【原创】追慕石涛的笔墨艺术

2010-08-25 08:50阅读：

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追慕石涛的笔墨艺术 *牧歌文/图
【原创】追慕石涛的笔墨艺术

【原创】追慕石涛的笔墨艺术

1987年秋月仿石涛山水画作者：牧歌辅导老师：陈国勇

苦瓜和尚云：“我只为我，自由我在。古之须眉，不能生我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠；我自发我之肺腑，揭我之须眉。”搞绘画的人，不得沉迷于“诸名家，动仿某家，法某派”的风习中，要有“搜尽奇峰打草稿”的精神，创作出具有自己“须眉”之面目的绘画作品，以弘扬艺术个性为最高境界。苦瓜和尚就是清代著名绘画大师石涛的别号，他的艺术思想之所以能够万古流传，是靠他对国画艺术抱着执着的追求，以及对祖国山河大地付诸深厚的感情，用一批自己富有特性的作品，赢得后来诸多粉丝的必然结果。
石涛（1642~1724），原名朱若极，法名原济，号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、济山僧、瞎尊者等。广西全州人。他与长他十余岁的朱耷都是明王族后裔。年幼时明朝灭亡，在兄长的带领下投寺为僧。他虽然以出家做和尚表示对清朝统治者的不满，但到后来，当康熙皇帝两次南巡时，他却拥护康熙，

曾先后两次在南京、扬州见到康熙，并为此题诗献画。从此人们可以看出，石涛的思想完全从家族痛苦中解放出来，全身心转入了书画艺术的追求方面来了，因此他与在政治态度上处于消极状态的朱耷有着明显的不同，这些思想差异也分别表现在他们两个人的书画作品中。

【原创】追慕石涛的笔墨艺术

1987年仿石涛山水画局部作者：牧歌辅导老师：陈国勇

石涛早年过着和尚到处云游的生活。他从广西全州出发，渡过湖南的潇湘、洞庭，到了江西庐山。以后就常在江、浙一带漫游，四处造访。后来在安徽宣城的敬亭山定居了十年。十年之后就移居南京，此时他已入中年。南京是东南的大都市，人文荟萃，生活和绘画工作的条件有所改善，他便在此地居住了八、九年。在1689年，石涛到北京住了三年，从而有机会看到了名收藏家的唐、宋、元的绘画名迹，对北方雄壮的山水有了新的认识，扩大了眼界，对传统绘画技法的了解也更为深刻，艺术风格变得更加成熟。从北京南归后，他就定居在扬州，以卖画为生。在此地，他与朱耷互通书信，成为挚友。石涛曾写“金枝玉叶老移民，笔砚精良迥出尘”的诗句，表示对朱耷的钦慕之情。人们从这些文字上，可以概括了解石涛大半生的游历或漂泊的生活。
潇湘、洞庭、庐山、黄山、北京、扬州等地的身居游历生活，丰富了石涛的生活阅历，这对他后来的山水画的创作，使其艺术得以升华起到了关键的作用。石涛的艺术人生是勤劳而多产的人生，据资料统计，石涛的著录和绘画作品有600余件；画上题诗有500多首。例如，他在国画《清凉台》中题诗云：“薄暮平台独上游，可怜春色静南州；陵松但见阴云合，江水犹涵白日流；故垒鸦啼宵寂寂，废园花发思悠悠；兴止自古成惆怅，莫遣歌声到岭头。”画中的题画诗不仅对画面的内容在意境上做一拓展，而且画面又反过来展开题画诗所表达不出的微妙内容，从而达到诗画合一的灵韵之美。

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1987年仿石涛山水画局部作者：牧歌辅导老师：陈国勇

《苦瓜和尚画语录》是石涛的绘画理论代表著作，全文共计十八章，他以禅学思想为主导，通篇贯穿了他对禅的理解与领悟，所以在他的文章中充满了禅的内涵与玄机。他将国画山水的章法主要概括为境界章、蹊径章和林木章等更为经典。所谓的境界章，指分疆三叠，一层地，二层树，三层山，望之何分远近？两段者，景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段。为此三者，先要贯通一气，不可拘泥。分疆三叠两段，偏要突出于作用，才见笔力，即入千峰万壑，俱无俗迹。为此三者入神，则于细碎有失，亦不碍矣。蹊径章是指，写画有蹊径六则，对景不对山、对山不对景、倒景、借景、截断、险峻。对景不对山者，山之古貌如冬，景界如春。对山不对景者，树木古朴如冬，其山如春。倒景者，如树木正，山石倒；山石正，树木倒也。如空山杳冥，无物生态，借以疏柳嫩竹，桥梁草阁，皆倒景也。截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断。而截断之法，非至松之笔莫能人也。险峻者，人迹不能也，无路可入到。如岛山、渤海、蓬莱、方壶，非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也。若以图画险峻，只在峭峰、悬崖、栈道崎岖之险耳。须见笔力是妙。林木章是指，古人写树，或三株、五株、九株、十株，令其反正阴阳，各自面目，参差高下，生动有致。吾写松柏古槐古桧之法，如三五株，其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕，或硬或软。运笔运腕，大都以写石之法写之。五指、四指、三指皆随其腕转与肘，伸去缩来，齐并一力，其运笔极重处，却须飞提纸上，消去猛气。所以或淡或浓，虚而灵，空而妙。大山亦如此法，馀者不足用，生辣中求破碎之相，此不说之说矣。

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1987年秋月仿石涛山水画作者：牧歌辅导老师：陈国勇

石涛在绘画艺术上的成就，主要在山水画创作方面。石涛是中国画坛的一位奇才，是中国“黄山派”的创始人。由于他自幼出家为僧，对佛学和禅学有极深的研究，并在文学、诗词方面有很高的造诣。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，为中国画的发展开创了一派新意境。他的山水画作品大多来自写生，从大自然中汲取艺术营养。在社会风靡流传的“搜尽奇峰打草稿”就是出自石涛题写在国画作品上的著名论点。他强调“深入物理”，“曲尽其态”，达到写景与抒情相统一的“物我交融”，或者情景交融的境界。由于他大半生是在漫游名山大川中度过的，对山水有比较深刻的观察研究，同时，又重视向古代优秀传统学习，所以，构图上敢于突破前人的种种成规，创造出种种新颖奇特的画面。在笔墨技法上，各种技法运用灵活，不拘守于一种形体，而是配合了多种多样的笔势，如肥、瘦、圆、扁、光、毛、硬、柔、深、淡，以及婉媚与泼辣、飞舞与凝重等等笔势形态，都描绘的淋漓尽致。风格泼辣奔放，奇险之中又显得沉郁、苍茫，具有一种风吹浪涌、地动山摇的气势。因此他的绘画作品和他的艺术理论是对当时统治画坛的“四王”画派，及其明末清初以来绘画艺术中的复古主义、形式主义实在是个有力的冲击。他认为：应当重视向古人学习；但这种学习是“借古而开今”，而不是“师古人之迹，而不师古人之心”。对于绘画笔墨技法，他提出了“笔墨当随时代”的正确口号。前边已经提到的“搜尽奇峰打草稿”，也是他提出的绘画理论性的著名口号。这也是对那些闭门造车、模仿古人、投机取巧的人的有力打击。石涛的这些主张，不仅受到坚持现实主义创作方法的画家们的高度评价，也直接影响着后来一代代的画家的艺术创作。石涛就是绘画艺术界革新派的一面光辉灿烂的旗帜！他的绘画艺术成就使他登峰造极又卓尔不群，对中国绘画的发展产生了十分深远的影响。这么说来，学习和研究石涛也真是一份荣耀。

【牧歌注明：石涛的绘画艺术理论是针对大画家而言的，对于绘画艺术还未成熟的学生来说，还是要深入到传统中去学习古代大师的墨宝，这一点很重要。请人们不要误解石涛的画语。】

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