《将敬酒》诗歌现代批评
吴平欢
【原文】
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
《将进酒》是我多次写作的对象。大三的“古代文论”作业中，我曾就古代文论的“风骨”一说对这篇进行过解读。今天我还是选它作为分析对象，仍然是因为它还有许多东西可以进一步挖掘。不过今天我不按照传统的文学批评做法来批评，而是在自己刚学到新的批评方法后，运用新批评理论方法来对其进行新的批评解读。因此，这又难免会显得有些粗糙。
《将进酒》是唐代李白的名作。但今天，作为我们要进行新批评的对象，它只是一个文本，一些句群，
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《将敬酒》诗歌现代批评
吴平欢
【原文】
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
《将进酒》是我多次写作的对象。大三的“古代文论”作业中，我曾就古代文论的“风骨”一说对这篇进行过解读。今天我还是选它作为分析对象，仍然是因为它还有许多东西可以进一步挖掘。不过今天我不按照传统的文学批评做法来批评，而是在自己刚学到新的批评方法后，运用新批评理论方法来对其进行新的批评解读。因此，这又难免会显得有些粗糙。
《将进酒》是唐代李白的名作。但今天，作为我们要进行新批评的对象，它只是一个文本，一些句群，
一群符号的有机集合体。因为我们就现代文学本体论而言，现代批评学人需要从文本出发，文本之外的东西是可以，也是需要暂时撇开的内容。这也正是文学本体论的重要的区别特征。
一、四层面结构批评
四层面结构批评是新批评中的一个重要理论。它是在结构主义批评理论中，从文本多层结构的角度出发，对文本进行逐步挖掘后获悉了四个层面。传统的文学批评只停留在第二、第三层面的批评，即文学作品的艺术特色与社会背景、社会意义，中心思想等，并在分析过程中必须依靠作者相关情况和作品创作的背景情况，而现代批评的文学本体论则突破了这些浅层面，深入到文学本身、语言本身以及文学背后的更深的人类的普遍性、哲学的普遍性。尤其结构主义批评，十分客观地解析出文本的多层次结构、多层价值意义。
1、语音层面
我们可以在朗读《将进酒》中，从声音符号层面感受这首诗的音韵美。这是最浅层面的、最初的感知。
首先，从句式和节奏上看，《将进酒》是一首以七言诗为主体的、多句式组合的美诗。前面两句，前缀三个音节，紧接主体部分的七言，完成一组整齐的字数对应。紧接下来的是几组七言句。而“岑夫子,丹丘生，将进酒，杯莫停”虽是三字式小句，但从节奏上看仍是七言的节奏，因为每两个三字组中间有一个停顿，相当于乐谱中的休止符，也是占据了一定的时值，故而读起来仍是七言的节奏。“与君歌一曲，请君为我倾耳听。”这形式上是散句，事实上读起来节奏还是与前面七言的合拍。同理，我们一样可以分析尾句。这种自由句式组合、七言节奏和较强的语音流阻变化的巧妙的句式手法，构成了诗歌整体的壮阔美感。
其次，从韵律上看，这首诗除了传统古诗的押韵特点外，用了较多的仄声（上声跟去声），读来朗朗上口，情感基调活泼、明朗，有豪迈、奔放之感，有一种傲骨的味道，给人以积极向上、傲慢不羁的情感熏陶，催人奋进。
2、语义层面
文本开头从黄河写起，运用比兴手法，用滔滔流水比喻了时光的流逝，人生的苦短。以此作为起兴进入正文。从“悲白发”到“必有用”，作者心情发生了变化，从悲自己到乐人生，一句“天生我材必有用”表达了阔达的胸襟、放达的人生态度、满满的自信。而这还不够，在说这话时，其实心里还是有些愤懑的，还没有完全真正放开，此时的作者是想释放自己情怀的，自勉了以后，还要朋友来共勉。于是提出“与君歌一曲，请君为我倾耳听”的要求。而后面畅饮了以后，并没有消愁，释放完愤懑心情。他说，钟鸣鼎食有何富足，只但愿长久沉醉下去再也不复清醒。自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。我们何不畅饮？置酒会友，乃人生快事，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。诗人是在感叹人生易老，感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、转癫狂，最后归结于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。
3、意象层面
就意象而言，作品就劈头来个“黄河之水天上来”，气势磅礴，给人以悲壮的感觉，首先在人的脑海中形成广阔、悲壮的“大江”意象。大江之滔滔江水，是古代文学作品中一个重要的意象，多是悲壮的化身，光阴流逝、岁月如梭的感叹的情感外化。而这江水是“天上来”，不是平行于大地、在大地上流逝的大江，是一泻千里、飞崖直下的“落九天银河”，给人除了悲以外的振奋，其宏大场面让人心灵受到震撼。这种意象，表达了时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。然而，从这个意象我们还可以读出，这是一种悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放的情感。抒发了人生易老、感叹怀才不遇的情愁。
4、象征—神话层面
从象征—神话层面看来，这首诗在表达人生易老、感叹怀才不遇的情愁，这种情愁具有全人类的情感属性。怀才不遇的，不仅仅是李白；忧愁之情，人人皆有。人生之不如意，人人都未尝不是如此。人类在面临自己生命困境时，总是将内心的愤懑表达出来，而且也总是试图在困境中寻找安慰，找到一种让自己重新站起来的力量。从哲学的深层次看来，世界万物的发展是曲折而向前的。曲折与前进是辨证而统一的。历史的发展也从来是如此。人类在追求幸福的道路上也是要历经困难的，也是要付出代价的。上帝为了人类的幸福，总是要以一个人为另一个人去死为代价。在《第七印记》里，那句“你愿意为他去死吗”一直审问着美丽的 “圣母”Quinn太太。“人是有罪的，每个人活着是为了赎罪”，而当人死去后，进入炼狱、地域或天堂时，也还是要经历磨难的。基督为了人类的幸福而让自己去赎罪，成就了他在人类面前的伟大，让世界永远敬仰与悲怜。
人生的线性发展，总不会是直线的。每个人在抒发自己遇到困难时的愁、苦、悲、痛，却都明白这样一个道理。每个人在自己的人生当中都会有与李白相类似的情感。不管是不是李白，其实每个人都有这种思想情感需要表达。而《将进酒》里，除了对人生失意时的悲愁以外，有一种悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放的情感，一种看透生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧的意识。这里渗透了东西方人的悲剧观念，又流露着人性中积极扬弃的一面，追求自我生命价值实现的愿望，人性中向善、向美的一面。于是，《将进酒》就带有了人类的最普遍的象征——神话的价值意义。
二、文学本体论文学创作手法的法四大批评：
1、含混
含混，也称复义或多义等，是指看似单义而确定的话语却蕴蓄着多重而不确定的意味，令读者回味无穷。含混使读者在阅读文学作品时，可能会感到其中含蕴着多重意义，有多种“读法”。这首诗的前面句子，“黄河”既有现实的“黄河”的意义，也有作者本人眼中的意义。读者可以把它理解为真正的黄河，也可以解读为“人生”，还可以解读为“历史”，比喻历史的车轮在前进，无法后退，历史上一切风流人物皆成为过眼云烟，不复存在。它可以有多种解读，而且都可以自圆其说。这就是含混的手法体现之一。
2、反讽
表象与事实相反的一种表达方式。“钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒”。这看似诗人并不想要政治权贵和富贵，而事实上是在追求失败后发出的感叹，这是他在失意的时候的一句自我嘲讽、安慰。当然我们也可以解读为诗人真的很阔达，但我们从现实来看，当一个人说出这样的话，心里面其实也是有些这样的想法的。李白在当时确实是想当官的，但他没机会被重用。后人也评说他“不善于理政，只是个文才”。这个问题于本文并不重要，暂不做理论。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。这是典型的反讽手法。作者并不是说“我不做圣贤，只做饮者”，事实是“我做不了”或“我没机会做”，迫不得已才来“饮”，只能借饮酒来消除心中的愤懑。这是极有讽刺意味的。
3、悖论
悖论的定义可以这样表述：由一个被承认是真的命题为前提，设为A，通过正确的逻辑推理后，得出一个与前提互为矛盾命题的结论非A；反之，以非A为前提，亦可推得A。那么命题A就是一个悖论。当然非A也是一个悖论。我们可以按照某些制定或约定的公理规则去判定或证明某一命题的真假，但是我们按照制定或约定的公理规则去判定或证明有些命题的真假时，有时却出现发生了无法解决的悖论问题。在现代文学批评中，悖论是文学语言的一个特色。从本文看来，整首诗表现的是一个失意的文人在借酒消愁，感叹人生，其内心是极度悲愤的，“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，背后强调的是悲的，愁的，而文章流露出来的字面意义却处处是一个乐观者的姿态。“奔流到海不复回”“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒”“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”等句子，深入观察后，我们分明看到一个失意的文人在发牢骚，倾诉人生苦短，仕途失意，并装着没事而自我嘲解。而他在文章中却表达出一种阔达、豪放、乐观的姿态。开头一句就给人以震撼的视觉享受，让人觉得“悲”里渗透着“壮”、“豪迈”之气。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子,丹丘生，将进酒，杯莫停。”这里描写的是一个酒桌上一直在劝酒的人，这些话从他嘴里出来，显得这个人很看得开，心胸阔达，自己受挫还安慰朋友，好像有事的不是自己，而是别人。全诗流露出来的情调是积极向上的，让人感觉到诗人是一个处于向上的人生阶段。
4、张力
张力是一个文本在内容上的概念伸缩表现。从逻辑学角度看，张力体现在概念的内涵与外延关系伸缩上。当内涵不断充实时，概念的外延在缩小。而在文学文本中，这种伸缩表现为意义的伸缩。可惜笔者在张力这个批评方法上没有很好的把握，故仅浅谈一些。诗人在《将进酒》中，“
总之，《将进酒》是一首不愧为千古名篇的诗歌，在唐诗中代表着诗仙的艺术形象。唐诗作为一类文学体裁，由这样精美的诗歌集大成为一个整体，成为中国文学史上的一朵奇葩，代表着东方文明的独特魅力，是一点也不为过。李白，一代才人，千古诗仙，其代表作《将进酒》将是我们学习不尽、研究不完的资源。今后我还将继续学习文艺理论，含文艺批评，不断充实自己，提升自己批评能力，真正把千古杰作欣赏好，享受这笔财富！
一、四层面结构批评
四层面结构批评是新批评中的一个重要理论。它是在结构主义批评理论中，从文本多层结构的角度出发，对文本进行逐步挖掘后获悉了四个层面。传统的文学批评只停留在第二、第三层面的批评，即文学作品的艺术特色与社会背景、社会意义，中心思想等，并在分析过程中必须依靠作者相关情况和作品创作的背景情况，而现代批评的文学本体论则突破了这些浅层面，深入到文学本身、语言本身以及文学背后的更深的人类的普遍性、哲学的普遍性。尤其结构主义批评，十分客观地解析出文本的多层次结构、多层价值意义。
1、语音层面
我们可以在朗读《将进酒》中，从声音符号层面感受这首诗的音韵美。这是最浅层面的、最初的感知。
首先，从句式和节奏上看，《将进酒》是一首以七言诗为主体的、多句式组合的美诗。前面两句，前缀三个音节，紧接主体部分的七言，完成一组整齐的字数对应。紧接下来的是几组七言句。而“岑夫子,丹丘生，将进酒，杯莫停”虽是三字式小句，但从节奏上看仍是七言的节奏，因为每两个三字组中间有一个停顿，相当于乐谱中的休止符，也是占据了一定的时值，故而读起来仍是七言的节奏。“与君歌一曲，请君为我倾耳听。”这形式上是散句，事实上读起来节奏还是与前面七言的合拍。同理，我们一样可以分析尾句。这种自由句式组合、七言节奏和较强的语音流阻变化的巧妙的句式手法，构成了诗歌整体的壮阔美感。
其次，从韵律上看，这首诗除了传统古诗的押韵特点外，用了较多的仄声（上声跟去声），读来朗朗上口，情感基调活泼、明朗，有豪迈、奔放之感，有一种傲骨的味道，给人以积极向上、傲慢不羁的情感熏陶，催人奋进。
2、语义层面
文本开头从黄河写起，运用比兴手法，用滔滔流水比喻了时光的流逝，人生的苦短。以此作为起兴进入正文。从“悲白发”到“必有用”，作者心情发生了变化，从悲自己到乐人生，一句“天生我材必有用”表达了阔达的胸襟、放达的人生态度、满满的自信。而这还不够，在说这话时，其实心里还是有些愤懑的，还没有完全真正放开，此时的作者是想释放自己情怀的，自勉了以后，还要朋友来共勉。于是提出“与君歌一曲，请君为我倾耳听”的要求。而后面畅饮了以后，并没有消愁，释放完愤懑心情。他说，钟鸣鼎食有何富足，只但愿长久沉醉下去再也不复清醒。自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。我们何不畅饮？置酒会友，乃人生快事，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。诗人是在感叹人生易老，感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、转癫狂，最后归结于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。
3、意象层面
就意象而言，作品就劈头来个“黄河之水天上来”，气势磅礴，给人以悲壮的感觉，首先在人的脑海中形成广阔、悲壮的“大江”意象。大江之滔滔江水，是古代文学作品中一个重要的意象，多是悲壮的化身，光阴流逝、岁月如梭的感叹的情感外化。而这江水是“天上来”，不是平行于大地、在大地上流逝的大江，是一泻千里、飞崖直下的“落九天银河”，给人除了悲以外的振奋，其宏大场面让人心灵受到震撼。这种意象，表达了时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。然而，从这个意象我们还可以读出，这是一种悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放的情感。抒发了人生易老、感叹怀才不遇的情愁。
4、象征—神话层面
从象征—神话层面看来，这首诗在表达人生易老、感叹怀才不遇的情愁，这种情愁具有全人类的情感属性。怀才不遇的，不仅仅是李白；忧愁之情，人人皆有。人生之不如意，人人都未尝不是如此。人类在面临自己生命困境时，总是将内心的愤懑表达出来，而且也总是试图在困境中寻找安慰，找到一种让自己重新站起来的力量。从哲学的深层次看来，世界万物的发展是曲折而向前的。曲折与前进是辨证而统一的。历史的发展也从来是如此。人类在追求幸福的道路上也是要历经困难的，也是要付出代价的。上帝为了人类的幸福，总是要以一个人为另一个人去死为代价。在《第七印记》里，那句“你愿意为他去死吗”一直审问着美丽的 “圣母”Quinn太太。“人是有罪的，每个人活着是为了赎罪”，而当人死去后，进入炼狱、地域或天堂时，也还是要经历磨难的。基督为了人类的幸福而让自己去赎罪，成就了他在人类面前的伟大，让世界永远敬仰与悲怜。
人生的线性发展，总不会是直线的。每个人在抒发自己遇到困难时的愁、苦、悲、痛，却都明白这样一个道理。每个人在自己的人生当中都会有与李白相类似的情感。不管是不是李白，其实每个人都有这种思想情感需要表达。而《将进酒》里，除了对人生失意时的悲愁以外，有一种悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放的情感，一种看透生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧的意识。这里渗透了东西方人的悲剧观念，又流露着人性中积极扬弃的一面，追求自我生命价值实现的愿望，人性中向善、向美的一面。于是，《将进酒》就带有了人类的最普遍的象征——神话的价值意义。
二、文学本体论文学创作手法的法四大批评：
1、含混
含混，也称复义或多义等，是指看似单义而确定的话语却蕴蓄着多重而不确定的意味，令读者回味无穷。含混使读者在阅读文学作品时，可能会感到其中含蕴着多重意义，有多种“读法”。这首诗的前面句子，“黄河”既有现实的“黄河”的意义，也有作者本人眼中的意义。读者可以把它理解为真正的黄河，也可以解读为“人生”，还可以解读为“历史”，比喻历史的车轮在前进，无法后退，历史上一切风流人物皆成为过眼云烟，不复存在。它可以有多种解读，而且都可以自圆其说。这就是含混的手法体现之一。
2、反讽
表象与事实相反的一种表达方式。“钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒”。这看似诗人并不想要政治权贵和富贵，而事实上是在追求失败后发出的感叹，这是他在失意的时候的一句自我嘲讽、安慰。当然我们也可以解读为诗人真的很阔达，但我们从现实来看，当一个人说出这样的话，心里面其实也是有些这样的想法的。李白在当时确实是想当官的，但他没机会被重用。后人也评说他“不善于理政，只是个文才”。这个问题于本文并不重要，暂不做理论。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。这是典型的反讽手法。作者并不是说“我不做圣贤，只做饮者”，事实是“我做不了”或“我没机会做”，迫不得已才来“饮”，只能借饮酒来消除心中的愤懑。这是极有讽刺意味的。
3、悖论
悖论的定义可以这样表述：由一个被承认是真的命题为前提，设为A，通过正确的逻辑推理后，得出一个与前提互为矛盾命题的结论非A；反之，以非A为前提，亦可推得A。那么命题A就是一个悖论。当然非A也是一个悖论。我们可以按照某些制定或约定的公理规则去判定或证明某一命题的真假，但是我们按照制定或约定的公理规则去判定或证明有些命题的真假时，有时却出现发生了无法解决的悖论问题。在现代文学批评中，悖论是文学语言的一个特色。从本文看来，整首诗表现的是一个失意的文人在借酒消愁，感叹人生，其内心是极度悲愤的，“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，背后强调的是悲的，愁的，而文章流露出来的字面意义却处处是一个乐观者的姿态。“奔流到海不复回”“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒”“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”等句子，深入观察后，我们分明看到一个失意的文人在发牢骚，倾诉人生苦短，仕途失意，并装着没事而自我嘲解。而他在文章中却表达出一种阔达、豪放、乐观的姿态。开头一句就给人以震撼的视觉享受，让人觉得“悲”里渗透着“壮”、“豪迈”之气。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子,丹丘生，将进酒，杯莫停。”这里描写的是一个酒桌上一直在劝酒的人，这些话从他嘴里出来，显得这个人很看得开，心胸阔达，自己受挫还安慰朋友，好像有事的不是自己，而是别人。全诗流露出来的情调是积极向上的，让人感觉到诗人是一个处于向上的人生阶段。
4、张力
张力是一个文本在内容上的概念伸缩表现。从逻辑学角度看，张力体现在概念的内涵与外延关系伸缩上。当内涵不断充实时，概念的外延在缩小。而在文学文本中，这种伸缩表现为意义的伸缩。可惜笔者在张力这个批评方法上没有很好的把握，故仅浅谈一些。诗人在《将进酒》中，“
总之，《将进酒》是一首不愧为千古名篇的诗歌，在唐诗中代表着诗仙的艺术形象。唐诗作为一类文学体裁，由这样精美的诗歌集大成为一个整体，成为中国文学史上的一朵奇葩，代表着东方文明的独特魅力，是一点也不为过。李白，一代才人，千古诗仙，其代表作《将进酒》将是我们学习不尽、研究不完的资源。今后我还将继续学习文艺理论，含文艺批评，不断充实自己，提升自己批评能力，真正把千古杰作欣赏好，享受这笔财富！