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学我者生,似我者死

2015-11-15 14:58阅读:
在很久以前,我特别喜欢看电视上的各种模仿节目,深深觉得会模仿的人实在是聪明的高人。洞察他人的说话,唱歌等行为的特征并重新演绎出来,实在是一件有爱又有趣的事。模仿体现了人类相互注视、相互琢磨,也相互理解的爱意,特征被抓取、放大呈现出来,也是一种人类对时空之困、无法分身之困的突破、分割和有趣的消解。
如果一个屌丝模仿明星、大人物,学得越像,我们就觉得好玩好笑。这种挪用了他人言行并加上特征的夸张,变形产生的效果,让观众获得了对权威再造和曲解的有趣体验。是大人物原先的言行好笑还是他们作为特征被揪出来好笑呢?我想,主要是因为后者。原先的那些言行,被概括出特征,本身是件令人惊奇的事,再加以放大、变形,或者用这些特征说一些新话,干一些新事,像一场公开表演的栽赃陷害,令观众爆笑。
但是,在摄影创作上,模仿,追随是没有意义的。
主动模仿或不自住地模仿,是摄影的一个一个很大的坑。可能有人说,我们都或多或少地从模仿开始学习。确实,比如我们看到模仿明星唱歌,非常接近的模仿也体现了非常接近的技巧、水平、但是、痴心于此之外,如何摆脱做影子,走出一个自己,让观众再度认同你的自身艺术能力,简直是件双倍麻烦的事。之前做的越好,将来就越有一个坚壳需要剥除。最终的路要自己走,不能永远寄居在别人的生命里。
摄影要求我们在精神上是自主的。一个人的言谈举止,是受个人的大脑支配,是光线下的精神投射在地面的影子,是独立的精神态度和理念的产物。作品风格就像一个人的谈吐趣味,它是有识别度的,你一开口,别人便知道你来了。
一抬手,脑中会有很多你看过的图像在快速“闪回”,特别是某一张你印象极深的图片,他们都在诱导你,把眼前的影像制作成脑海中类似的影像。这都是我们在拍照时经常遇到的事。完成之后,你可能还比较踏实,觉得我这张照片
非常类似某某大师的一张,总不会是错的。我认为摄影作品的生成,应是自己的思想直接指外部景象的纵向关系,不应该是身边有模版和参考图而进行匆忙地对比和选取后完成的一次模拟。模拟的照片,似乎总是一种“影子照片”不是自我的精神指挥下的摄取,不是自我的风格气质,自己内心心里也是觉得虚弱的。说到底,是把摄影时大脑运动的方向搞错了。学过的东西,没有真正消化吸收,成为自己的风格和语言。就像我们发现一些人,家里书架上摆了很多书,但却一直没有觉得他很懂道理或能言善辩。这个例子同样适合于收藏了很多大师画册的人。
我们看别人的照片,不是拿着放大镜观看画面的银盐颗粒密度、看他去了哪些地方、干了哪些样式的事,而应多体会他见识之外的见地,情调之外的情怀。他人的思想,跟其生活有关,别人的作品,是他的思想和手段培育出来的花朵。学习之外,我们还要自己看世界、想问题,找语言、作表达、自己的人生,还是要亲自去参考的。
当代的摄影艺术风格是自由的、不定式的、充满启发性和想象力的,甚至是颠覆性的、瞬息万变的现实社会中充满了可以启发艺术思维的材料,不是没有机会找到自己的语言和风格,只要我们真心愿意,只要我们取之有道。
摄影圈里的模仿现象不少,内容题材和风格的模仿都有。喜欢他人的作品没有问题,但如果是自己真正做作品,建立自己的态度和独特语言,让自己拔地而起才是真正要紧的事。
不敢去尝试解开自身与时代之间的谜题,这本身就是一种惰性和畸形。大家都知道你在模仿,因为你在为之付出不懈的努力。
他们不明白,摄影,最终在拍自己,没有了自己,那最终就是拍了一场空。
“学我者生、似我者死”
创造艺术不能像制造业一样靠“拿来”和“山寨”取得成功,重复不是摄影创造的生成模式。摄影路上铺满了各种前人的脚印,很可能你不自觉的就踩在前人的脚印上,但不是瞄准着别人的脚印走去,否则你踩得再深再用力,你的力量和价值也是无法体现的。必须要踏出自己在新鲜泥土中的那步脚印,也许很浅很轻松,可是那却宣告一个新方向的诞生,那才是你自己真正迈出的第一步。

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