P1 黄梅戏《小辞店》是黄梅戏的传统小戏，解放前就由著名黄梅戏表演艺术家严凤英唱红长江中游沿岸的诸多码头，后来被各团名角不断演绎完善，成为该剧种的代表性保留剧目之一。这是一出只有两个人物的小戏，如同秦腔小戏里的《张连卖布》、花鼓戏的《夫妻观灯》等小戏一样，具有浓厚的民间小戏风格。（黄梅戏《小辞店》剧照）
新浪博客
P1 黄梅戏《小辞店》是黄梅戏的传统小戏，解放前就由著名黄梅戏表演艺术家严凤英唱红长江中游沿岸的诸多码头，后来被各团名角不断演绎完善，成为该剧种的代表性保留剧目之一。这是一出只有两个人物的小戏，如同秦腔小戏里的《张连卖布》、花鼓戏的《夫妻观灯》等小戏一样，具有浓厚的民间小戏风格。（黄梅戏《小辞店》剧照）
P2 《小辞店》的故事情节非常简单，讲的是开客店的柳凤英，她年轻貌美，乖觉灵秀，内心的情感世界又极为丰富，然而她的婚姻却是不幸的。旧时的婚姻，一定是包办而成的“布袋卖猫”式组合。这一点虽在剧情中并未交代，但她与客人蔡鸣风的红杏出墙，就从侧面得以有力佐证。柳凤英“正人君子也不爱”，也不贪富豪客有钱有财，前来住店的客“人山人海”，她却偏偏看中了黄州来的客人蔡鸣风，忍禁不住的情火，使她瞒着公婆和丈夫，与其私配了“鸾偕”。（黄梅戏《小辞店》剧照）
P3 柳凤英的行为在封建时期，是大逆不道的，然而正所谓色胆包天，她还是跨越了雷池，做出了越轨之事。但在观众眼里，对其并无猥亵卑睨之感，不仅看到的是柳凤英大胆追求自由的勇气，更还有对于爱的执着。该剧之所以在那个年代就被人们喜爱，不单是具有人性解放的心里暗流涌动，还在于柳凤英这一人物性格的鲜明、生动、可爱。（黄梅戏《小辞店》剧照）
P4 柳凤英爱上了客人蔡鸣风，但毕竟只能是“露水夫妻”，这天，客人终于要走了，于是，戏就从这里开始。短短二十几分钟的小戏，就全然集中在了一个“别”字上，制造了易于抒情的良好戏剧情境。多情自古伤离别，通过离别时的痛楚，又把一个“情”字演绎得酣畅淋漓。这种离情别绪，不仅属于文人墨客、仕途官宦，普通的劳苦大众也同样感同深受。《小辞店》中的柳凤英，就是其中一个极具典型性人物。（黄梅戏《小辞店》剧照）
P5 戏是从一种甚为欢喜的氛围中开始的，而这种喜悦的氛围制造，也是为了衬托后面那忧的悲切，是谓以喜衬忧。看吧，正是春暖花开，女主角开场唱道：“花开花放花花世界
P6
柳：蔡郎哥哥他要走
蔡：妹妹待我情义厚
柳： 蔡郎哥哥他要走
柳：心上人儿一心要走
蔡：妹妹待我情义厚
P7 《小辞店》也就是靠了“来来来……”这板感人肺腑的优秀唱段，才得以经久不衰流传下来的。这段唱词很自然地选用了“由求”韵，抑扬顿挫，对仗自如，朗朗上口，朴实生动，真切感人。开口，采用了“来来来”的呼唤式切入，然后就“逮”住了哥哥的手，开始了倒叙式讲述。
P8 （黄梅戏《小辞店》中的讲述，是通过问和答实现的，几个“我问客人”，几个“你说道”，便把当初的情景活灵活现表述出来。问到最后，插进一句：“扯谎的鬼哎——”这句类似于哭白的哀叹，是当初的祸根，也是戏眼，是这场悲剧的发源，也是矛盾的焦点和人物恍然明白的转折点，其中有怨恨，有心痛，也有无奈，蕴含颇丰。在两人“生米做成熟饭”之后，剧作者并未去描写两人的鱼欢之好，一点也不正面透漏，而将笔触直接转向离别后将会造成的莫大痛苦上，以此来映衬那种必然的美好，给观众留下想象空间。（黄梅戏《小辞店》剧照）
P9 《小辞店》的生动唱词，用黄梅戏那优美音乐去承载，水乳交融，相得益彰。加上该剧种的诸多名角在演出实践中不断完善，赋予其诱人的演唱和表演，已使这出小戏显得浑然天成了。（黄梅戏《小辞店》剧照）
P10 黄梅戏《小辞店》故事演绎，基本上全靠唱段完成。该剧的唱段只有三部分，一是柳凤英开场的那段“花开花放花花世界”，二是二人的对唱，其三，就是“来来来”这板四十多句的重点唱段了。通过这段唱，把剧情唱到了高潮，把人物情感唱到了高潮，使人物性格也得以充分展示，于是嘎然而止，戏的使命完成了，戏也及时收场。（黄梅戏《小辞店》剧照）