具象与抽象——不同的艺术表现形式

2013-08-17 13:22阅读：

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具象与抽象——不同的艺术表现形式

（中学美术课本第四册第一课教案一课时）

教材分析：
美术作为以视觉形象反映客观现实生活和作者主观世界的艺术，只有通过与作品内容相适应的表现形式来进行恰当的反映，才能成为观众可以理解的美术作品。美术家以美术作品反映现实，可以选择和使用各种不同的艺术表现形式或艺术手法作为自己的表达语言，其中有两种具有明显特点的最基本的表现形式，就是“具象”和“抽象”。我国的艺术理论，过去对前者研究讨论的较多，而对后者研究讨论得较少，这自然有种种社会历史的原因。具象和抽象，作为艺术表现形式，作为艺术表现语言，或者作为艺术手法，在我国也是普遍存在的。但是抽象艺术作为西方现代艺术流派之一，在本世纪并得以迅速发展，则是西方的环境条件促成的。本教材的侧重点在于使学生了解具象和抽象的关系和区别二者性质的不同，也稍稍涉及了后一方面，为了使学生更容易理解和接受，我尝试着引入了“半具象”或“半抽象”这个概念，并和传统的国画理论进行了比较，这就是齐白石先生所说的“妙在似与不似之间”的理论。其对应关系是：

具象 ——————意象 ——————抽

象（半具象或半抽象）

“似”————“似与不似之间”————“不似”

教案：
课题：具象与抽象——不同的艺术表现形式
课时：一课时
教学目的：了解艺术的表现形式是多种多样的，其中主要是具象和抽象这两种类型。懂得由于艺术家对各种事物的认识与感受不同，所以产生了不同的艺术表现形式。提高对不同绘画、雕塑等作品表现形式的感受与识别能力。
教学重点：艺术的两种表现形式
教学难点：抽象艺术的含义与特征
教学用具：教学挂图、写好版书的小黑板和图表
教学过程：

一、组织教学（4分钟）

引言：上学期我们介绍了美术的分类和社会作用，优秀的美术作品反映了艺术家深刻的思想观点和对生活的正确认识，使欣赏者从中得到美的享受，受到有益的教育。由于不同时代，不同国家，艺术家的社会生活，思想感情，精神状态，性格品质不同，因此在他们创作思想和实践上表现出独自的个性特征。今天，我们通过学习了解艺术家是运用哪些表现方法反映自己对客观世界的认识和感受的。
出示《王原祁艺菊图》和《阿尔诺非尼夫妇像》

学生讨论：这两幅画通过比较，你认出作者在表现手法上有什么特点？
再出示《场景Ⅱ》

讲述：与上两幅画比较，这幅画我们只看到色块与线条，并没有反映出某种事物的具体形象。
又出示齐白石《藤》和彦涵《漓江》。

（讲：有形象但不具体逼真）
教师归纳：前三幅画分别代表了艺术表现的两种基本形式，具象和抽象。具象追求画面形象逼真，酷似。抽象在画点上则强调点线、形、色的观念，离弃具体事物形象。而后二幅则介于具象和抽象之间，画面有可视的形象，但不具体、逼真，我们称之谓“半具象”或“半抽象”。中国画的写意画即属此类。

二、讲述新教材（35分钟）

（板书标题）具象与抽象——不同的艺术表现形式
1、具象（板书）
造型艺术中的具象简单说来，就是要求忠实地，具体再现客观对象的视觉特征。如《王原祁艺菊图》（见前图）就毫发毕现的勾画出了人物地容貌与神志；又如《阿尔诺非尼夫妇像》精细入微的描绘人物和环境的具体形象。都是很好的具像美术形象。
2、抽象（板书）
抽象原是一般科学中的一个名词，如数学、物理中的概念、方式、定理等，是从大量的感性材料中得出的抽象结论。艺术上的抽象还不是一般科学上那种概念的抽象。
（板书）抽象艺术是与具象相对而言的，是一种对事物本质的形象的集中与概括。与具象相比，它完全离弃具体形象和生活内容，只有点、线条、块面、色彩及其组合，表现了一种形式的美，抽象的美，如蒙德里安的《场景Ⅱ》那样。
抽象美并非是西方的专利品。抽象做为造型艺术的表现形式和手段，在中国古代就被我们的祖先所认识和运用。青海出土的彩陶罐上的变体蛙纹（见图示）和甘肃出土的彩陶盆上的点和线（见图示）都不是再现客观对象的具体形象，而是经过一种艺术加工的，抽象的视觉形象。

3、意象（板书）
意象介于具象和抽象之间，它也是一种对事物特征与本质的形象的集中与概括，只是没有完全脱离或离弃具体形象和生活内容，我们姑且称之谓“意象。”这种意象性质在中国画的写意画中体现最为明显。如齐白石的《藤》和彦涵的《漓江》（见前图）。齐白石说的“画妙在似与不似之间”，“似”与“不似”即具象与抽象。“在似与不似之间”即“意象。”“妙在似与不似之间”则成了中国画一种审美标准。
具象、意象、抽象与中国画（包括书法。汉字书法，由点和线条即笔画构成，因其构成有深厚的文化基础，因此便有了图画般的审美价值，但终属抽象艺术，这里不再详述）的关系如下图表

（课前写在小黑板上，此时挂出讲解）

西画

具象

意象

抽象

国画

工笔

写意

古纹饰书法

国画理论

“似”

“似与不似之间”

“不似”

4、抽象艺术的发展
抽象艺术作为一种艺术思潮和流派，则起源于本世纪初的西方美术。（板书）它们所表现的是作者内心的某种不可名状的情感或追求，一种纯精神的纯自我感受的抽象美。这种作品完全摆脱西方美术的写实传统，所以很难像欣赏具象美术作品那样去弄清楚所表现的是什么东西和主题。抽象美术作品的可理解性仅仅是上述这种情感的表现和对抽象美的追求。
荷兰画家蒙德里安《灰色的树》和《开花的苹果树》则显示了从意象到抽象的“概括过程”。

（引导学生看课本上的范画。还可出示毕加索 “牛的变形”过程稿）
出示康定斯基的《即兴30》

康定斯基是西方抽象派绘画的创始人。他认为绘画应采用抽象的点、线、面和色彩表现画家的情感。主张“纯粹的艺术形式”，追求画面的韵律与节奏。这幅画力求运用错综复杂的点、线、形、色表现某种骚动不安的情感。康定斯基的画强调动感，显得热情奔放，因此又称为“热抽象”。

再出示《场景Ⅱ》（见前页图示）这是荷兰抽象派画家蒙德里安的代表作，他企图通过一些垂直，平行线组成如几何体，以及使用红、黄、兰和灰色的交替配置，表现一种单纯、和谐、安宁的美。由于这种画不以表达明确的感情为宗旨，因此称为“冷抽象“。
《晨星》（见课本范画如下图）美国抽象派画家波洛克作画是一种即兴式的发挥，追求偶然效果。它公开宣称：“在我画画时，我不知道在画什么，只是以后我才想到我画的是什么。”这幅1947年完成的作品，画石线条纵横扭曲，色彩变幻无常，构图没有中心，结构无从辨认。

随心所欲，任意涂抹的抽象绘画进一步发展，就近于“胡闹”了，如有人用身体涂上颜料在画布上乱滚作为“绘画”，或干脆借于猩猩的手掌、驴子的尾巴来“创作”。这种荒诞的自我表现则是完全不足取的。
抽象绘画的发展趋向如下图（板书图表）

抽
象
绘
画

热抽象

冷抽象

即兴发挥

随心所欲胡涂乱抹

5、抽象雕塑（板书）抽象雕塑也是在现代派艺术的影响下产生的。如同抽象绘画一样，作品不反映具体形象和生活内容，只是将各种形体的材料拼合在一起，给人以快适，悦目之美感。（同时出示挂图《苏州留元冠云峰》和《美国纽约林肯中心》）
综述：对抽象绘画、雕塑应承认它也是一种艺术形式，只是它完全摆脱或否定具象的写实传统，极力标新立异，有些作品则很难被我们所理解。

三、本课小结（6分钟）

（布置学生图文对照阅读课4分钟，然后小结）
由于不同地区，国家人们的生活方式、思想认识以及欣赏习惯的不一，对客观世界的反映也必然不同，因此艺术的表现形式也产生了多样化，作为视觉艺术的美术，也不例外，大体上可分为具象、抽象、半抽象这三种形式。
当今艺术在不断地发展，希望同学们通过今天的学习，初步了解艺术表现的几种形式和主要特点，不断提高对各种表现形式的美术作品的分析和欣赏能力。

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