我与祝鸿新相识多年，因为年龄相仿，又有相同的朋友圈，多次交流后，成了无话不说的朋友。他在中学时代接受美术老师的启蒙，开始了书法学习的临帖阶段，1986年末，他进入当时闻名全国的企业——吉林化纤集团，在车间做宣传工作。由于企业文化的需要和个人的爱好，祝鸿新开始正式学习书法。1987年拜著名书法家窦黎明先生为师，1990年2月结业于河南书法函授院研修生班，导师是现任中国书协主席张海先生。那时，他以行草为主攻方向，“但我决不认为这17年是我后来写
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我与祝鸿新相识多年，因为年龄相仿，又有相同的朋友圈，多次交流后，成了无话不说的朋友。他在中学时代接受美术老师的启蒙，开始了书法学习的临帖阶段，1986年末，他进入当时闻名全国的企业——吉林化纤集团，在车间做宣传工作。由于企业文化的需要和个人的爱好，祝鸿新开始正式学习书法。1987年拜著名书法家窦黎明先生为师，1990年2月结业于河南书法函授院研修生班，导师是现任中国书协主席张海先生。那时，他以行草为主攻方向，“但我决不认为这17年是我后来写
篆书的一段弯路，这恰恰为我后来打下了扎实的基本功。”（祝鸿新语）
吉林市书坛篆书名家辈出，1921年出生的刘廼中先生擅长汉篆，以古气胜；1949年出生的丛文俊先生擅长金文，以古意胜；1972年出生的鞠稚儒擅长篆书，以古艳胜。2002年，学书17年的祝鸿新改学篆书，而且把单调乏味的“玉箸篆”、“铁线篆”当作切入点，我多少为他担心。
“玉箸篆”是篆书的一种。清陈澧《摹印述》云：“篆书笔划两头肥瘦均匀，末不出锋者，名曰‘玉筯'，篆书正宗也。”即指书写时线条无粗细变化，竖笔无垂脚，且结体圆长。此种书体的笔法出自秦李斯《泰山刻石》，点画谨严，字体修长，字型大小一样，章法纵横有序，别具姿态。其书写笔道，圆润温厚，形如玉筯（筷子），故名。铁线篆则由秦代《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等玉筯书风中脱出。用笔圆活，细硬似铁，划一首尾如线，故名。后世称唐代李阳冰的篆书为“铁线篆。”铁线篆和玉箸篆的区别在于前者用笔刚劲如铁，笔画都纤细如线，后者笔画均匀圆润，左右对称，犹如两根筷子，故名。书法上前者有李阳冰的《城隍庙碑》，后者有李斯的《泰山刻石》。历史上此类传世作品还有《峄山碑》、《袁安碑》、《三坟记》及近代西泠王福庵《千字文》等。
讷于言而敏于行是祝鸿新先生的为人为艺的风格。不事张扬，低头写字，虚心求学，数年如一日。他总说自己是个“笨”人，因此舍得花力气下笨功夫，不愿投机取巧。学篆伊始，祝鸿新采取摹写与意临并行的办法，以加强对前人所忽视的“书写意趣”的体会，从而建立自己特有的书法语汇。如果追远，祝鸿新的篆书可以追赶寻到李斯的《峄山碑》；如果求近，可以和清代的篆书有些瓜葛。可对于篆书的创作他没有再次走王福庵先生大小篆结合的路子，而是把眼光落在了另一个书学大家——弘一大师身上。他从弘一法师的书法中吸取了大量营养，因为弘一大师的作品中散发出来的禅意佛理也很合乎祝鸿新本人的性格。有朋友说，这也是祝鸿新“笨”中“不笨”的表现。
在祝鸿新的朋友圈中，有两位以理论见长的书友：一位是凭借书学论文加入中国书协的市委宣传部官员许义，一位是丛文俊先生研究生、北华大学副教授赵彦辉。“修炼技巧不如修炼思想”，这就是鸿新与许义、赵彦辉等朋友相互切磋得出来的道理。所以，在创作的同时，祝鸿新也用理论知识来武装自己的头脑，从而使他的作品从形式上与先贤拉开了一定的距离。他在创作过程中，总是近乎于禅定状态：一笔一划，简淡平和，不激不厉，字字精准，行行贯气。他对艺术的追求几近痴迷，在几近作茧自缚或者画地为牢的寂寞创作中，祝鸿新感受到的是在破茧成蝶过程中产生的愉悦。他的篆书一如他的心性，不激不厉，真善至美，无须雕琢粉饰，通过传统的构思，渲染金石阳刚之趣，引领我们走进了一个全新的境界。
祝鸿新获得全国首届篆书作品展一等奖的作品采用了三条屏双色相连的中堂形式，书写了汉人蔡邕的一段书论。著名作家、书法家、书法评论家、福建师范大学博士生导师朱以撒教授看过这件作品激动地写到：
作品中有一股静趣，如空山之静、如秋林之清，读之喜悦，并不会如同读一些狂弛之作，审美疲劳难以抵挡，原因就是不干净、不纯洁，杂乱多、破败多。读此作，本身是守规矩持法理，读者亦为之静、为之净、为之安，如果说它有引导的作用，那就是抚慰。
很精工——面对祝鸿新的作品，每个人都会如此称道。事实上也是如此，此作是朝着精致工整的方向递进的，一直走向深处。精是我们的感受，线中没有杂质尘滓，洁净鲜莹，的确是经过提炼、提纯之后的产物，使人感到精美、精致、精妙，是精心而为的。工则是技巧达到的程度，可以称之为功夫字了。笔法是发展的，从铁线篆圆活细硬、四平八稳到用笔的轻重有别、时粗时细的变化，的确是愈发丰富了。这也使人误解，以为铁线篆的书写不是难事，因为用笔之法无须大变。这种想法也太过于想当然了。把笔画写到如此之工，没有粉饰、附加，也没有败笔乱笔，笔笔到位、恰当，不能不说是很扎实的功夫在支撑着。这样的功夫非短时日可就，是经过长久磨练而成的。倘若是行草，败笔尚有可遮掩、补救的可能，而此幅篆书作品，绝无一笔不妥，可称字字珠玑了。功夫是练出来的，如此细腻、精到，真让人感到成篇是不易之事。
如果分析作品之精工，可以从以下几个方面欣赏。首先是用笔。很纯粹如一。作者持恒的心理运笔，不逞强使力，而是不动声色运行，如锥画沙，始终沉而稳定，保持线的一致移匀称、均衡，可谓洁来洁往。其次是速度的把握，不疾不徐，从容为之，既无急于表现之意，又无慵懒倦怠之色，顺畅前行，行于当行处、止于当止处，正好。其三是线的交接、穿插的浑然天成。线是长是短、是弧形是方形，都达到密切的程度。尽管不是用尺子刻画出来的，却密切到给人多一分则长少一分则短的适当感，不能不惊叹如此趋心极致之美的表现。在造型上，则保持每一个字的重心平稳，有的字明显地有中轴线，中轴线一定，左右往两边徐徐展开，无偏颇倾斜，诸多的字形都是这般中正闲雅。作者有很强的、整体的和谐调整能力，不疏不密、不松不紧、不偏不倚，得其中庸也。朱熹认为：“中者，不偏不倚，无过不及之名。庸，平常也。中庸者，不偏不倚，无过不及。”这类持之以“中”的作品，为广大人群所乐于接受。
祝鸿新的性格淡定平和，近于心如止水；做人宽厚仁慈，一派君子之风。对于我的书画收藏，祝鸿新非常支持，早在2005年，他就精心创作了两件精品——六尺对开“陋室铭”和六尺条幅“邓石如碧山书屋长联”赠送给我收藏，让我感激不尽。我也投桃报李，请丛文俊先生为他题写了作品集签。
关于篆书创作，当代争议颇多。铁线篆的用笔、结构、章法饱受诟病。他们觉得这样的写法限制了书法家生机勃勃的才华，使书法家的艺术感觉不能跃然而出。一些名家也建议祝鸿新应该有其他的表现手法，开辟新的笔法新路，以期寄情寓意，使自己有更广阔的施展空间。
又有一段时间没见到鸿新了，但我知道他仍在孜孜以求。我读过宋代江西诗派的吕本中的一段话，再次见到他时一定送给他。“所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外，变化不测，而亦不背于规矩也。是道也，盖有定法而无定法，无定法而有定法。知是者，则可以与语活法矣。”
吉林市书坛篆书名家辈出，1921年出生的刘廼中先生擅长汉篆，以古气胜；1949年出生的丛文俊先生擅长金文，以古意胜；1972年出生的鞠稚儒擅长篆书，以古艳胜。2002年，学书17年的祝鸿新改学篆书，而且把单调乏味的“玉箸篆”、“铁线篆”当作切入点，我多少为他担心。
“玉箸篆”是篆书的一种。清陈澧《摹印述》云：“篆书笔划两头肥瘦均匀，末不出锋者，名曰‘玉筯'，篆书正宗也。”即指书写时线条无粗细变化，竖笔无垂脚，且结体圆长。此种书体的笔法出自秦李斯《泰山刻石》，点画谨严，字体修长，字型大小一样，章法纵横有序，别具姿态。其书写笔道，圆润温厚，形如玉筯（筷子），故名。铁线篆则由秦代《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等玉筯书风中脱出。用笔圆活，细硬似铁，划一首尾如线，故名。后世称唐代李阳冰的篆书为“铁线篆。”铁线篆和玉箸篆的区别在于前者用笔刚劲如铁，笔画都纤细如线，后者笔画均匀圆润，左右对称，犹如两根筷子，故名。书法上前者有李阳冰的《城隍庙碑》，后者有李斯的《泰山刻石》。历史上此类传世作品还有《峄山碑》、《袁安碑》、《三坟记》及近代西泠王福庵《千字文》等。
讷于言而敏于行是祝鸿新先生的为人为艺的风格。不事张扬，低头写字，虚心求学，数年如一日。他总说自己是个“笨”人，因此舍得花力气下笨功夫，不愿投机取巧。学篆伊始，祝鸿新采取摹写与意临并行的办法，以加强对前人所忽视的“书写意趣”的体会，从而建立自己特有的书法语汇。如果追远，祝鸿新的篆书可以追赶寻到李斯的《峄山碑》；如果求近，可以和清代的篆书有些瓜葛。可对于篆书的创作他没有再次走王福庵先生大小篆结合的路子，而是把眼光落在了另一个书学大家——弘一大师身上。他从弘一法师的书法中吸取了大量营养，因为弘一大师的作品中散发出来的禅意佛理也很合乎祝鸿新本人的性格。有朋友说，这也是祝鸿新“笨”中“不笨”的表现。
在祝鸿新的朋友圈中，有两位以理论见长的书友：一位是凭借书学论文加入中国书协的市委宣传部官员许义，一位是丛文俊先生研究生、北华大学副教授赵彦辉。“修炼技巧不如修炼思想”，这就是鸿新与许义、赵彦辉等朋友相互切磋得出来的道理。所以，在创作的同时，祝鸿新也用理论知识来武装自己的头脑，从而使他的作品从形式上与先贤拉开了一定的距离。他在创作过程中，总是近乎于禅定状态：一笔一划，简淡平和，不激不厉，字字精准，行行贯气。他对艺术的追求几近痴迷，在几近作茧自缚或者画地为牢的寂寞创作中，祝鸿新感受到的是在破茧成蝶过程中产生的愉悦。他的篆书一如他的心性，不激不厉，真善至美，无须雕琢粉饰，通过传统的构思，渲染金石阳刚之趣，引领我们走进了一个全新的境界。
祝鸿新获得全国首届篆书作品展一等奖的作品采用了三条屏双色相连的中堂形式，书写了汉人蔡邕的一段书论。著名作家、书法家、书法评论家、福建师范大学博士生导师朱以撒教授看过这件作品激动地写到：
作品中有一股静趣，如空山之静、如秋林之清，读之喜悦，并不会如同读一些狂弛之作，审美疲劳难以抵挡，原因就是不干净、不纯洁，杂乱多、破败多。读此作，本身是守规矩持法理，读者亦为之静、为之净、为之安，如果说它有引导的作用，那就是抚慰。
很精工——面对祝鸿新的作品，每个人都会如此称道。事实上也是如此，此作是朝着精致工整的方向递进的，一直走向深处。精是我们的感受，线中没有杂质尘滓，洁净鲜莹，的确是经过提炼、提纯之后的产物，使人感到精美、精致、精妙，是精心而为的。工则是技巧达到的程度，可以称之为功夫字了。笔法是发展的，从铁线篆圆活细硬、四平八稳到用笔的轻重有别、时粗时细的变化，的确是愈发丰富了。这也使人误解，以为铁线篆的书写不是难事，因为用笔之法无须大变。这种想法也太过于想当然了。把笔画写到如此之工，没有粉饰、附加，也没有败笔乱笔，笔笔到位、恰当，不能不说是很扎实的功夫在支撑着。这样的功夫非短时日可就，是经过长久磨练而成的。倘若是行草，败笔尚有可遮掩、补救的可能，而此幅篆书作品，绝无一笔不妥，可称字字珠玑了。功夫是练出来的，如此细腻、精到，真让人感到成篇是不易之事。
如果分析作品之精工，可以从以下几个方面欣赏。首先是用笔。很纯粹如一。作者持恒的心理运笔，不逞强使力，而是不动声色运行，如锥画沙，始终沉而稳定，保持线的一致移匀称、均衡，可谓洁来洁往。其次是速度的把握，不疾不徐，从容为之，既无急于表现之意，又无慵懒倦怠之色，顺畅前行，行于当行处、止于当止处，正好。其三是线的交接、穿插的浑然天成。线是长是短、是弧形是方形，都达到密切的程度。尽管不是用尺子刻画出来的，却密切到给人多一分则长少一分则短的适当感，不能不惊叹如此趋心极致之美的表现。在造型上，则保持每一个字的重心平稳，有的字明显地有中轴线，中轴线一定，左右往两边徐徐展开，无偏颇倾斜，诸多的字形都是这般中正闲雅。作者有很强的、整体的和谐调整能力，不疏不密、不松不紧、不偏不倚，得其中庸也。朱熹认为：“中者，不偏不倚，无过不及之名。庸，平常也。中庸者，不偏不倚，无过不及。”这类持之以“中”的作品，为广大人群所乐于接受。
祝鸿新的性格淡定平和，近于心如止水；做人宽厚仁慈，一派君子之风。对于我的书画收藏，祝鸿新非常支持，早在2005年，他就精心创作了两件精品——六尺对开“陋室铭”和六尺条幅“邓石如碧山书屋长联”赠送给我收藏，让我感激不尽。我也投桃报李，请丛文俊先生为他题写了作品集签。
关于篆书创作，当代争议颇多。铁线篆的用笔、结构、章法饱受诟病。他们觉得这样的写法限制了书法家生机勃勃的才华，使书法家的艺术感觉不能跃然而出。一些名家也建议祝鸿新应该有其他的表现手法，开辟新的笔法新路，以期寄情寓意，使自己有更广阔的施展空间。
又有一段时间没见到鸿新了，但我知道他仍在孜孜以求。我读过宋代江西诗派的吕本中的一段话，再次见到他时一定送给他。“所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外，变化不测，而亦不背于规矩也。是道也，盖有定法而无定法，无定法而有定法。知是者，则可以与语活法矣。”