大明万历五彩镂空云凤瓶——极品鉴赏（五）
2010-11-18 18:21阅读：
首先让我们来看一个瓶：
这就是大名鼎鼎的明万历五彩镂空云凤纹瓶：
【文物原属】 明代宫廷御用瓷器
【文物现状】 现藏于北京故宫博物院
简介
高49.5厘米，口径15厘米，底径17.2厘米。
瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐或赤褐勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书寿字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
关于这个瓶，先要说明一点，现在我们从网上看到的照片与实物差距很大，即使是比较正规的资料中刊登的照片也各有千秋，请看，另一份资料中这个瓶的照片是这样的：
再看一个：
上面两张来自于《
中国古代陶瓷彩绘瓷 图典 下》依我看来是最接近实物的。
由于这个瓶如上面所说是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品，所以后人仿制的不少，现在我们来看几件仿制品：
第一件：
此瓶专家鉴定：造型完全仿真品，但盘口稍大，呈大头小身状，腹部垂塌不够，底足太小，比例不匀称。色彩不如真品艳丽，绿色太深，红色不纯，镂空部分太生硬。纹饰上更显粗糙，主题纹饰凤鸟羽翅的画法马虎，色彩单一，身体上的羽毛画法古板，不如真品有动感。凤鸟造型变形太过，不如真品夸张得比例得当。真品并没有款式，而仿品口上有“大明万历年制”款，书写生硬，缺乏万历款式的古朴夸张，且笔路不清，用笔不畅。
第二件是一对：
该对镂空瓶经中国文物之门专家鉴赏委员会鉴定，结论如下：此瓶非五彩工艺，而是粉彩工艺。但该工艺出现于清代，所以绝非明万历年间制品。从该瓶形制和绘画装饰技巧等来看，又与清代同类产品差距甚大。其中题款青花用料为现代化学蓝。底部火石红为人工有意烧制。故该对瓶为现代仿古制品。
那么现在我要奉献给大家的是本人收藏的一件,请看：
请大家特别注意上面这一张与下面的《
中国古代陶瓷彩绘瓷 图典
下》中的照片，比较一下：
这两张图片不仅图案完全一致，而且连镂空点都基本一致。
下面大家再看一下我的收藏的细部：
该瓶所用的红色釉料凝红如血，翅膀部分的羽毛分红、黄、绿、蓝（青花）、赭、五色，与记载完全一致。其他方面的相符之点我不需要再一一详述。那么这个瓶是否就是明万历年所制呢？说实话我自己也存疑，我也请过专家鉴定，专家也很疑惑，疑惑之处在于就瓶本身来说几乎无可疑之点，但请看此瓶的瓶底：
故宫所藏的那件底部是无款的！！而我这件是有款的，这就是个大大的疑问，而且这个款式的笔法类似于康熙楷体落款的笔法。因此最后鉴定的专家说：这件东西有两种可能：1、是万历年烧造的，但款识是康熙年后加的；2、也有可能就是康熙年仿制的。
这个结论本人接受，因为专家安慰我：就是康熙仿制的，其价值也不得了啊！我笑着对专家说，我并不在意价值问题，我只是觉得自己没有犯大错，那就可以了，毕竟万历年的稀世珍品有几个人能真的得到，有这么个康熙高仿我已经心满意足了，何况万一是第一种情况呢？
最后请大家再看一张也是网上搜得的故宫珍藏此瓶的照片，我的天哪！现在我才明白原来此瓶有一对，为什么，因为这张照片上的图像是反的：
接下来我再谈谈五彩：
一、万历五彩是“青花五彩”，即青花作釉下彩，多用于勾勒，但也作蓝色用，然后在釉上配以红、黄、绿、赭等色。说五彩实际上往往不止五色，而且每色中也常有色阶之差。
“青花五彩”最早见于永宣时期，疑为首创。至明嘉靖、万历时最为流行，尤其是万历朝达到五彩顶峰。
万历五彩胎质质坚致密，釉面乳白莹润。彩色色调对比强烈，大红大绿，浓艳凝重，常用釉下青花作局部图案和勾勒轮廓，所填彩色常溢漫出线。装饰手法主要为镂空和雕塑。器身较多采用开光图案和镂空工艺来突出主题。绘画技法不够老练，图案不够工整，人物比例失调，以上这些看似缺点，反过来到使万历五彩营造出一种质朴、自然的气氛。而这种气氛与中国民间年画、剪纸、包括地方戏曲等雅俗共赏的文化形式有着共通的语言，因此深得官方和民众共同的喜爱。
万历五彩纹饰主要有鸳鸯莲花纹、龙云纹、凤凰纹、芦雁、牡丹、团花、花奔、山石、四吉祥、人物、外国文字、罗盘书经等。还将盆景、花蓝、盆花等作为主题纹饰。器型中大器多。有龙缸、花觚、花口盘、折沿盘、军持壶、器座、云龙笔架、笔管、镂空瓶以及人物雕塑等。
万历五彩与其他各朝的五彩相比有许多不同之处，以嘉靖五彩为例：
1、嘉靖用矾红描轮廓，尤其是山景人物。人面的轮廓都是用矾红描的，花朵用黑颜色描轮廓，茎和果实用矾红描，然后在轮廓上填彩，以上两种方法，万历时则绝少见。
2、嘉靖彩色种类少，万历则种类多。嘉靖有孔雀绿彩，万历则少见。万历有紫色和赭石色，嘉靖则无。嘉靖特有的黄上红在万历时期基本没有。而万历五彩中的枣皮红又是特创性的标志。
至清，康熙朝喜仿万历五彩，但其款识笔法有康熙朝的韵味。
清末民初大量仿制明万历五彩器，此类器物胎粗质轻，青花色调蓝亮，釉面火光太足。
近代日本也喜仿烧万历五彩，仿万历款识却可以乱真，书体、色调以及釉面等，与万历器物几乎一样。惟其胎体透明，青花及彩色过于鲜明，因此只要仔细一点，也能看出端倪，区别真赝。
二、五彩又称古彩也名硬彩，取这两个名称都是后人的意思，其目的是区别清雍、乾朝的粉彩，粉彩又称软彩。
那么被称作硬彩或古彩的五彩有什么特别之处呢？
根据我收藏的瓶细察，其制作、上色工艺第一步是在白胎上用青花料画出所有以蓝色做呈色的图案，然后入窑烧制。接下来在烧好的器物上，用其他颜色的釉画所有的图案，画完后再镂空雕刻。注意是先画后雕！雕刻完工后再第二次入窑
在800——900摄氏度之间烧制。
那么所谓的古彩描画图案的方法是在瓷胎上用生料，如矾红勾线，然后再用单线平涂的方法上其他各种颜色的釉。
请看现藏于英国大卫德基金会的一个万历青花五彩龙纹山形笔架：
大家要注意的是上面的勾线。传统古彩把铁线描和钉头鼠尾描法相结合使用。古彩中排线也很有自身的特点，因物象不同而有不同形式特点的排线，排线形成了装饰美、图案美，同时也突出了古彩线描的风格特点。古彩的排线形式多样，它有横排、竖排、斜排、对排、单层排等形式。
这张照片是我收藏的瓶的细部，大家可以去体会铁线描和钉头鼠尾描法以及排线等等勾线的方式。照片上的花卉图案轮廓用的是铁线描，中间斜方格排列用的是钉头鼠尾描法和排线。这样的勾勒法使画面各种图案挺拔有力而又变化丰富。它雄健而不刻板，丰富而不杂乱，刚中有柔，方中有圆，粗中有细，放中有收。
线描的产生是基于欲更正确但简洁地表现生活中的不同事物，古彩的笔线因物施线，写实，同时又保持和发挥了线描的装饰美。
古彩装饰形象的结构、神情、特点等主要靠线描的功力和艺术处理。线描是古彩装饰的骨架和灵魂，色彩则是它的血肉和肌肤，线描是古彩装饰艺术成败的关键。因此我们在欣赏一件明清时期的真品时要着重从线的画法去揣摩。上面我出示的两个仿品其最大的失败其实并不在色彩，而是在于画工，因为仿制者没有真正理解五彩的特点，再加上画图的功力低下，根本没有掌握古彩线描的技艺，所以图案不生动，笨拙无比，毫无美感。
