中国雕漆：历史渊源（之三）宋代雕漆的起落

2010-04-01 11:50阅读：

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宋代雕漆的起落
宋代是雕漆器的形成期，宋代也是中国古代民间艺术蓬勃发展的时代。同时宋代文人艺术，作为与皇家宫廷艺术和民间乡土艺术的不同艺术而相对独立起来。由于纸、墨、笔、砚的广泛使用，书版、牍、笺的迅速发展。以及皇权统治的一定程度消弱，而让文人艺术悄悄的成长和走向成熟。
宋代分为南北宋。北宋一统全国160余年。南宋与辽金分江而治，偏隅江南150余年。在这300余年的社会变迁中，雕漆从唐代的萌芽形态，也逐渐成长，开始形成自己特定的艺术风格。产生了许多适应雕漆材质的器物，积累了自己的独有技术语言和艺术符号。已经明显与其他漆器分开，强烈地表达出以漆质为雕刻对象的特殊形象。为此得到皇家的高度重视，普遍采用黄金内胎、白银内胎的方式，制作雕漆器物，为雕漆走向宫廷高雅贵族化，而铺平了道路。也为雕漆的第一次横遭毁灭埋下了祸种。
明·高濂《遵生八笺》写道：“宋人雕红漆器，如宫中用盒，多以金银为胎，以朱漆堆数十层，始刻人物楼台花草等象。刀法之工，雕镂之巧，俨若画册，有锡胎者，有蜡地者，红花黄地二色炫观。有五色漆胎，刻法深浅随妆露色，如红花、绿叶、黄心、黑石之类，夺目可观，传世甚少。又等以朱为地刻锦，以黑为面刻花，锦地压花，红黑可爱，然多盒制，而盘匣次之……”
与唐朝相比较，雕漆在宋代业已迅速成熟、完全形成独立的艺术门类。首先，从器型上

出现了盘、匣、盒、坠、柄、瓶等品种。其器物内胎，使用黄金白银为胎体。也有锡、木、竹、苎麻、脱胎、灰磁等为胎。北宋皇宫大多数用金银为内胎，少量用锡胎。后来采用金银为胎减少，大量采用木、布、磁为胎。其次漆层不再是唐代的薄漆雕刻，而是堆涂几十层，有相当的厚度，可供浮雕层次的表达。有了一定的厚度，造像的远近高低，景物的立体层次，便不再局限于线条的技法，而引进了众多的雕塑原理和浮雕技巧，从而可以使得漆器的艺术语言，更加丰富和多样化，完全摆脱开漆器历来单一的平面构图的方式。而使得漆器跨领域的真正进入雕塑的范畴。还有，宋雕漆更加注重漆色的应用，彻底突破汉以前红黑双色的框架，也改变了唐代雕漆红黄两色的局限，使得漆质漆色也加入了雕漆艺术表现。出现了红、黑、绿、棕、黄、五色等多种彩漆，并在彩漆上施艺。不是用彩色漆压涂表面，而是在堆涂漆的过程中，将彩漆分别按图案要求事先堆涂加厚，后来在雕刻过程中再一一显露出来。再有在雕刻技法上，不再是唐代的平板刻式，仅有上下两层的刻雕。而是依据影像的真实形体进行雕剔，层次更分明清晰，讲究刀工技法，刻剔之术也渐渐增多，物像也更为具象真实。有的是双色，在上面黑漆层雕刻花卉，在下面红色底漆剔刻锦纹。有的雕漆器则仅在一种单色漆层上雕刻纹样，而有意把非物像部分剔挖到底，露出黄金白银底胎的本身，造成上下双色的工艺效果。说明宋雕漆已非常熟练的运用漆色来创造艺术。最后，就是宋代雕漆的图案、题材大量融进了文人绘画的内容。雕漆艺术不再是单纯皇家意识和呆板纹样形式，已参照文人绘画题材和构图，在雕漆上重新创作，更加具有艺术的品味。“刀法之工，雕镂之巧，俨如画册。”
但是，这么精湛的宋代雕漆并没有多少留存于世。目前，可以确定无疑的宋代雕漆器并不多，已知的宋雕漆仅十余件。其中多数是剔犀雕漆。第一件是江苏武进南宋墓出土的“黑剔犀如意纹执镜盒”。（图1）盒为木胎，面黑漆，漆层中间有朱、黄漆，图案为如意云头纹。第二件是江苏金坛南宋周瑀墓出土的“黑剔犀柄竹丝团扇”。（图2）团扇为竹丝编织，柄为脱胎，上为黑漆，间有朱漆，剔刻对称如意云纹。第三件是存放北京故宫的宋代“剔红桂花香盒”。（图3）朱漆三十多道，盒面覆盖通体雕桂花，锦纹系软回纹锦，浅而无尖棱。盒底涂黑色退光漆。此外由日本德川美术馆收藏的南宋“剔黑花鸟纹长方盒”两件。由日本镰仓圆觉寺收藏一件南宋“剔黑醉翁亭圆盘”。

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黑剔犀如意纹执镜盒黑

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剔犀柄竹丝团扇

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剔红桂花香盒
此外，从目前和资料看，在海外其他国家博物馆中还有一些标明宋代雕漆的作品，由于各种因素，尚有争议。但是台湾故宫博物院确认为是南宋雕漆文物的还有一些。如“剔红凤凰牡丹圆盒”、“剔红山水景物圆盘”、“雕漆云龙纹圆盘”、“剔犀盏托”、“雕漆花卉葵瓣口盘”、“剔犀圆盘”、“剔犀麦花式盘”、“剔犀海棠式盘”等十余件。之所以有争论是由于其中某些作品，更接近元代雕漆的风格。另外，这些流失海外的雕漆文物，也没有权威性的公开鉴定过，所以看法还未趋于一致。但是将这些雕漆器物与已明确无疑的南宋雕漆比对后，其中有不少具南宋雕漆的共同特征，可以大体确定属于宋代雕漆器物。
北宋首都在汴京（今开封）当时全国手工艺术几乎都集聚在北方。“北宋名匠，多在定州，如刻丝、如瓷、如髹、靡不精绝，靖康以后，群工南渡，嘉兴髹工，遂有取代定器之势。”朱启钤《髹饰录弁言》。宋兵败，退居临安（今杭州）仍然安于享乐，歌舞升平。将汴梁、洛阳、定州等大量能工巧匠迁徙南宋。后来北宋的手工技艺随同这些艺匠们一齐落户江南。北宋官窑在杭州郊外重新设窑，建立南宋皇窑。原来的制墨，宣州造纸也落户嘉兴、温州等地。促进了苏州、杭州、扬州、嘉兴、嘉善等的漆器的发展。其中嘉兴、嘉善西塘一带，后来成了雕漆之乡。到元明代出了不少优秀的雕漆艺人，先后被朝廷召用。
北宋政权贪图安逸，追求吃喝玩乐，朝风如此；就是被逼退缩长江以南，仍旧享乐不止。经常遭到北方金辽少数民族军事势力的攻击。靖康之后，不少北宋人南逃，也有许多人就逃往海外，一些人到了南洋各国，有的人迁到日本，变为遗民。也就是在这个时候，迁徙日本的南宋遗民，曾把雕漆技艺带到日本。现存日本镰仓圆觉寺的“剔黑醉翁亭圆盘”，是南宋遗民许子元（公元1226-1286年）带去日本的，存放在他当主持的圆觉寺中。
开始，日本把宋雕漆称为“堆朱”，意即把红色一层又一层涂堆成厚，再雕成器，所以称为堆朱。后来元代雕漆艺匠张成、杨茂名气颇大，因此，日本又将雕漆称为“堆朱杨成”。有人还在日本制作雕漆传授学徒。《日本国志》云：“江户有杨成者，世以善雕漆隶于官。据称其家法，得自元之张成、杨茂。”据称还有“堆朱十一郎”，也学得宋元雕漆。可惜宋元雕漆传入日本后，并没有继承延续下来，后来灭迹了。只留下“堆朱”的称乎和用灰团堆塑的仿制方式。堆朱器本是中国漆器的一种，从漆材料的纯度上和雕刻技巧的表现与纯漆、手工雕刻的“雕漆”，既有相似之处，也有较大区别。以堆朱仿其雕漆确有形似而质别之分。因此《髹饰录》称：“堆红，一名罩红，即假雕红也。灰漆堆起，朱漆罩覆，故有其名。又有木胎雕刻者，工巧愈远矣。”现代日本“镰仓雕”堆朱漆器，就是这种在木胎上雕刻，然后罩覆红漆的漆器。显然是宋元时期，由中国传入日本后承袭下来的。
宋代雕漆存世不多，有也多是南宋遗存物。这种历史现象与北宋宫廷过于重视雕漆制作，不惜工本用黄金白银制作内胎有关。谢堃《金玉琐碎》载：“宋有雕漆盘盒等物，刀入三层，书画极工，竟有以黄金为胎者，盖大内物也。民间有银胎、灰胎，亦无不精妙。近因贾肆跌损一器，内露黄金，一时喧哄，争购剥毁，盖利其金。殊不知金胎少而灰胎多。一年之内，毁剥略尽。”由此可见，北京雕漆的厄运，始因便是人们认为所有的雕漆器可能皆是黄金白银的内胎造成的。这种剥毁雕漆之风，竟然刮了一年，致使珍贵的雕漆被扫荡无余。事实上，雕漆以黄金为胎被舆论和历史夸大了。不仅仅宋代雕漆横遭剥毁，就是对后来的雕漆器也波及遭殃。清末西方列强霸占清宫抢掠，火烧圆明园。其德法侵略军，为取黄金，仍延袭历史传说，大肆破坏雕漆等器，剥毁不计其数。
南宋雕漆遗物，从数量上看多是“剔犀“雕漆。其剔犀以黑为主，黑漆层中间有二至三层、四层朱红漆层，纹饰大都是采取如意纹、回纹、雷纹、重圈纹、剑环式纹、绦纹等式样。其雕刻方式是依纹饰外边线，采取对刀剔刻技巧，将多余部分剔除，留下纹样。以其每一单元纹样向四外重复，扩延布局，直到铺满器物。于单一纹饰中形成整体艺术的变幻流动，充满了神秘而柔和的装饰效果。剔犀雕漆的纹饰是受古代陶器和青铜装饰纹饰的影响，又结合漆的色泽、漆的质感，而形成的雕塑方式。有人讲剔犀是受唐代以漆漆皮革盔甲时，因漆的薄厚和革面不平，经雕刻磨刮后，而造成的颜色深浅不一，漆层形状呈圆、椭圆形状，大小不同变化而来。如杨明注释剔犀时说：“此制原为锥毗，而极巧致，精复色多，且厚用款刻，故名。”《稗史类编》曰：“今之黑朱漆面为刻画为之，经作器皿，名曰犀皮。”《格古要论》曰：“古剔犀器皿，以滑地此紫犀为贵……色黄滑地圆花儿者，谓之福犀……有云者是也。”还有一种说法，剔犀纹式，受感于野生犀牛皮的形态。甚至于灵感来自犀牛之角的横断纹。事实上，人类任何一种新的艺术形式，总是无法摆脱从前文化艺术的感染启发。剔犀的纹饰，更多的是从早已积累雄厚又经过无数历史淘洗中，选择最美好的东西。陶器和古青铜器上的纹饰是最精美简洁而优秀的。宋代人的贡献，就是将其他工艺器物上的精华移植到雕漆中，发明了剔犀器。从宋代到今天，剔犀的工艺方式，以及纹样装饰，几乎没有大的变化，仍然是一千年前的形态。可见其艺术生命力之深厚。
剔犀雕漆的纹样图案甚少变化，它的工艺方式也基本未变。即剔犀器，主要采用红、黑两种大漆在胎体上反复交替髹涂堆厚。当制作黑剔犀时，便以黑漆为主，间有红漆，每涂几层黑漆，其间加一层红漆。再涂几层黑漆，又在其间加一层红漆。最外层涂髹黑漆。而制作红剔犀时，则反向用漆。最外层是朱红漆盖面。这种髹漆方式，用色方式和纹样装饰方式，便是剔犀的基本艺术形态。
但是，宋代雕漆，并非只有剔犀一种，宋代雕漆不仅使雕漆完全独立成为，一种特殊的艺术门类。使雕漆的品种、花色、款式基本上形成系统、系列。而且刀工技法也自成体系，自有单独的雕刻技术语言。宋代雕漆的迅速发展为后来元、明、清的雕漆的大发展，大辉煌打了全面的基础。从文献记载和少数疑似宋代遗物上看，宋代雕漆除剔犀之外，还有剔红、剔黑、剔彩等四大种类。其设计图案有主次之分。以“开光”方式构思主体，以其他纹饰衬托主题构图。而主题想象力又多参照文人绘画图式，结合个人创作体验，分别选择增删，再构图布置。开光以外的的部分则以折枝花卉作为装饰。其主题内容常是花鸟山水、故事人物。如《醉翁亭》、《婴戏图》、《花卉图》、《凤凰牡丹图》等。呈现出的文人工笔绘画的意境和表现方法，对后世雕漆的艺术方向和文化内涵起到导向性的作用。
《遵生八笺》曰：“宋人雕红漆器……人物楼台花草等像，刀法之工，雕镂之巧，俨若图画。”明·张应文《清秘藏》曰：“妙在刀法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂痕，所刻山水楼阁人物鸟兽，俨然若图画，为绝佳耳。”谢堃《金玉琐碎》曰：“宋人有雕漆盘盒等物，刀入三层，书画极工。”杨明注曰：“藏锋清楚，运刀之通法隐起圆滑，压花之刀法，纤细精致，锦纹之刻法，自宋元至国朝（指明朝，著者注）皆用此法。”
综上所述，宋代雕漆是中国雕漆的重要时期，它起到承前启后，并使之完全形成独立雕漆艺术的关键阶段。为后来雕漆的完全成熟，蓬勃发展奠定了技术、技法、设计构图等艺术体系。相信将来随着出土文物的新发现，新文献的披露，人们对宋代雕漆的了解会更加详实充分。从目前资料上看，宋代雕漆的产地大致分布在江苏南部、浙江一带；另一处产地可能是四川、云贵等地。

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