里面“愛しい”那个词语假声有点勉强），如果不刻意去做恐怕难以掩饰。但他能排到这个位置，也说明，他的技术真的很不错。
值得注意，《街物语》里“幸せになろうねって”这句话有个转调，他特地夹紧声带，制造出类似日语促音的感觉。事实上听听他的歌曲，他在转调时常会用这种技巧，把自己转调时常会漏出来的杂音消除，可以算一个不错的案例了。
86分：铃木雅之
最早听的歌曲是《もう涙はいらない》，光那首歌就伴随着我走过了1年时间，可见铃木大叔声音多么有磁性。高潮阶段“なくすとしても”的转调部分是本人迄今为止也模仿不来的。。。
铃木雅之本功是流行，少许杂糅爵士风格，再以其浑厚嗓音取胜。另外，他唱歌的时候，习惯稍将喉头向上顶，这样就将气息直接送到鼻腔，这又有点类似演歌。也就是说，个人觉得他其实有点学杂了，按说给他分数不应该太高，但好在他杂糅的还不错，高音换声区稳定性较强，这一点就决定他至少在75以上。
最近又听了他翻唱《love is
over》。这首歌高潮部分先是两句长高音，耗费了不少体力，接着“きっと最後の恋だと”里面的“ご”“だ”是连续转调，同时“だ”还有个装饰音，这对歌手是个考验。
87分：加山雄三
又一个演歌大物，虽然同样是演歌，但加山的唱腔明显和北岛三郎不是一种方法。北岛三郎更偏重于将气息集中在嗓子，加山的共鸣（尤其中年以后）越来越深。当然，这两种唱法没有谁对谁错，两者功力也都差不多（都在80分档），但如果听起来的话，无疑是加山更容易让人接受一点（虽然他唱歌时已经加了些其他方法），这也是他分数稍高的原因。
88分：稻叶浩志（B’z）
稻叶浩志是个奇迹，真正的奇迹。
说实话，到现在我都不知道稻叶叔叔是怎么发声的，真的不知道。一般判断唱法时，小萧会先听几遍歌曲，然后模仿一下这种声音，通过分析自己声音来判断发声方法，但这种方法在稻叶浩志这里遇到了瓶颈——一来模仿不像，二来一直想不清楚：他怎么坚持那么久的？
从听觉上讲，他和樱井和寿之流差不多，都是嘶吼式的，但要命就要命在，樱井嘶吼之后就开始便秘脸+把话筒递给观众（参考某场演唱会innocent
world），他却是唱了多久嗓音都不带变化，好像也不太累，硬是这么唱了很多年。
哎。大致研究了下，稻叶唱歌，无论高音低音都是用气息带动嗓子不完全震动（流行）；与此同时，部分气息进入鼻腔，形成不太完整的共振（借鉴演歌）。但问题就在这儿，用这种唱法的人不在少数，但一般来说，这么唱个10分钟嗓子就该哑了，但稻叶就一直这么唱下去，究竟怎么搞得，真的有点理解不能。希望高人指点一二。
89分：井上阳水
日本老歌手代表人物，流行曲风中任何类别歌曲都能游刃有余，不管是rock的《夢の中へ》还是抒情的《少年时代》都信手拈来。他的条件本身非常好，加上较强的鼻腔共振，声音听来比一般歌手更具金属声（这是真的金属声）。除此以外还发现，他在高音区里（除非弱音）几乎不使用假声，连换声区都不用，这点在《新しいラブソディ》里面体现的淋漓尽致。
似乎很多朋友更熟悉《少年时代》，这首行板听起来不难，但想唱好却不容易。一来这首歌80%音符都在中高音区，对体力是个挑战；二来这首歌存在大量转调，开头“あざみ”就是两个转调，想唱到井上阳水的水平，大家还要苦练啊~
