本段是典型的“四平调”唱腔。
先说“四平调”。四平高腔起源于江苏句容县附近的四平山区。四平高腔本就是余姚腔与弋阳腔的混合体。（弋阳腔、余姚腔都出自南曲。后来南曲中仅仅昆山腔一支完好地流传至今，其他三种都已经衰落。）如今要听也只能在北方的剧种中寻找它们依稀的旧影了。弋阳腔激越高拔，伴奏乐器齐全，演唱形式多变，又很早就有了“一领众和”的特殊表演形式（即“帮腔”。）因此非常适合表现情绪波动起伏较大的场面且十分适合演出叙事性质的剧目。（这也是它在后来的“花雅争唱”中“东山再起”的原因之一。）其伴奏与今天的二黄（京剧主要声腔之一）很相近。
再说余姚腔。余姚腔发源地——浙江，地处长江以南，故其唱腔与很多南方小调一样——缠绵、抒情，很适合表现情绪上微小的变化。
这样看来，它们的结合体无疑就同时具有了叙事和抒情两方面的优势。
补充说明：
与昆山腔发展而来的昆曲音乐（属于曲牌体）不同，广泛吸收北曲的京剧音乐最终发育为板腔体式（板式变化体），一折中往往好几种板式互套，组合成曲，变化繁多，浓艳绮丽如牡丹花。
下面我们来分析选段《海岛冰轮初转腾》：
《贵妃醉酒》是京剧梅派经典代表作。其中主角杨玉环更是人尽皆知的典型艺术形象。
主要情节：贵妃奉唐明皇之命，到百花亭侍宴。杨玉环本就是宠妃，当然很自然地去了，心情很愉快。唤一声“摆驾”，款款地迈出宫门了。后边就是一段过门。本唱段以高音起调，一腔三折，表现了一种欢悦的情绪。贵妃抬头，看到晴朗的夜色中一轮明月，便自比嫦娥，足见其美与骄。正好与后面的失意形成鲜明的对照：
海岛冰轮初转腾，见玉兔（哇）玉兔又早东升，
那冰轮离海岛，乾坤分外明。
皓月当空，恰便似（啊）嫦娥离月宫。
奴似嫦娥离月宫。
这段唱词仅仅用时三分钟左右，却有两个衬字（“哇”和“啊”），显然是南曲所遗留的特色。其节奏不急不缓，恰如其分地表现了贵妃当时的愉快的心情，（从板式上讲，这一段属于“一眼板”，相当于２／４拍，中速，流畅明朗。）加上衬字轻柔，又表现了女性的阴柔。全剧伴奏主要用京胡（属于“文场”，所以没有用全副的“场面”。）音色亮而有韧性，显得十分灵活。
京剧的共鸣对口型的要求很高，影响传统京剧旦角表演中声腔共鸣效果的“口型”是必须做在口
先说“四平调”。四平高腔起源于江苏句容县附近的四平山区。四平高腔本就是余姚腔与弋阳腔的混合体。（弋阳腔、余姚腔都出自南曲。后来南曲中仅仅昆山腔一支完好地流传至今，其他三种都已经衰落。）如今要听也只能在北方的剧种中寻找它们依稀的旧影了。弋阳腔激越高拔，伴奏乐器齐全，演唱形式多变，又很早就有了“一领众和”的特殊表演形式（即“帮腔”。）因此非常适合表现情绪波动起伏较大的场面且十分适合演出叙事性质的剧目。（这也是它在后来的“花雅争唱”中“东山再起”的原因之一。）其伴奏与今天的二黄（京剧主要声腔之一）很相近。
再说余姚腔。余姚腔发源地——浙江，地处长江以南，故其唱腔与很多南方小调一样——缠绵、抒情，很适合表现情绪上微小的变化。
这样看来，它们的结合体无疑就同时具有了叙事和抒情两方面的优势。
补充说明：
与昆山腔发展而来的昆曲音乐（属于曲牌体）不同，广泛吸收北曲的京剧音乐最终发育为板腔体式（板式变化体），一折中往往好几种板式互套，组合成曲，变化繁多，浓艳绮丽如牡丹花。
下面我们来分析选段《海岛冰轮初转腾》：
《贵妃醉酒》是京剧梅派经典代表作。其中主角杨玉环更是人尽皆知的典型艺术形象。
主要情节：贵妃奉唐明皇之命，到百花亭侍宴。杨玉环本就是宠妃，当然很自然地去了，心情很愉快。唤一声“摆驾”，款款地迈出宫门了。后边就是一段过门。本唱段以高音起调，一腔三折，表现了一种欢悦的情绪。贵妃抬头，看到晴朗的夜色中一轮明月，便自比嫦娥，足见其美与骄。正好与后面的失意形成鲜明的对照：
海岛冰轮初转腾，见玉兔（哇）玉兔又早东升，
那冰轮离海岛，乾坤分外明。
皓月当空，恰便似（啊）嫦娥离月宫。
奴似嫦娥离月宫。
这段唱词仅仅用时三分钟左右，却有两个衬字（“哇”和“啊”），显然是南曲所遗留的特色。其节奏不急不缓，恰如其分地表现了贵妃当时的愉快的心情，（从板式上讲，这一段属于“一眼板”，相当于２／４拍，中速，流畅明朗。）加上衬字轻柔，又表现了女性的阴柔。全剧伴奏主要用京胡（属于“文场”，所以没有用全副的“场面”。）音色亮而有韧性，显得十分灵活。
京剧的共鸣对口型的要求很高，影响传统京剧旦角表演中声腔共鸣效果的“口型”是必须做在口
