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有记载唐代的画圣吴道子是第一位擅长钟馗画的大师，虽然他的钟馗像画作现已失传，但北宋时还有人在皇宫里见到过。北宋鉴赏家郭若虚，详尽描述他所见吴道子的钟馗像真迹。郭若虚在《图画见闻志》卷六《近事》中写道：“昔吴道子画钟馗，衣蓝衫，革敦一足，眇一目，腰笏，巾首而蓬发，以左手捉鬼，以右手抉其鬼目。笔迹遒劲，实绘事之绝格也。”所谓“衣蓝衫”的“蓝”字与褴褛的“褴”字同义，是破旧的意思，也就是身着破烂的衣衫。从郭若虚的描述来看，在吴道子的笔下，钟馗就是面目丑陋、出身贫寒的读书人形象。
现存年代最早的钟馗画像，是五代时期人物画家石恪的作品。当代人作钟馗造像，多以“捉鬼”、“迎福”、“嫁妹”等反应了钟馗狰狞、纳吉、温和的几个瞬间形象。上世纪初，敦煌王道士偶然发现在唐代写本经文当中，有一篇提到钟馗。篇名为《除夕钟馗驱傩文》。文章大意说：在一种叫做傩的仪式中，钟馗钢头银额，身披豹皮，用朱砂染遍全身，带领十万丛林怪兽，四处捉取流浪江湖的孤魂野鬼。后人多作红衣钟馗，取吉祥辟邪之意，
袁武先生是当代水墨人物画重镇，其创作除现代题材的抗联系列、老农与牛系列、文化名人系列等，更多的是历史题材绘画，在传统文化的大海里捡拾那些向来为民间所传唱不已、所津津乐道的典籍、传说、故事。如“老子出关”、“孔子暮年”、“霸王别姬”、“姜尚独钓”、“庄周梦蝶”、“屈原行吟”、“曹操观沧海”、“苏轼游赤壁”等，重温历史，讨教于前人，从中获得文化上、精神上的灌溉和养育。袁武喜欢读书，是我接触的当代画人中的饱学之士，对历史知识、传统文化有着独到的理解。每每沉浸于老子的高远、孔子的博大、庄子的哲思中，不禁激发起多少慨叹与遐想，情不能已，则引笔作画，抒发一二，造就了许多精品力作。
袁武经常画钟馗，然形态各异，这幅《为钟馗进士造像》，是袁武先生2008年为了一个展览精心创作的。人物头部的怪异的发髻、凌乱的胡须，线条多变，动人心弦，行笔微妙的提按顿挫，极为耐得住琢磨，令人越品嘬、咀嚼，越有味道，而钟馗的红色大氅，湿笔绘染，恣肆放达，形成了一种特殊的舒心通络的美感，钟馗的神情、心性一览无余，充分展示了促使钟馗的神情心性赖以形成的那种文化精神。
创作这幅作品时，袁武整整50岁。那一年他曾与来访者讨论美术大家50岁之前在干嘛？他们发现：齐白石在斫木头疙瘩，任伯年、吴昌硕、黄宾虹在研究美术史，张大千在临摹古画，李可染在画写生……袁武说：“我所知道的大家，50岁之前是些潜在水里的人，偶尔出来呼吸呼吸，喘喘气，其余时间都在水下掏宝，捞那些海参、海胆、鲍鱼、鲜贝之类，过了50岁才上岸吆喝着卖这些东西。等到老了，60岁、70岁，成精了，再玩玩深沉，寥寥几笔。再看如今的画家，30岁不到就开始卖画，一直在水面上漂着，莫说大家，画匠能不能算得上？这都啥时了？2008年了，能挣钱不叫本事，见财起意还是视而不见？放着钱不挣才叫本事。”
今年的袁武，完成了预定的50幅作品，谢绝了许多画廊的请求，再也没有向市场投放新作品。国庆长假前，他回吉林市陪伴不慎摔伤的老母亲期间，利用一天时间接待收藏爱好者，撕碎了十数张过去的习作，为他们一一重新创作了作品。10月1日，“踽踽之旅——袁武早期作品发现展”在开业一周年的长春市今月轩画廊举行，展出的70余幅早期作品，是袁武先生上个世纪70至90年代的画作。是画家念中学、当知青、做工人、上大学、读研究生一路问师的历程。我发现，袁武撕碎的是不成熟的习作，展出的则是各个时期的探索性作品。回顾历史是为了展望未来，我相信，已过知天命之年的袁武仍旧会“带着一支笔”上路，给人以预期及震撼。
让我们重温袁武先生的“心路”：
我喜欢在纸上画下又长又涩的线和又黑又重的大墨团，我希望笔下条条长线和浓浓的墨块是我心灵的倾诉。笨，使我对画有了一种平平和和、不急不躁的心态。面对我的作品总是不能很满意，但我却满意我的这种心境。
我总是喜欢一个人做事，安安静静地定一份计划，然后，义无反顾地去慢慢地实现，做得我很累。在生命属于我的这几十年的时光里，我一直为画好画而劳作着。我想画出一幅范宽《溪山行旅图》那样令人惊叹、敬畏的大画。也许我一生的努力都不及，但那是我心中的大山，我的心路会一直攀缘在这大山上。（袁武《心路》）
现存年代最早的钟馗画像，是五代时期人物画家石恪的作品。当代人作钟馗造像，多以“捉鬼”、“迎福”、“嫁妹”等反应了钟馗狰狞、纳吉、温和的几个瞬间形象。上世纪初，敦煌王道士偶然发现在唐代写本经文当中，有一篇提到钟馗。篇名为《除夕钟馗驱傩文》。文章大意说：在一种叫做傩的仪式中，钟馗钢头银额，身披豹皮，用朱砂染遍全身，带领十万丛林怪兽，四处捉取流浪江湖的孤魂野鬼。后人多作红衣钟馗，取吉祥辟邪之意，
袁武先生是当代水墨人物画重镇，其创作除现代题材的抗联系列、老农与牛系列、文化名人系列等，更多的是历史题材绘画，在传统文化的大海里捡拾那些向来为民间所传唱不已、所津津乐道的典籍、传说、故事。如“老子出关”、“孔子暮年”、“霸王别姬”、“姜尚独钓”、“庄周梦蝶”、“屈原行吟”、“曹操观沧海”、“苏轼游赤壁”等，重温历史，讨教于前人，从中获得文化上、精神上的灌溉和养育。袁武喜欢读书，是我接触的当代画人中的饱学之士，对历史知识、传统文化有着独到的理解。每每沉浸于老子的高远、孔子的博大、庄子的哲思中，不禁激发起多少慨叹与遐想，情不能已，则引笔作画，抒发一二，造就了许多精品力作。
袁武经常画钟馗，然形态各异，这幅《为钟馗进士造像》，是袁武先生2008年为了一个展览精心创作的。人物头部的怪异的发髻、凌乱的胡须，线条多变，动人心弦，行笔微妙的提按顿挫，极为耐得住琢磨，令人越品嘬、咀嚼，越有味道，而钟馗的红色大氅，湿笔绘染，恣肆放达，形成了一种特殊的舒心通络的美感，钟馗的神情、心性一览无余，充分展示了促使钟馗的神情心性赖以形成的那种文化精神。
创作这幅作品时，袁武整整50岁。那一年他曾与来访者讨论美术大家50岁之前在干嘛？他们发现：齐白石在斫木头疙瘩，任伯年、吴昌硕、黄宾虹在研究美术史，张大千在临摹古画，李可染在画写生……袁武说：“我所知道的大家，50岁之前是些潜在水里的人，偶尔出来呼吸呼吸，喘喘气，其余时间都在水下掏宝，捞那些海参、海胆、鲍鱼、鲜贝之类，过了50岁才上岸吆喝着卖这些东西。等到老了，60岁、70岁，成精了，再玩玩深沉，寥寥几笔。再看如今的画家，30岁不到就开始卖画，一直在水面上漂着，莫说大家，画匠能不能算得上？这都啥时了？2008年了，能挣钱不叫本事，见财起意还是视而不见？放着钱不挣才叫本事。”
今年的袁武，完成了预定的50幅作品，谢绝了许多画廊的请求，再也没有向市场投放新作品。国庆长假前，他回吉林市陪伴不慎摔伤的老母亲期间，利用一天时间接待收藏爱好者，撕碎了十数张过去的习作，为他们一一重新创作了作品。10月1日，“踽踽之旅——袁武早期作品发现展”在开业一周年的长春市今月轩画廊举行，展出的70余幅早期作品，是袁武先生上个世纪70至90年代的画作。是画家念中学、当知青、做工人、上大学、读研究生一路问师的历程。我发现，袁武撕碎的是不成熟的习作，展出的则是各个时期的探索性作品。回顾历史是为了展望未来，我相信，已过知天命之年的袁武仍旧会“带着一支笔”上路，给人以预期及震撼。
让我们重温袁武先生的“心路”：
我喜欢在纸上画下又长又涩的线和又黑又重的大墨团，我希望笔下条条长线和浓浓的墨块是我心灵的倾诉。笨，使我对画有了一种平平和和、不急不躁的心态。面对我的作品总是不能很满意，但我却满意我的这种心境。
我总是喜欢一个人做事，安安静静地定一份计划，然后，义无反顾地去慢慢地实现，做得我很累。在生命属于我的这几十年的时光里，我一直为画好画而劳作着。我想画出一幅范宽《溪山行旅图》那样令人惊叹、敬畏的大画。也许我一生的努力都不及，但那是我心中的大山，我的心路会一直攀缘在这大山上。（袁武《心路》）