瓷板堆雕立体陶艺大师连泽强的创作及艺术成就

2010-07-12 22:26阅读：

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连泽强《瓷板堆雕立体三门峡谷》
我是从美学角度鉴赏书画的。形式美是美学最重要的问题。中国大诗人李白说：“古人的最高原则是意蕴，而成功的艺术处理的最高成就就是美。”换句话说，美术作品的任务是表达美。因为绘画艺术是形式的艺术。如果没有形式美，没有笔墨美

(美不美靠的是笔墨)，怎么去表现意境美呢?
有人问我，怎样观赏绘画作品?“要当澄思静虑，纵目以观之，且观之之法、先观其气象，丽定其去就，次根其意，终求其理，此乃定画之铃键也。”将书画分成神、妙、能三品。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣。《历代名画论画体》则把绘画分为神、妙、奇、巧四等。把“自然者”、“神者”和“妙者”列为上品。而其中的“自然者”为上品之上。“神品”不但形美，而且必须形神兼备，方为最完美最理想的佳作。
照此标准品评近代山水画，列为上品(神品)之上“自然者”，其实，不过数人而已。如黄宾虹、潘天寿、陈少梅、孙天牧、傅抱石、张大千、黄君壁、溥儒、吴湖帆、谢稚柳、何海霞、陆俨少、李可染、钱松岩等人。当代瓷板堆雕立体陶艺大师连泽强先生。为什么我把“不见经传”的连泽强先生与当代大家相题并论，就我在广东文联 2010年5月21日-31日所见，《连泽强瓷板堆雕立体画展》中的100幅作品，可说件件是妙品，有些可称之谓“神品”亦不过分，若问依据，且听我慢慢地说来。
怎样才能一看就知道瓷板堆雕立体山水画在境界和技艺上都超过前辈大师?
道法自然”一师古人、师造化、求创新。
“道法自然”是天地万物包括人在内的一切“法则”依据。中国文化部艺术品鉴定评估委员会钟进田认为：“艺术家当以自然为师。”“画家当作自然的儿子。”天地之大美，乃天然之美，中国画家为了达到“自然天成”的艺术境界，主张去掉一切有损于自然之美的多余因素，做到虽出人力，却“巧夺天工”，无一点斧凿之痕。这里，我举三位大师级山水画家为例，长安三杰之…的何海霞是张大千的人室弟子，李可染是黄宾虹的弟子，连泽强先生在澳州有“书法大师”之誉(张大千、溥儒)的黄君壁的弟子。张大千画作豪放，瑰丽雄奇，妙造自然。黄宾虹以“黑密厚重”为最突出特点，其意境清远而深隧，风格深厚华滋，郁勃苍莽；黄君壁则呈现苍茫浑厚，大有岚气蒸腾的自然神韵。就三位弟子而论，我认为连泽强的书法作品并不逊于张海、沈鹏。
张海对连泽强的艺术评价极高，称他为书法鬼手连泽强。
代表作有《瓷板堆雕立体三门峡谷》《瓷板堆雕立体漓江胜景》、《瓷板堆雕立体黄山烟霞》、《瓷板堆雕立体万山红遍》等，按照自然来画画，并不意味着幕写客体一成不变，“不象不是戏，太象不是艺”，画到斧凿痕迹俱灭即是好画，否则就不算好画。
真诚自然，是中国一切艺术形式或追寻的目标，是中国艺术审美的宗旨。
真正的艺术处理是看不出任何斧凿痕迹的，道化生了万物，成就了“众形”，这一切都是自自然然的，道虽创造了天地“大美”，却不现其能，不见其巧。天地之大美，乃天然之美、天工之巧，故有思想的国画大师无不取法于自然。与其学习前人的技法，不如直接向大自然学习，另辟溪径、自创新格。“与其师人，不若师诸造化”。连泽强先生选黄山、庐山诸胜，有唐人之细，而去其纤，有宋人之粗，而去其犷；师古人之兼师造化，即有傅抱石烟云变幻之妙，又有黄宾虹醇浓雄伟之酣。有的地方没有线条，然而画面上却有一片淡墨，自然一体、浑厚竞成。我尊连泽强先生为大师．他在艺术上有独特的创造，心中有真山真水，画风境界高远恢宏，气度轩昂不凡，诚属可贵，实在难得。
古人云，山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。连泽强先生正是这样做的，他的画直接从自然中观察而来，不仅气象生动，更有一种深厚的人文修养意蕴。上世纪90年代，重视深入观察生活的连泽强，“搜尽奇峰打草稿”，足迹踏遍大江南北，长城内外，从青藏高原到留学澳洲，从云贵高原到长白山下，纵横五万多里，集稿几百余幅。
所以，他的作品没有固定的模式，面貌丰繁，风格多样。他既能画豪放雄伟的《瓷板堆雕立体黄河在咆哮》，还能画秀丽清隽的《瓷板堆雕立体黄山晨雾》。故我称连泽强先生瓷板堆雕立体陶艺能手，是集传统之大成者。这里，使我想起几年前有人大声疾呼“挽山水画于狂澜之既倒”，好像山水画已进入了“穷途末路”似的。不错，整体来看，笔墨功力并未超越古人窠臼。形式美不美，主要看构图，这一点，我们似乎与古人有很大的差距。当代山水画看起来都差不多，有几个风格鲜明的，试图要达到一个融传统、时代和个性的崭新的艺术境界。比如陆俨少、潘天寿、李可染、龙瑞、范扬，虽然“奇异”，与古人拉开了距离，但我总觉得“有造柞的迹象”，把一片山岩树石乃至整幅画谣染得透不过气，必定给人以阴暗闷塞之感；缺少传统中国画的韵味。
诚然，绘画不是以“形似”为标准，而是以“形”为媒介，传达出“形”以外的意蕴、情思等内容。但我认为，作画主要画“我”的感受，在画家言之，一切感受都离不开美的支配，就这点来看，画家主要是画美感。
画不成美，不如不画：
传统艺术论视“意境第一”，诗如此，画亦如此。超越的不是具体的描绘手法以表现旋涡激转，崩空裂岸，而是整幅的意境、味道。孔子日：“圣人立象以尽煮没有动人的形象，就不能构成艺术上完美的意境。山水无处不美，大漠传统艺术论视黄土高原，崇山峻岭、波涛旋岸，亦或者江南恬淡的小桥流水、杏花烟雨、春柳芭蕉等均各有千秋。提练出美，在客观的自然景物中通过主观感受构成一幅画，乃是历代绘画大师一味追求的艺术境界。当代山水画的创作，所谓的创新是一种移植、嫁接，即“转移摹写”重新组合的东西。山水有性，画家应该画出自然美的宏伟之美、奇险之美，或清新之美、秀逸之美。
故，我认为美术“本体论”的特点是“美目”(绘画是视觉艺术)，即是用眼睛看便觉得赏心悦目。所以美术第一要素是形式美，使赏者产生喜悦、爱戴之情。我观赏连泽强先生的画的第一感觉是——形式美。他的画在艺术形式和风格样式上具有鲜明的时代性，摒弃了仿古摹古远离现实的陈腐弊端，不同于前人的面目而有新的创获。有大气感，让人激动。
“淌干热泪读青史，洒尽碧血写山河。”连泽强先生是带着浓烈的爱国之心和民族自豪感描绘祖国一山一水的。融真情于自然美之中，表现前人未曾表现过的东西，创造我们新的时代风格，这也是我的主张，借此坦荡胸臆——画须形神兼备、气韵生动、巧夺天工，否则就不是好画。

中国文化部艺术品鉴定评估委员会参事钟进田
2010年7月10日