【总结】CHANEL历年秀场分析
2009-10-11 11:25阅读:
1. 香奈儿2006春夏高级定制秀
香奈儿2006春夏高级定制秀场场地选择在了巴黎大皇宫(Grand
Palais),这是香奈儿时装发布会近些年来常用的场地。
巴黎大皇宫,如今为巴黎大皇宫美术馆,由建筑师德格拉那和卢伟设计,位于香榭丽舍大道,正面长240m,高43m。1900年巴黎举办了世界博览会,鉴于该博览会的重要性,修建了包括大皇宫、小皇宫在内的一系列建筑。大皇宫是目前世界上现存的最大的铁质与玻璃结构建筑,其宏伟华丽的玻璃穹顶,是古典主义、新艺术主义与玻璃构造的伟大结合品,已成为巴黎最显著的地标之一。1993年,大皇宫关闭,开始了长达10年的翻修,后于2004年开放。拥有百年历史的大皇宫,现在是一个公共展厅,常举行各种大型节庆活动。香奈儿将秀场选择在巴黎大皇宫,表达的是一种古典、优雅、现代的一种态度。
经香奈儿服饰设计总监卡尔 拉格斐Karl
Lagerfeld改造后的剧院包厢,以及整齐排开的米白色座椅,为香奈儿2006/2007秋冬高级成衣的发布会揭开序幕。黑白两色依旧是本季主流,些许的玫瑰色泽与米白间或点缀于经典色系之间。
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2. 香奈儿2006秋冬成衣系列秀
本季秀场也选择在了巴黎大皇宫。秀场平面是长矩形与半圆形的结合,观众席沿秀台三面环绕布置。秀台设计宽阔如机场跑道,模特们行走其上,有种飞奔的感觉。秀台与观众席中间留出摄像机轨道。秀场入口采用自动门,立面做微拱造型。整个秀场均以米黄色石材为装饰,营造出纯净、古典的氛围。
本季时装以女性韵致、精确且充满摩登质感为格调,主色黑白,延续了山茶花、蝴蝶结等经典元素。模特头饰以黑色大蝴蝶结为主,发带随风飘舞,为寒冷的冬日添加一份黑色的浪漫与温暖。 |
3. 香奈儿2007春夏成衣系列秀
本季秀场仍在巴黎大皇宫。秀场平面为矩形,观众席沿四周围绕布置。此次,卡尔创意地将后台搬到T台上,将更衣室摆放于秀场正中央。单层的更衣室看上去像是简洁的现代建筑,白墙与白色黑格子自动门相间布置,屋顶边缘设置LED显示屏,滚动显示香奈儿品牌标识。更衣室的设计充满了度假的气息,光滑的质感体现出香奈儿高雅的品质。
模特们身穿护士服列队进场,进入更衣室更衣后,绕场一周,回到更衣室。本季的服装设计以短小精炼的剪裁为主,小软呢外套、短裙、短裤居多,不少成衣还采用了泳装的剪裁方式。饰品方面采用了薄纱等轻透的材料,还推出了喜剧感很强的圆形墨镜。所有的元素结合起来,让人想起春日的阳光与夏日的海洋。时装秀结束时,所有的自动门同时打开,将更衣室内景展现于观众眼前。所有的模特一齐走出自动门,卡尔谢幕后,与模特们一起依次走出秀场。
4. 香奈儿2008秋冬成衣系列秀
本季秀场平面呈圆角矩形,秀台为椭圆形,场内设有两个观众入口与一个模特入口。此次,卡尔童心未泯般地,在巴黎大皇宫宏伟壮观的艺术桁架与透明玻璃屋顶下,搭起了一个巨大的双层金色“旋转木马”,不过里面并没有木马,取而代之的是香奈儿经典的山茶花、双C标志、菱格纹手袋、珍珠项链、纽扣、手镯、斜纹软呢外套等元素。蜂蜜金色的秀场营造了一种梦幻与童真的氛围,拉开了本季秀场的序幕。
模特们入场后,绕“旋转木马”走一周,找到定好的位置站立。秀场结束时,“旋转木马”开始“运动”起来,载着数十位模特上下起伏,如同儿时游乐场一般。
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始终觉得06ssHC+08FW RTW的舞台是最漂亮的~~
06最精彩的地方是LILY C的精灵娃娃般的压轴~~~08是旋转木马式的CHANEL产品系列~~~都很精彩啊! |
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5. 香奈儿2008早秋手工坊系列秀
自2002年首度发表手工坊(Metiers
d’
Atr)系列,此后每年,卡尔便推出以一个特别地点为名的手工坊系列,向时尚大师们致以最高的敬意:巴黎2002-2003年、纽约2004年、东京2005年、蒙地卡罗2006年、伦敦2007年、莫斯科2008年。这些城市也是勾勒香奈儿轮廓的极为重要的城市。
本季秀场选择在了国际拍卖公司菲利普斯位于英国伦敦的未来总部,这是献给工坊的第六个系列,称为Paris-London系列,反映了香奈儿女士对英国的感情。她曾表示:我所深爱的一切,都在海的彼端。香奈儿女士曾在英国有过深刻的恋情,她在英国的这段生活,是启发她创作灵感的功臣。
这次的秀场布置除灯光设施与必要的标识外,几乎没有任何装饰,观众座椅也是简洁的黑色的线条样式。秀场所展现的调性,散发着浓厚的后现代风格。以名模艾瑞娜•拉萨雷努为主唱的乐队进行了现场表演,为秀场带来了浪漫的感觉。本季的时装和饰品在延续经典的同时,巧妙的结合了许多精致细腻的朋克元素,使得整场秀与伦敦的摇滚气质相宜。
6. 香奈儿2009春夏成衣系列秀
本季秀场,卡尔不惜工本,用7000m3的木材和25万颗螺丝钉、四个星期的的建造和一个星期的装置,将位于巴黎康朋街(Rue
Cambon)的香奈儿总店的外墙连同守门生一起搬到了巴黎大皇宫。将宏伟精致的外景建筑搬入室内,作为室内景观,与大皇宫一起,产生出震撼人心的效果。香奈儿总店的建筑于1928年由嘉伯莉尔•香奈儿小姐购买,其后成为她主要的创作与时装发布地。这表明卡尔为品牌不断创造新景象的同时,也一直贯彻着香奈儿的经典精神与风格。
T台设计如宽阔的街道,伴随着“our
house,in
the
middle
of
our
street”的音乐,身着春夏新装的模特们,徐徐步上康朋街的天桥。本季秀场,添加了不少如亮片、吉他、不规则格纹、镂空网格、金属色面料等元素,优雅之中透露出放荡不羁的街头感。
7. 香奈儿2009早秋手工坊系列秀
2009年1月9日,在巴黎朗尼拉剧院举行了香奈儿2009早秋手工坊系列秀。卡尔深深沉醉于东方文化,将本季的目光投向了曾经令嘉伯莉尔•香奈儿小姐神往的文化名城莫斯科。在介绍本系列时,卡尔亲身编导了一部无声电影,来回顾嘉伯莉尔•香奈儿小姐与俄皇尼古拉二世表亲狄米崔公爵(Grand
Duke
DimitriPavlovich)的恋情。
秀场的设计颇具俄罗斯特色:花纹繁复的铺地、铁艺花纹栏杆、古典的座椅与圆桌、红色和金色花纹蔓延的墙壁与柱身、耀眼奢华的水晶吊灯,将整个T台装扮得如同莫斯科皇宫般富丽堂皇。
在军乐的鸣奏下,巴黎——莫斯科手工坊系列以极具节奏感的步调出场。本季的时装在经典上更多了一些独特的风韵,混合了结构主义美学与俄罗斯民俗传统,以及俄罗斯皇室的华丽设计金饰。将刺绣针织、金色斜纹软呢、罗缎等融入各式面料,以多种长度、厚度与层次结合,呈现出轮廓、线条上的对比效果。饰品方面增加了许多来自东方的稀有宝藏,妆容与发型发面更是汲取了东方的灵感。
8. 香奈儿2009春夏高级定制秀
由于当时的巴黎大皇宫内正在进行拍卖会,本季场地选择在了一个狭小的场地。本季的秀场呼应了当今时尚界“无用主义”的呼声,大量纸艺与纯白的回归,标志着艳丽浮夸时代的终结,以及“新谦逊时代”的来临。秀场的设计灿如仙境,31条圆柱铺满剪纸花卉,上面近7000多纸花全部由手工制作,工时长达4800小时;观众席上的84张圆桌也铺满了白纸台布和纸艺装饰,楼梯上面也堆满了纸艺玫瑰与山茶花。纯白的世界让人回到原始的最初,找到本质“清贫”的心,清洁沉静,然而这份回归的感觉却是如此奢侈,耗费了大量的手工与时间。
本季的时装色彩仅限于黑白两色,这与香奈儿女士的黑白美学一脉相承,她说过“女人们都在考虑所有有色彩的颜色,我却认为黑色包容一切,白色亦然,它们的美无懈可击,绝对和谐”。而纸则是卡尔最为钟爱的材质。在时装设计上,卡尔周详地考虑到表演场地的环境气氛,将三维立体所蕴含的趣味与精细优雅融入每套华服之中,以短身可拆卸的小斗篷塑造方角立体的肩部轮廓,并使用黑色衬托模特的婀娜纤腰,突出其建筑结构感的线条。在造型上,日本发型设计师家盛茂也(Katsuya
Kamo)将纸艺与发型完美结合,创造了充满浪漫纯真意味的头饰与妆容。
9. 香奈儿2009秋冬成衣系列秀
如果说2009年春夏高级定制是白色的颂歌,那么2009年秋冬系列便是黑色的赞美诗,采用完全相反的设计概念,赋予黑色所有的荣耀,赞颂各式的黑色。卡尔将本季的设计定义为“都会摩登雅致”,在巴黎大皇宫,进行了一场相对严肃的演出。
T台上布置了连续的纯白墙体,墙体出台很高,呈十字穿插摆放。每片横墙上开有两个门洞,纵墙上以每个间隔各有一个较大的门洞。门洞内以黑色材料饰面,上方是CHANEL标识。光洁的白色墙体与反光的黑色地面,营造了一个简洁端庄的场所。秀场设计看似严肃,却因模特们的走秀线路而生动有趣。模特们出场后,需按S形绕经每个门洞,纯白的秀场完美衬托出了黑色华服的魅力。
本季时装采用了大量的黑色,搭配以轻盈的白色,带来鲜活的对比。卡尔从古代英国贵族服饰中的到灵感,以合身而鲜明的轮廓、富有生机的线条、浮雕般的点缀、抽象图腾花纹,塑造了一个又一个“女伯爵”形象。偶尔闪现的粉红色与新绿色,为严肃的黑色带来了活力。
10. 香奈儿2009早春度假系列秀
香奈儿的早春度假系列总能与一个真实的剧情或场景设计完美结合。2002年首次与巴黎Café
Marly,2004年移师到塞纳河的奢华油轮上,2005年择选择在一辆泊于卢浮宫旁的旧式巴黎露天平台绿色巴士内,香奈儿作为顶尖品牌的强大实例,由此可见一斑。早春和早秋系列虽不如成衣与高级定制系列那样引人瞩目,但随着今年来的不断发展,已成为香奈儿帝国在全球扩张的排头兵,除最初在巴黎本地展出外,其他均在世界各地开场,增加了人们一睹顶尖品牌的机会。
早春、度假、旅游,迈阿密无疑是最好的选择。象征着自由奔放精神、洋溢着超越时代气质的迈阿密,拥有海天一线的沙滩与全年午休的骄阳,最适合推出度假氛围的造出系列。卡尔将本季秀场定在了迷人的迈阿密Raleigh酒店泳池畔,用1960年代的氛围,营造出慵懒、自由、宜人的海滩度假感觉。泳池、椰子树、白色看台、躺椅、游泳圈、救生员、花样游泳队,所有的元素结合在一起,将度假的感觉表达得淋漓尽致。
本季的时装与饰品设计中,融入了许多度假以及北美的元素,如巴拿马草帽、火烈鸟图案,甚至还有印着Raleigh酒店泳池平面的披肩和毛巾。在此卡尔将度假的精神融入到了每个细节中。
11. 香奈儿2010早春度假系列秀
2009年5月,卡尔在水城威尼斯的丽都(Lido)海滩搭建了豪华发布会,这里曾是嘉伯莉尔•香奈儿1930年代经常去的地方,是她最爱的度假胜地。为布置秀场,工作人员用三周的时间和十吨沙子填平了海滩,并将定制的香奈儿藤条家具以及多种植物运送到了现场。秀场旁边是典雅的红色丽都酒店。T台长150m,全部用木板搭成。观众席则设置在38个米色帆布覆盖的旧试衣间内,并且布置了音响与灯光。众多的蜡烛、灯光,与自然光一起,制造出了迷人的夕阳效果,吹着微微海风,伴着轻轻浪花,本季秀场生动地还原了1930年代的威尼斯海滨。两位提琴演奏家在海边搭建的帆布棚下进行演出。将音乐与秀场以及城市联系起来。
卡尔将本季的主题定为航海,所有的元素都带有明显的航海风格:水手条纹衫、海蓝外套、高腰裤随处可见,时装表面珊瑚一样的装饰更是使人联想起海底世界。此外,文艺复兴时期浓烈的威尼斯红、Fortuny的传奇印染设计以及意大利画家们擅长的敏感对比画法为灵感的面料也是亮点。在本季秀场中,卡尔将香奈儿小姐创作中的威尼斯元素放大,回顾了威尼斯带了的诸多不同的影响,在美丽的亚得里亚海,上演了一场神秘奇妙的演出。
12. 香奈儿2010春夏成衣系列秀
全新的香奈儿2010春夏成衣系列秀依然于巴黎大皇宫拉开帷幕。本季秀场改走了清新的田园路线,精心搭建的双层东南亚风格的建筑,随意的草堆,营造了一幅生机勃勃的农场景象。建筑的一层是草垛,二层是更衣室,这样的功能划分方式也正好符合了东南亚建筑的特色。
散发着年轻淑女气质、体现着香奈儿精湛工艺的时装、别致的花朵装饰与素雅的碎花图案,飘逸着春天的生机盎然,将模特们装扮得甜美而浪漫。不时出现的模特们从手袋里拿出移动电话的场景,有着浓厚的后现代意味。秀场结束时,三位模特平躺在草地上,勾画出一幅美好和谐的画面。莉莉•艾伦(Lily
Allen)的现场放歌,更为香奈儿增添了年轻的气息。
