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踏入院门的那一刻，尘世的喧嚣便被朱红门窗隔绝在外，只剩亭台映水、回廊绕院，每一寸光影都在诉说着一段跨越世俗与空灵的人生过往。
这座占地面积达4000平方米的纪念馆，分为园林与故居两部分，呈“田”字型格局的故居院落，由四组四合院、48间房屋组成，青灰砖墙衬着雕花窗棂，既有北方民居的凝重庄严，又藏着江南庭院的雅致清幽。谁能想到，这座气派的宅院，曾是清末盐商李氏家族的居所，也孕育了李叔同早年的才情与眼界。
李叔同的父亲李世珍是津门有名的盐商，家底殷实且极具文化素养，虽在他五岁时便离世，却留下了丰厚的家产与重视教育的家风；母亲作为侧室，虽身份低微却温婉聪慧，悉心教养幼子，让李叔同在书香浸润中长大。优越的家庭条件，为他接触各类艺术提供了坚实基础，书房里的笔墨纸砚、洋书房中的西洋摆件，无不印证着他从小便得以在传统与西洋文化的碰撞中汲取养分，这也成为他日后多才多艺的根源所在。
漫步故居，仿佛循着李叔同的足迹，亲历他“无所不精”的艺术人生。纪念馆的“才华璀璨”展区，用丰富的史料与实物，全方位展现了他在篆刻、音乐、美术、戏剧等领域的卓越成就，每一处陈列都令人叹服。在篆刻展区，一方方印章静静陈列，或古朴厚重，或灵动飘逸，早年治印从秦汉入手、兼攻浙派的他，35岁便跻身西泠印社，更自创锥形刻刀，刻出的白文印兼具自然天趣与文人风骨，晚年出家前，他将平生篆刻作品尽数赠予西泠印社，成就了印学界的一段佳话。
转角便踏入音乐的世界，墙上镌刻的《送别》歌词，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，字字清越，仿佛能听见那悠远绵长的旋律在院落中回荡。作为中国近代音乐的开拓者，李叔同主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》，是国内最早用五线谱作曲、推广钢琴的人，他创作的《祖国歌》《春游》等作品，兼具爱国情怀与艺术美感，影响了一代又一代中国人。
不远处的美术展区，炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》静静陈列，作为中国最早介绍西洋画知识、聘用裸体模特教学的人，他将西洋画法与中国传统美术融为一体，为中国现代美术教育开辟了新路径。
最令人动容的，莫过于戏剧展区再现的“春柳社”演出场景。1906年，李叔同在日本创立春柳社，上演《茶花女》，成为国人演绎话剧的第一人，他亲自饰演的女主角玛格丽特，形神兼备，打破了传统戏曲的桎梏，为中国话剧运动播下了种子。展区内的服饰、道具与影像资料，将那段敢为人先的艺术探索之旅，生动地呈现在眼前，让人真切感受到这位才子对艺术的极致追求——正如他的学生丰子恺所言，李先生一生最大的特点，便是“认真”，不做则已，要做便做到极致。
穿过喧闹的展区，步入后院的园林，太湖石假山、人工湖相映成趣，一座高约2.7米的弘一法师铸铜塑像端坐于纪念亭中，神情淡然，目光澄澈。此时的李叔同，早已不是那个风流倜傥的津门才子，而是遁入空门、重兴南山律宗的佛学大师。1918年，他在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一，从此抛却尘世繁华，潜心研习律学，整理佛学著述，提出“念佛不忘救国，救国不忘念佛”的理念，用一生践行着“悲欣交集”的人生境界。
塑像身后的影壁上，刻着他的临终遗偈：“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里，问余何适，廓尔亡言，华枝春满，天心月圆”，字字禅意，道尽了他出家后的通透与淡然。
在故居的复原展室中，起居室、中书房的陈设依旧如初，简单的桌椅、素雅的被褥，与前厅的气派形成鲜明对比，仿佛能看见晚年弘一法师归来时，在这里静坐参禅、挥毫泼墨的模样。
那些泛黄的书信与佛学手稿，记录着他对佛法的虔诚与坚守，也让人体会到，这位集才子与高僧于一身的传奇人物，无论身处何种境遇，都始终保持着内心的纯粹与坚定——年少时风流倜傥，深耕艺术；中年后遁入空门，潜心修行，两种人生，同样精彩，同样极致。
李叔同的一生，是一场盛大的告别，告别津门的繁华，告别艺术的绚烂，最终归于佛学的空灵；而这座故居纪念馆，便是这场告别中最温暖的注脚，让每一位来访者，都能在青砖黛瓦间，读懂一位奇才的多面人生，在禅意与艺术的交融中，遇见内心的清欢与安宁。津门深院，藏着一僧一艺一平生，也藏着一段跨越百年、依旧动人的传奇。