南京作家诗人海狼
2015-12-06 20:09阅读：
[南京纪事系列]
南京作家诗人海狼
作者：可人学人
一个阳光明媚的下午，被网友誉为“扬州才女”的蓝月亮如一阵风似的飘进办公室，向我推荐了南京知名作家海狼的两本新书，一本是长篇小说《黑色伤兵》；另一本是世界百首经典名曲配诗歌欣赏《柔如彩虹》。
海狼是一个多面人物，也是多才多艺的男子汉。追寻他的人生历程，他曾经当过兵，经过商，做过编辑。我认为，为世界百首经典名曲配诗歌，写诗者不仅是一位出色的诗人，而且起码还是一位懂得欣赏音乐作品、会欣赏世界经典名曲的诗人。他不但要有挑战性的精神潜质，而且还要有足够的创作底气和创作准备。正如海狼所说：为世界百首经典名曲配诗歌注定“必是一场远征之战，区别于以往所有的写作。”
海狼是军人。曾经同是军人的我，每次听到或读到军人的作品，总有一种别样的感觉。我有一个感觉，在海狼的身上，充分体现了一个军人的伟岸性格，敢于担当的气魄，擅于作为的作风。
海狼是商人。他不仅是江苏省作家协会会员、江苏省电视艺术家协会会员，而且还是一个文化传媒人，是一位文化商人，更是一位儒商，一位受人尊敬、拥有众多粉丝的文化儒商。现在南京从事文化传媒策划工作。
海狼是作家。长篇小说《黑色伤兵》是他的代表作。一个业余作家能一气呵成地写出一部30多万字的长篇小说作品，另外还出版了长篇小说《大狱春梦》和中短篇小说《初恋悟语》、《车往东南》；影视作品《血火柔情》、《飞镖奇情》、《人间苦情》，多以军旅生活为题材，同时还是网络知名作家。
海狼是诗人。至目前，共出版了《南方情人》、《脐血》、《隔世纪的对话》等七部诗集。在这七部诗集
中，我以为，尤其以世界百首经典名曲配诗歌欣赏《柔如彩虹》有其独到的艺术特色，较好地演绎了世界百首经典名曲的精髓，具有
强烈的民族传统特质、明显的空灵意识特征、和悦的音乐艺术特色和较为传神的风趣诙谐特性。
较为强烈的民族传统特质
体现了新诗创作民族传统文化规范的痕迹
民族传统文化这种独特的文化基因，对海狼有较深的影响，在他的诗歌创作中，或多或少的受到了民族传统文化规范。因而这种规范也构成了诗人创作诗歌艺术特质的一些重要因素。作为一位追求完美的诗人，海狼写诗当然不会忽视民族传统文化的创作特质。
《柔如彩虹》中大部分诗作，都有海狼独有的艺术境界。中国古琴十大名曲之一的《阳春白雪》，是春秋时期晋国的乐师师旷（又一说是齐国的刘涓子）所作。现存的琴谱中《阳春》和《白雪》是两首器乐曲。《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。海狼写的《阳春白雪》艺术构想十分奇特，通过飘扬的雪花在半空里飞舞，转回千年故土，再轮回到春天，并且“运载着草地、红茶和温暖的故乡”，表现了诗人对实现理想的热切渴望。诗中快乐的雪花形象是诗人的自况。它在半空中飞舞漫飘，潇洒自如，当找到它所向往的去所时，立即溶入了“在我的掌心刻满情人的名字、体香和远方”。通过这种生动的比喻及具体象征，从而构成了一个清新、幽雅、柔美的艺术意境，给人以美好向往。
《二泉映月》是中国民间著名二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和许多痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与民俗风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，因而获得了“20世纪华人音乐经典作品奖”，以至于让日本著名的乐队指挥家小泽征二感动得跪下来聆听阿炳的《二泉映月》乐曲。上世纪九十年代我曾写过一首诗歌《感听〈二泉映月〉》：“深沉/凄凉/从山泉飘近/撕破了宁静/诉述着不平//风潇/雨凄/孤苦伶仃的阿炳/饱尝人间辛酸/受尽恶人欺凌//铿锵/有力/一把胡琴/抒不完生活中的命运/倾不尽对旧日的仇怨//催泪的音韵带着血/从肺腑中奏出新生的呐喊/永唱不败的旋律呵/激励后人无数/高歌/奋进。”当时写完，我曾自以为对这首经典名曲作了较好的注解。然而，当我读完海狼的《二泉映月》之后，却被诗人的文笔所折服。诗的开头：“最后的季节/你缓慢地张开肺孔/开始飞翔/沉重/哦/遥远……”向读者阐述了一个十分凝重的画面，一个十分压抑的氛围：“泪啊/我的灵魂狂写诗篇/
从低到高/依附你肉体的节奏向上放射”。在诗的中部，诗人又以“歌声化为幼蝉的胶液/证明世界的暗道中悬浮着往来的星体/天空那样高大/你美丽的翅膀/击碎回忆”，给读者以十分丰富的想像力，透出作者较强的创作实力。
较为明显的空灵意识特征
体现了中国古典艺术崇尚空灵的审美精神
我国古代伟大的哲学家和思想家老子说：“大音希声，大象无形。”意思是说最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹，道之虚无是美的最高境界，世上万物之美只有在虚空中得以显现。据了解，海狼自幼即较早地接受了中国传统文化的熏陶，小时候他亦阅读了不少老子和庄子的作品，因而对于传统的老子、庄子思想便不时地流露在他的诗中，尤其是他的许多诗作融合了老子和庄子美学思想中的空灵意识。
中国传统艺术讲究“传神”，强调“气韵”，推崇意境，充分体现了中国古典艺术崇尚空灵的审美精神。《战台风》给古筝园地增添了一枝不可多得的艳丽花朵，自1965年问世以来，深受古筝弹奏家和广大听众的喜爱。其曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。在《战台风》开头的诗句中，诗人就十分讲究“传神”和强调“气韵”：“此刻我渴望一场千年受戒的飓风/膜拜你今生的幸运与不幸/天地啊/给我网/把我与你/与这世界/精密无比的运算在一起”。读此诗句，我完全被诗人的那种气势磅礴的壮观场面所震撼，更被诗人的那种豪迈的诗韵所折服。
应当说，中国古典艺术注重通过有声有色的艺术表现来传达深邃幽远的艺术境界。而海狼的诗思和诗情，都很明显地凸现出这种传统的美学特征。这种美学特征的渗透使他的诗行氤氲着空灵而飘逸的美感。如《姑苏行》写苏州的乡村和船儿，写苏州的园林和鸟儿，写苏州的风光和笛声，四节四十句，情与景融为一体：“乡村/娱乐眼睛和心灵的王国/一年四季的春色/将我的身体和灵魂一遍遍蒸过/船/茫然飘行于雾中”、“姑苏/这原始的笛韵/你卧于鸟儿、青瓦、花园的山脉”、“笛声悠扬/在那妖娆望远的地方/有雪/有红狐/有高崖/有飞燕”。一幅幅朦胧深幽的湖光山色，是诗人心灵的创造，也是月夜特有的境界，一如王国维在《人间词话》中所说的：“有我之境”与“无我之境”的有机融和，是诗人在描写自然景物时，偏重于主观情思的直接流露。在诗人所创造的诗境中，移情入景，并带有浓厚的个人色彩，所表达的思想感情具体明确而又强烈。
较为和悦的音乐艺术特色
体现了诗歌美的内容和美的形式的统一
闻一多说:“诗是表现人类创造力的一个工具,与音乐、美术是同等同性质的。”诗歌的音乐美来自语言文字的内部，厚载情感的语言才能将这种潜在的音乐美发挥出来，才能彰显这种和悦的音乐艺术特色。
一般地说，语言文字要借助节奏、平仄、叠韵等语言形式才能完美地表现出来。由此推断，诗歌内在的音乐美必须通过厚载情感的语言才可能有所反映，是内容和形式的统一。这种统一的艺术特色，在海狼写的《我的太阳》诗篇中得到了很好的反映。《我的太阳》第二段第十六行有一句“风雪的暴动躺下了”七个字，以曲折的音调构成了一个短小的音乐句子，以此加以强调和渲染“风雪的暴动”，给人以绕肠百回、凄楚欲绝之感。从这里足以看出文字的音乐符号构成如此音乐特征的形式，这种用普通口语组合成的诗句将诗人的心情刻画得既惟妙惟肖，又气势磅礴。
海狼虽不是音乐家，然而却天生具有着良好的乐感。诗人从白话中寻找音乐美的笔触，还直接深入到最基层人民的劳动生活之中。《第三号交响曲》在结尾段就有这类的诗句：“一把椅子/一捧葡萄/一壶酒/一钩弯月”和“我看到一匹马/一种葱绿/一束光”。诗人在这里写下了许多量词，反复低回呈现，节奏催人奋进，诗情就在这气势的节奏中跌宕起伏，让读者感受到了《第三号交响曲》俨然是一曲雄壮的交响乐曲，一首雄浑的交响乐曲。
有位诗评家说得好：“诗歌是可听艺术，因为一切诗歌都是可以演唱或朗诵的。所以，诗人也可能将音乐的审美效果从诗文中开掘出来；同时，诗歌的音乐性又根源于语言文字的内含质素，大部分诗歌或多或少有些音乐表现力。”读海狼的诗，我发现诗人善于通过平白的语言创造诗歌的音乐美感，这不仅使他的诗作充满了自然生机，也较大地拓展了诗歌的艺术特色。诗人从口语，特别是从方言中以及劳动人民的生活中发掘诗歌音乐美，并进行了探索和尝试。应当说，诗人对此是大胆的，也是难能可贵的。
较为传神的风趣诙谐特性
体现了诗人诙谐个性和真性情的自然流露
何谓风趣？《辞海》中解释为风尚志趣，也指风味情趣，后多指语言幽默诙谐的趣味。它重在幽默的情趣，表现含蓄，耐人品味。这种情趣在海狼诗作中均有所表现，如《茉莉花》诗作：“一朵花经过我/在最后的河边/你从彼岸到此岸/潮湿的东风越过荒野/绿叶碰撞着/萧萧作响/我陪你游泳到池塘的牧场/爱情是一对有翼的马/在沙滩上/在云端上飞翔”。
众所周知，《茉莉花》是名扬中外的扬州民歌。它传承了扬州文化精髓，以优美的旋律表达了人们对生活和美的热爱，至今仍然散发着茉莉芬芳。1942年冬，著名音乐家何仿在扬州地区从当地一位民间艺人口中，采集到了这首在当地广为传唱的扬州民歌《茉莉花》（又称《鲜花调》）；1957年，经何仿整理改词，形成了我们现在传唱世界的扬州民歌《茉莉花》，当时作为女声小合唱在北京演出，影响甚广；1959年，第七届世界青年与学生和平友谊联欢节在奥地利首都维也纳举办，扬州民歌《茉莉花》被隆重推出。从此，《茉莉花》便传遍世界，唱响全球乐坛。《茉莉花》曲调婉转悠扬、欢快明畅，确实是一首十分难得的来自民间大众的歌曲。海狼在《茉莉花》诗作中将“一朵花”比作“你”，将“爱情”比作“马”，而“你从彼岸到此岸”则使整个诗句成为动态，让本是静态的“一朵花”流动了起来。这些诗句皆妙语回肠，反映的是诗人一种风趣诙谐的创作风格。
我认为，诙谐表现了诗人幽默的个性，亦是诗人真性情的自然流露。而诙谐中常寓讽刺、讽谕之旨，富于思想意义。与风趣相比，诙谐更为趋俗。如：“想女人了/我大喊一声/爱人侍候/茅屋破了/田园让我把一片阳光和风雨/都看成珠宝/体味生活的哭泣和欢笑”（见《田园交响曲》）。《田园交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一。这首曲子是贝多芬为了给一位盲姑娘弹琴而随兴谱写的。在海狼的《田园交响曲》诗作中，表现的却是另外一种意境，诗人抒发的是对爱的情思及对大自然的感慨，出于诙谐的笔调，体现的是诗人诙谐的个性和真性情的自然流露。
著名诗人潞潞对海狼的诗集《柔如彩虹》评论道：写与名曲名乐有关的诗“是一个大胆而新颖的创意”，“是一件极具挑战性的事情”。
世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。应当说，一位优秀的诗人必须是一位耽于探索、长于创造的诗人，海狼在世界百首经典名曲配诗歌欣赏《柔如彩虹》中做到了这一点。他经过聆听百首世界经典名曲后，掳掠灵感，恣性扬情，写成了一本不可思议的诗集，写出了一部区别于他人的世界百首经典名曲配诗歌之书。由此，我期待今后能够读到海狼写出的另一类有新创意的诗歌作品。
