论艺术和艺术家
“没有艺术这回事,只有艺术家而已。”每个时代都会产生不同的艺术,在某一时间不被承认是艺术的东西,很可能不久之后会成为艺术的里程碑,巴比松画派与印象派是这样,印象派与立体主义也是这样,在敦煌大漠里的精彩壁画还是这样。
什么是艺术,只要有意接触艺术史的人,都躲不过。只不过经过无数人的努力,漫长的研究,我们还是说不准、踩不稳。甚至我们连艺术规律的总结都只能停留在大体上,没有人能说出只要画出哪一笔,这画就好看、就是艺术品。网上有很多艺术史的公开课,北大的、清华的、北师大的,比如清华肖鹰教授,他的艺术概论课,首先辨析的就是艺术的本质,但是他更多的时间放在让同学辨析哪个是人画的画,哪个是动物画的画,反正我辨别不出来。当我一个人的时候,我绝不思考如此问题,一方面,思考这种问题太枯燥,还不如看一部岛国动作爱情片;另一方面,实在是因为素质、悟性、能力太低,只会自吹自擂,无法去思考如此课题,每每想到车尔尼雪夫斯基心里总是充满嫉妒。
艺术和生活确实没隔多远,现在是生活,很可能以后就是艺术了,就像老北京的吆喝。虽然我们实在是说不出什么是艺术,并且用“艺术是人类的劳动产品”这样的正确的废话来敷衍,也实在无趣,但是有一点是肯定的,你认为是艺术的东西,一定是你喜欢的,而这种喜欢我们可以好好聊聊。
一般,我们喜欢的艺术品,它的内容会反映我们日常生活的兴趣,比如我特别喜欢在卢浮宫的希腊胜利女神像,因为她特别符合我的审美兴趣。首先,这是位年轻的女性,有着紧致饱满的酮体,看着喜欢;然后,作者别具匠心的设计成以海风掠过,以薄纱贴触身体来展现美妙的曲线,不是裸体,更胜裸体,符合我清淡的口味,看着更喜欢。
当然,我们一定要认识到,有些艺术品的内容,我们不喜欢,但它一样是美好的,比如丢勒画他那饱含沧桑的母亲。甚至有些艺术品是因为我们的观察力、审美力的缺失,而错过了挖掘它的好,比如梅姆林画的那个呆头呆脑的弹琴小天使,当我第一次看到的时候,我觉得作者心里太扭曲了,怎么喜欢呆头呆脑的、没有一点灵性的天使,一点都不正能量,很快就翻过去。可是当我多看了几次后,我发现我慢慢的能审美了,那个小天使的可爱是隐
“没有艺术这回事,只有艺术家而已。”每个时代都会产生不同的艺术,在某一时间不被承认是艺术的东西,很可能不久之后会成为艺术的里程碑,巴比松画派与印象派是这样,印象派与立体主义也是这样,在敦煌大漠里的精彩壁画还是这样。
什么是艺术,只要有意接触艺术史的人,都躲不过。只不过经过无数人的努力,漫长的研究,我们还是说不准、踩不稳。甚至我们连艺术规律的总结都只能停留在大体上,没有人能说出只要画出哪一笔,这画就好看、就是艺术品。网上有很多艺术史的公开课,北大的、清华的、北师大的,比如清华肖鹰教授,他的艺术概论课,首先辨析的就是艺术的本质,但是他更多的时间放在让同学辨析哪个是人画的画,哪个是动物画的画,反正我辨别不出来。当我一个人的时候,我绝不思考如此问题,一方面,思考这种问题太枯燥,还不如看一部岛国动作爱情片;另一方面,实在是因为素质、悟性、能力太低,只会自吹自擂,无法去思考如此课题,每每想到车尔尼雪夫斯基心里总是充满嫉妒。
艺术和生活确实没隔多远,现在是生活,很可能以后就是艺术了,就像老北京的吆喝。虽然我们实在是说不出什么是艺术,并且用“艺术是人类的劳动产品”这样的正确的废话来敷衍,也实在无趣,但是有一点是肯定的,你认为是艺术的东西,一定是你喜欢的,而这种喜欢我们可以好好聊聊。
当然,我们一定要认识到,有些艺术品的内容,我们不喜欢,但它一样是美好的,比如丢勒画他那饱含沧桑的母亲。甚至有些艺术品是因为我们的观察力、审美力的缺失,而错过了挖掘它的好,比如梅姆林画的那个呆头呆脑的弹琴小天使,当我第一次看到的时候,我觉得作者心里太扭曲了,怎么喜欢呆头呆脑的、没有一点灵性的天使,一点都不正能量,很快就翻过去。可是当我多看了几次后,我发现我慢慢的能审美了,那个小天使的可爱是隐
