哎哟哇呀我终于写完了。。。。
各种抄各种借鉴外加各种胡编乱造。。。
《辛德勒名单》是犹太导演斯皮尔伯格于1993年拍摄的对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾。影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。影片自93年上映即获得了世界范围内的轰动，并且毫无悬念的获得了94年第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳配乐以及最佳电影剪辑7项大奖。
除了主题的深刻和精神的震撼，斯皮尔伯格在画面色彩与蒙太奇的运用方面都做得十分完美，然而辛德勒名单的成功更多的也得力于他的音响和音乐的巧妙使用。
音乐
《辛德勒的名单》的配乐约翰．威廉斯凭借这次转型之作二次问鼎奥斯卡最佳原创音乐。与他以往的作品不同，威廉斯不是以景配乐而是以情配乐，摒弃了以往恢宏震撼的表现手法，音乐旋律简洁却真挚。
在乐器的选择上，主题曲威廉斯选取了与人线性音色最为接近的小提琴，小提琴的独奏充满了省思和缅怀，不是对悲剧的控诉，而是对历史错误的沈思。犹太著名小提琴演奏家帕尔曼的表现风格内敛但沈稳深情，使音乐更具独白性和艺术感染力。
威廉斯在片中还成功的运用了反衬的表现手法。例如在片中相当出彩的首次大屠杀中，当红衣小女孩出现时响起一曲纯洁动听的无源歌声，这种歌声充满了希望，但画面充满绝望的色彩。在此，同一时间同一段音乐有了两种不同的作用，一是表现小女孩在辛德勒眼中的无辜与纯洁，也寄托了他的希望；二是反衬屠杀的残酷血腥，比采用悲壮或者忧伤的音乐更具有震撼力。在随后的镜头中，犹太传统乐器低沉压抑的声音预示了将要开始的残忍的夜间扫荡，爬出钢琴的犹太人不小心踩响了钢琴的声音就变成了一个转折，随后响起了巴赫《平均律》中的一首赋格曲。在深夜的屠杀中由德国军官弹起巴赫的钢琴曲无以充满了荒诞又震撼的效果，他们屠杀犹太人就像是去别人家里做客，然后弹一只小曲助兴，仿佛是一件再平
各种抄各种借鉴外加各种胡编乱造。。。
《辛德勒名单》是犹太导演斯皮尔伯格于1993年拍摄的对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾。影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。影片自93年上映即获得了世界范围内的轰动，并且毫无悬念的获得了94年第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳配乐以及最佳电影剪辑7项大奖。
除了主题的深刻和精神的震撼，斯皮尔伯格在画面色彩与蒙太奇的运用方面都做得十分完美，然而辛德勒名单的成功更多的也得力于他的音响和音乐的巧妙使用。
音乐
《辛德勒的名单》的配乐约翰．威廉斯凭借这次转型之作二次问鼎奥斯卡最佳原创音乐。与他以往的作品不同，威廉斯不是以景配乐而是以情配乐，摒弃了以往恢宏震撼的表现手法，音乐旋律简洁却真挚。
在乐器的选择上，主题曲威廉斯选取了与人线性音色最为接近的小提琴，小提琴的独奏充满了省思和缅怀，不是对悲剧的控诉，而是对历史错误的沈思。犹太著名小提琴演奏家帕尔曼的表现风格内敛但沈稳深情，使音乐更具独白性和艺术感染力。
威廉斯在片中还成功的运用了反衬的表现手法。例如在片中相当出彩的首次大屠杀中，当红衣小女孩出现时响起一曲纯洁动听的无源歌声，这种歌声充满了希望，但画面充满绝望的色彩。在此，同一时间同一段音乐有了两种不同的作用，一是表现小女孩在辛德勒眼中的无辜与纯洁，也寄托了他的希望；二是反衬屠杀的残酷血腥，比采用悲壮或者忧伤的音乐更具有震撼力。在随后的镜头中，犹太传统乐器低沉压抑的声音预示了将要开始的残忍的夜间扫荡，爬出钢琴的犹太人不小心踩响了钢琴的声音就变成了一个转折，随后响起了巴赫《平均律》中的一首赋格曲。在深夜的屠杀中由德国军官弹起巴赫的钢琴曲无以充满了荒诞又震撼的效果，他们屠杀犹太人就像是去别人家里做客，然后弹一只小曲助兴，仿佛是一件再平