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非物质文化遗产——中国古典戏法

2013-01-04 10:01阅读：

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中国古典变戏法——“ 金杯入地”。

中国文化渊源流长，文学、书画、戏曲等很多艺术形式，至今依然耀眼夺目，且成为人类文化宝库中的瑰宝。与此同时，有一些艺术形式在其成长壮大进程之中由于古人种种讳莫如深，时至今日，几乎淡出人们的视野。古典戏法，正是这几近失传中的一种。

中国古典戏法，可以说是世界上最早的魔术之一，古时称作幻术。有文字记载的古典戏法表演可追溯到公元前108年。《汉书·西域传赞》记载，汉武帝刘彻设酒池肉林，以飨四夷之客，作巴俞都户，海中砀极，漫衍鱼龙，鱼抵之戏之以观视之。其中的漫衍鱼龙及时早期的中国古典戏法。隋唐时期，宫廷戏法与民间戏法并举繁荣发展。这一时期，古典戏法还传播到了邻邦日本。到了宋代，古代戏法开始出现手法、撮弄、藏挟三大体系。不仅官方教坊统管百戏，还出现了瓦舍勾栏民间流浪艺人的娱乐场所，并产生了由民间艺人组成的专业的社团——云机社。这一时期，古典戏法达到了前所未有的高峰。到明清时期，宫廷已鲜见古典戏法表演，而在民间，古典戏法随着表演形式和内容的丰富，深受百姓的喜爱，发展日臻成熟，并分为撂地和厅堂两种表演方式。流浪艺人划地为台表演戏法，是为撂地；而受富贵人家邀请，至家中进行表演则为厅堂。清末民初，各地均涌现出了众多著名的戏法艺人。古典戏法不仅分流为南北两派，而且开始有了较为固定的演出场所。诸如南方的南京夫子庙、北方的北京天桥、天津的三不管，这一时期各种魔术戏法节目在民间街头巷尾流传。

“仙人摘豆”这段戏法是流传至今的中国古典戏法之一。两个碗，五个球，变一个叫“仙人指路
”；变两个叫“二龙戏珠”；变三个叫“三仙归洞”；变四个叫“四季平安”；变五个叫“五福捧寿”。

中国古典戏法，无论是表演方式还是内容都具有浓烈的民族特色和生活气息。艺人身着传统服饰长袍大褂，手持古典方形彩单，手中的道具诸如酒壶、镜子、棉绳、丝巾等等，多是百姓日常生活用品。更值得一提的是是，舞台上下相映成趣；时而贯口，妙语迭出口彩相连，亲切幽默自然天成，有着独特的中国传统美学价值。

中国古典戏法表演讲究捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解等技巧，对于演员自身技术要求极高，以夹带藏掖为手段、以口彩相连为表演特色，而四周皆观众的表演空间也要求洗发演员不能有任何的失误，这一点是西方魔术舞台化表演所无法比拟的。在历经了数千年的变革与创新后，至今中国古典戏法逐渐演变，并形成了五大门类。

国家级非遗古典戏法艺人张自强说：“手法门的概念就是完全靠一双手，所有道具都可以给观众区检查，没有任何道具的机关设计，完全是手上的功夫，例如说像“仙人摘豆”、“天地牌”；彩法门是在一定的手法基础上，主要还是靠道具所涉及出的机关来完成表演的效果；汉法门就是靠一些药物的化学原理通过它们的一些特性去完成表演的效果，例如茶水变色、空杯生烟等等；还有丝法门是用绳子去操作，或者用一些丝线等，在行业里面我们称之为“苗”。以上基本上都是属于小戏法、小活。那么小戏法讲究快，大戏法要求带。大戏法就是落活——落法门，看表演者身上最多能带多少东西。有的时候穿着大褂，实际变什么东西都是在身上带着的，一样不带也变不出来。”

清光绪年间，苏州人唐再丰用三十多年的时间记录了民间戏法表演种类和技法三百二十多套，汇集戏法专注《鹅幻汇编》一书，及中国古典戏法之大成，保存了大量濒临失传的节目。不仅丰富了民间娱乐，更是研究中国古典戏法的重要文献。然而一百多年前唐再丰所记录的三百二十多套古典戏法真正流传到现在的只有不到二十种，剩下的三百多套古典戏法。我们只能从古人典籍中窥其全貌。与古典戏法的种类一样，目前全国还在传承古典戏法的非遗传承人最多还有十几位。

非物质文化遗产古典戏法传承人肖桂森说：“之所以古典戏法会走向衰退也是因为现代人们、现代的观众朋友们还是比较注重现代的西洋魔术。只有把古典非遗戏法推出去，让它有一个更多的展示平台，只有这样古典戏法才能够重新的振作起来。”2010年经过国家文化部批准，中国古典戏法作为中国传统文化艺术中得瑰宝入选国家级非物质文化遗产保护名录。

戏法本身就是游戏之法，生于民间盛于宫廷，而后又归于民间。它所承载的文化内涵和传统审美价值，它所包含的民族智慧和精神却永远不会被历史所淹没。

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