玛莎·葛兰姆可以说是露丝·丹妮丝和泰德·肖恩的所有弟子中生理寿命和艺术寿命最长且作品数量最大的一位。她于1894年出生在美国宾夕法尼亚州的阿勒格尼，1991年卒于纽约市。1910年代受到露斯·圣·丹尼斯的表演启发了对舞蹈的兴趣，1916年，进入萧恩舞团及舞蹈学校正式学习舞蹈，并与丹妮丝-肖恩夫妇同台演出，直至1923
新浪博客
玛莎·葛兰姆可以说是露丝·丹妮丝和泰德·肖恩的所有弟子中生理寿命和艺术寿命最长且作品数量最大的一位。她于1894年出生在美国宾夕法尼亚州的阿勒格尼，1991年卒于纽约市。1910年代受到露斯·圣·丹尼斯的表演启发了对舞蹈的兴趣，1916年，进入萧恩舞团及舞蹈学校正式学习舞蹈，并与丹妮丝-肖恩夫妇同台演出，直至1923
年另立门户。
在玛莎·葛兰姆将近多半个世纪的舞蹈生涯中，对现代舞做出了巨大的贡献：
首先是她为美国现代舞创作出了大量舞蹈作品，玛莎·葛兰姆长的创作生涯长达70年，公演了180部作品。她的创作特点是一物多用，即用一种道具表达多个含义，而且在服装上也有自己鲜明的特点，可以让观众从外在服装上一眼就辨认出是葛兰姆的作品，二是她喜欢用比较抽象的东西来赞美人性的闪光点，以人物关系入手来细致深入表现人物的内心世界。其中《天使的对话》被誉为是玛莎·葛兰姆最美丽的作品。《天使的对话》以宗教为题材，表达出天使也有失落孤独的时候，她和人一样通五灵，感天观，表示一种追求少女的心扉。在整个舞剧当中，完全没有哑剧的元素，一直是在用动作表现人物的内心感受，因此在这个舞蹈中肢体动作幅度都很大且硬朗，舞姿都很有棱角。全剧是围绕上帝和一个少女展开，我认为双人舞部分上帝好像在想方设法之置少女于死地，貌似是天使羡慕人间普通少女的平凡又多姿的生活，想要掠夺少女的生活，侧面突出了看似圣神纯洁的天使其实也有孤独的一面以及向往人间的愿望。《天使的对话》在服装上也充满了葛兰姆式的服装特色，以纯色的红色长裙和蓝色长裙为主，表现出不同的人物形象及特点，舞台背景也非常简练，对比之下就更加突出了人物的肢体动作和形象。玛莎·葛兰姆的作品大致分为三大类别：一是“回归本土”，即把自己的触角从异国情调回归到美国本土文化中去，通过美洲印第安人的原始仪式，美国开发西部的创业历史等题材，去极力表现美国人自己的思想和情感，这一时期的代表作有《拓荒》《街头之舞》《至世界的公开信》《阿帕拉契亚的春天》等；二是“文化寻根”即在希腊神话和《圣经》文化中寻找西方乃至整个人类文明的起源，触摸祖先的脉搏，探究人类的各种心理矛盾与冲突，代表作有《悲歌》《原始神秘》《心之窟》《夜之旅》《闯入迷宫》《克吕泰穆涅斯特拉》《伊甸园激战》等；三是“歌唱永恒”即讴歌人类生命中那些具有永恒价值的东西，代表作有《天使的快乐》《光明三部曲》《枫叶旗儿》等。玛莎·葛兰姆的作品也首次开创了舞蹈戏剧化的特点，多以动作传情达意，告别了古典芭蕾时期以哑剧为主的表现形式，使舞蹈作品看起来更丰满真实打动人心。
其次是她后期通过对自己的身体构造，机能，目的，以及同舞蹈的关系，进行了深入细致的探讨，由此创作出的一整套非己莫属的“格莱姆技术”，其基本特征包括对呼吸的能动把握，对脊椎灵活性的训练，腹肌痉挛般的“收缩—放松”，突出呼和吸的交替以及三者间协调作用产生的表现力，由此艺术地再现生命的原始过程。其中‘呼吸’是指身体在呼吸过程中吸入空气，呈现出某种空气般轻盈的动作；而‘收缩’是指动力消失动力消失，空气呼出时的动作。如空跃之后控制在落地之前的停留、主张不管男性或女性的身体皆能表现七情六欲、只有男舞者的集体跳跃舞步等，都成为了她的经典代表。这一技术体系的动作原理对后世现代舞的训练起到了很大帮助。
1926年，玛莎·葛兰姆成立了自己的舞团，名为“玛莎葛兰姆舞团”，1948年，她创立了玛莎·葛兰姆当代舞蹈中心，在那里她成为了了第一个舞蹈指导，并专心的培育出第一代的舞蹈传人，为以色列团体创作了许多独特的舞码。并培养出了大批的优秀人才，她可以说是世界上弟子最多的舞蹈家之一，她的传人有六代之多。如她的第六代传人莫斯·坎宁汉对舞蹈本体美学作出了很大贡献，并用“机遇编舞法”创作出了大量优秀的舞蹈作品。晚年的玛莎·葛兰姆依然经常出入课堂，以她的“葛兰姆技术”为基本原理训练学生，她最后的舞台演出是在1960年代晚期，在那之后，她在幕后专注于编舞，有些针对葛兰姆的评论指出，她晚年的编舞作品甚至比她年轻时的演出要来得动人，葛兰姆一直到1991年去世都为编舞工作著。可以说把毕生的精力都奉献给了舞蹈事业。
玛莎·葛兰姆作为20世纪最重要的舞者之一与毕加索和斯特拉文斯基共同被誉为“20世纪三大艺术巨匠之一”。这不仅是因为她在舞蹈方面有着突出的贡献，更重要的是她独特的现代舞也影响了其它一部份的现代艺术，在当时的艺术领域起到了带头性的先驱作用，她的开放思想在美学界甚至影视界甚至音乐界被人争相借鉴，影响至今：导演伍迪·艾伦也把玛莎大师当作艺术灵感的“缪斯”，在接受采访时他仍念念不忘地说：“我从玛莎·葛兰姆那里‘偷’了很多东西，在她面前我是一个‘大盗’！”流行歌后麦当娜曾拜她为师，在回忆录中将她奉为“女神”。
玛莎·葛兰姆一生都活跃在台前幕后，用自己的灵魂创造出一部部优秀的舞蹈作品，犹如女神一般在现代舞的世界里闪耀着光芒。
在玛莎·葛兰姆将近多半个世纪的舞蹈生涯中，对现代舞做出了巨大的贡献：
首先是她为美国现代舞创作出了大量舞蹈作品，玛莎·葛兰姆长的创作生涯长达70年，公演了180部作品。她的创作特点是一物多用，即用一种道具表达多个含义，而且在服装上也有自己鲜明的特点，可以让观众从外在服装上一眼就辨认出是葛兰姆的作品，二是她喜欢用比较抽象的东西来赞美人性的闪光点，以人物关系入手来细致深入表现人物的内心世界。其中《天使的对话》被誉为是玛莎·葛兰姆最美丽的作品。《天使的对话》以宗教为题材，表达出天使也有失落孤独的时候，她和人一样通五灵，感天观，表示一种追求少女的心扉。在整个舞剧当中，完全没有哑剧的元素，一直是在用动作表现人物的内心感受，因此在这个舞蹈中肢体动作幅度都很大且硬朗，舞姿都很有棱角。全剧是围绕上帝和一个少女展开，我认为双人舞部分上帝好像在想方设法之置少女于死地，貌似是天使羡慕人间普通少女的平凡又多姿的生活，想要掠夺少女的生活，侧面突出了看似圣神纯洁的天使其实也有孤独的一面以及向往人间的愿望。《天使的对话》在服装上也充满了葛兰姆式的服装特色，以纯色的红色长裙和蓝色长裙为主，表现出不同的人物形象及特点，舞台背景也非常简练，对比之下就更加突出了人物的肢体动作和形象。玛莎·葛兰姆的作品大致分为三大类别：一是“回归本土”，即把自己的触角从异国情调回归到美国本土文化中去，通过美洲印第安人的原始仪式，美国开发西部的创业历史等题材，去极力表现美国人自己的思想和情感，这一时期的代表作有《拓荒》《街头之舞》《至世界的公开信》《阿帕拉契亚的春天》等；二是“文化寻根”即在希腊神话和《圣经》文化中寻找西方乃至整个人类文明的起源，触摸祖先的脉搏，探究人类的各种心理矛盾与冲突，代表作有《悲歌》《原始神秘》《心之窟》《夜之旅》《闯入迷宫》《克吕泰穆涅斯特拉》《伊甸园激战》等；三是“歌唱永恒”即讴歌人类生命中那些具有永恒价值的东西，代表作有《天使的快乐》《光明三部曲》《枫叶旗儿》等。玛莎·葛兰姆的作品也首次开创了舞蹈戏剧化的特点，多以动作传情达意，告别了古典芭蕾时期以哑剧为主的表现形式，使舞蹈作品看起来更丰满真实打动人心。
其次是她后期通过对自己的身体构造，机能，目的，以及同舞蹈的关系，进行了深入细致的探讨，由此创作出的一整套非己莫属的“格莱姆技术”，其基本特征包括对呼吸的能动把握，对脊椎灵活性的训练，腹肌痉挛般的“收缩—放松”，突出呼和吸的交替以及三者间协调作用产生的表现力，由此艺术地再现生命的原始过程。其中‘呼吸’是指身体在呼吸过程中吸入空气，呈现出某种空气般轻盈的动作；而‘收缩’是指动力消失动力消失，空气呼出时的动作。如空跃之后控制在落地之前的停留、主张不管男性或女性的身体皆能表现七情六欲、只有男舞者的集体跳跃舞步等，都成为了她的经典代表。这一技术体系的动作原理对后世现代舞的训练起到了很大帮助。
1926年，玛莎·葛兰姆成立了自己的舞团，名为“玛莎葛兰姆舞团”，1948年，她创立了玛莎·葛兰姆当代舞蹈中心，在那里她成为了了第一个舞蹈指导，并专心的培育出第一代的舞蹈传人，为以色列团体创作了许多独特的舞码。并培养出了大批的优秀人才，她可以说是世界上弟子最多的舞蹈家之一，她的传人有六代之多。如她的第六代传人莫斯·坎宁汉对舞蹈本体美学作出了很大贡献，并用“机遇编舞法”创作出了大量优秀的舞蹈作品。晚年的玛莎·葛兰姆依然经常出入课堂，以她的“葛兰姆技术”为基本原理训练学生，她最后的舞台演出是在1960年代晚期，在那之后，她在幕后专注于编舞，有些针对葛兰姆的评论指出，她晚年的编舞作品甚至比她年轻时的演出要来得动人，葛兰姆一直到1991年去世都为编舞工作著。可以说把毕生的精力都奉献给了舞蹈事业。
玛莎·葛兰姆作为20世纪最重要的舞者之一与毕加索和斯特拉文斯基共同被誉为“20世纪三大艺术巨匠之一”。这不仅是因为她在舞蹈方面有着突出的贡献，更重要的是她独特的现代舞也影响了其它一部份的现代艺术，在当时的艺术领域起到了带头性的先驱作用，她的开放思想在美学界甚至影视界甚至音乐界被人争相借鉴，影响至今：导演伍迪·艾伦也把玛莎大师当作艺术灵感的“缪斯”，在接受采访时他仍念念不忘地说：“我从玛莎·葛兰姆那里‘偷’了很多东西，在她面前我是一个‘大盗’！”流行歌后麦当娜曾拜她为师，在回忆录中将她奉为“女神”。
玛莎·葛兰姆一生都活跃在台前幕后，用自己的灵魂创造出一部部优秀的舞蹈作品，犹如女神一般在现代舞的世界里闪耀着光芒。