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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品

2009-09-12 22:21阅读:
大家好,今天是我第一次使用博客,我是一名在校学生,学的是建筑装饰,今年我们新开了一门家具设计课,下面是我收集到的第一首资料:

 6.2 英国的几位新生代设计先峰
  在欧洲,能与史达克的名声相接近的青年设计师当数英国的新一代设计天才洛斯·拉古路夫(Ross Lovegrove ,生于1958年),在1996年芬兰赫尔辛基主办的国际家具设计研讨会上,拉古路夫是两位主讲人之一,在几天的活动中我曾多次与他交谈,拉古路夫当时当曾告诉我他的设计有几个灵感源,即大自然、新材料以及对人体工学的研究,当时年仅38岁的拉古路夫对赶超前辈大师似乎有足够的信心。
  出生于威尔士的拉古路夫先生是在曼彻斯特理工大学学习工业设计,并于1980年毕业,后又考入伦敦皇家艺术学院,并于1983年毕业获硕士学位,而后为Altensteig的工业设计咨询公司Frogdesign(青蛙设计)工作,其间参与为日本索尼公司和美国苹果公司所作的许多设计项目。80年代中期他在巴黎的诺尔国际公司做专职设计,同时又与史达克等新生代设计师们合作为许多欧美大公司做设计顾问,如Louis Vuitton公司、Cacharel公司、Dupont公司和Hermes公司。 1986年拉古路夫回到伦敦后很快与朱利安·布朗合作建立一个设计事务所,4年后他终于建立个人的工业设计事务所,名为“Studio X”。拉古路夫的杰出设计以惊人的速度获得了欧美各国的认可和欢迎,这从他合作的大量著名公司中的清单中可略见一斑:英国航空公司、Parker Pens公司、Kartell公司、Ceccotti公司、Cappellini公司、菲利浦公司、Moroso公司、Driade公司、苹果公司、Connolly皮革公司、日本奥林帕斯公司、Luceplan公司、Tag Heuer公司、Fratelli Guzzini公司和Herman Miller公司。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品

图157 拉古路夫(Lovergrove)于1992年设计的F08椅
图158 拉古路夫1996年设计的Bone椅

  拉古路夫的家具设计和工业设计在视觉上极为诱人,在技术上非常有说服力,他坚信现代设计必须用现代的方法才能完成。拉古路夫最成功的家具设计都在90年代,如1992年的FO系列椅,1996年的Bone椅和Crop椅以及1997年的Magic椅。他的设计除了体现出与自然界的紧密联系,对人体工学的广泛理解和最新材料的敏感之外,还处处表现出制作技术的精良。拉古路夫于1993年成为伦敦设计博物馆的顾问,并于1997年在哥本哈根·斯德哥尔摩和东京举办个人设计作品展览,受到全球性的关注。拉古路夫尤其表现出全心投入,如1996-1997年为Luceplan设计的太阳能花园照明系统是个典型例。拉古路夫的设计被认为最大程度地表现了未来的设计思路(图157-159)。
  英国另一位成就显赫的新生代设计师是来自以色列的路昂·阿拉德(Ron Arad,生于1951年)移居伦敦以前他先在耶路撒冷艺术学校学习,而后去英国建筑协会师从著名建筑师彼得·库克(Peter Cook)。阿拉德后来建立了自己的建筑事务所和名为One off的展示厅,定期展示他自己的和其他几位先峰派青年设计师的设计作品。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
图159 拉古路夫1997年设计的Magic椅
图160 阿拉德(Arad)于1989年设计的Schizzo系列椅

  阿拉德的家具设计受法国设计大师简·普鲁威的影响很大,这从他的一件早期作品,1981年设计的Rover椅能明显感受到普鲁威于1924年设计的一件可调式椅的直接影响,在Rover椅中,直接使用废弃的汽车驾驶座和建筑脚手架作为主师构件是80年代“高技派风格”的一种体现,也是英国前卫设计的明显特征。1987年阿拉德设计了著名的Schizzo椅,这件俗称为“二合一”的新鲜设计由两个视觉上分开的但又实际上统一为整体的胶合板构件组成,两组构件不论分开或合并都有明确的使用功能。阿拉德后来对胶合板的使用带有某种诗意上般的象征,胶合板与金属支架之间的套联关系总在隐喻着作品与使用者的相互关系。
  然而,真正奠定阿拉德派家具设计代表人物地位的还是他的“金属艺术家具”,这类家具是对工业化批量生产的一种明确对抗,尽管制造费用昂贵,但作为“艺术家具”它们受到普遍的国际性关注,其中最著名的作品是1989年的Little Heavy椅和大休闲系列椅,在此阿拉德将他对线和运动的兴趣强烈地输入设计,形成一种结构和材料的高度统一。1992年阿拉德的这种'艺术家具'创作达到了顶峰,此时这些“家具设计”实际上已成为彻头彻尾的抽象雕塑作品。除家具设计外,阿拉德也设计了许多重要的室内工程。90年代他最成功的家具设计是1997年完成的Bookworm书架系列,他的大部分家具设计都是与Kartell公司合作进行的(图160、161)。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品   20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
图161 阿拉德于1989年设计的Big Easy Red Volume系列沙发
图162 迪克森(Dixon)于1988年设计的“S”系列休闲椅
图163 迪克森1992年设计的Bird系列休闲沙发

  第三位英国青年设计新秀是生于1959年的汤姆·迪克森(Tom Dixon),他从1978毕业于伦敦切尔西艺术学校。迪克森从1983年起开始设计家具,一年后便在伦敦著名的“泰坦尼克夜总会”的舞台上用电焊废金属的方式表演他的“行为艺术”。1987年他建立自己的设计制作公司,命名为Dixon PID,后又改称为“空间”,专门制做单件或限件家具的灯具。他于1987年设计的厨房椅和1988年设计的“S”椅是他80年代风格的代表件,迪克森的设计力求远离工业化生产系统,探索设计中随机创造性的潜力。迪克森90年代的家具设计创作进入一个新阶段,其作品减少了手工工艺的痕迹但增加了雕塑感,其代表作是1990-1992年间的Bird系列椅及沙发及1991年的Plyon椅,后者完全用细钢条电焊而成,看似脆弱,但实际上能承受足够的重量,该椅完全用手工制作(图162、163)。此外迪克森的灯具设计也非常有个性。1989年他的个人作品展览在巴黎开办,引起社会舆论广泛关注,90年代的几个博览会的亮相更使的他声望日增,1998年迪克森被任命为Habitat公司的设计负责人。
  本节论及的最后一位英国新生代设计先峰是与迪克森同龄的加斯帕·莫里松(Jasper Morrison)。这位青年才俊先后在金斯顿艺术学校和皇家艺术学院学习,其间于1984年获一笔奖学金去柏林艺术学院进修一年。1985年毕业后开始全心全意设计家具。80年代早期,莫里松已因他的实验家具闻名于同仁之中,其代表作是1983年的花瓶桌和1984年的Wing-Nut椅。1986年莫里松在伦敦建立了他的设计事务所,并于同年在东京、巴黎和维也纳举办作品展览。
  莫里松最著名的家具是1987年设计的“思想者椅”这件用钢管和钢条制作的椅子同时可用于室内或室外,扶手端头的小平台用作置放茶杯,这件作品以及1989年为Vitra公司设计的Ply椅都预示莫里松以后家具设计中的反物质倾向。莫里松家具设计中最重要的部分是80年代末开始进行的沙发设计,如1989-1991年间的沙发凳系列和沙发榻,以及1992年的新沙发系列,它们都比以前的设计如Ply椅更有表现力,这是一种由制作过程中的理性操作所引发的一种纯净美。莫里松的杰出设计受到国际性关注,其多次获奖的事实表明他正跻身于当今世界最重要家具设计师的行列,其高度纯洁而又功能化的作品最典型体现了最新时尚的“新简洁主义”(图164、165)。

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图164 莫里松(Morrison)于1987年设计的Thiking Man椅
图165 莫里松1989-1991年设计的一种沙发

  6.3瑞士著名少壮派设计师马里奥·博塔(Mario Botta,生于1943年)
  博塔自15岁时就开始在建筑事务所中接受绘图技术员的训练,1961-1964年在米兰艺术学院学习,在此期间完成他的第一件建筑设计,这件住宅设计在形式上表现出强烈的几何性。1964-1969年博塔又考入威尼斯大学建筑系,其间曾于1965年在建筑大师柯布西耶事务所工作过一阵。博塔于1969年毕业后即在Lugano建立了自己的建筑大师路易斯·康,并随他参与威尼斯的设计项目。70年代的博塔基本是是全职建筑师,其杰出而理性化的建筑作品使他成为“后现代建筑设计”的代表人物之一,此后许多年至今,虽在某些阶段博塔会集中一段精力从事家具和灯具等工业设计,但其主要职业仍是建筑师和规划师。
  博塔80年代开始转入家具设计、此后时断时续。他的家具设计基本上都与Alas公司合作。博塔最重要家具设计作品是1982年完成的Seconda椅和1985年面世的Quinta系列椅,它们都源自70年代建筑设计中的“高技派”风格,在相当程度上博塔的设计是对以“孟菲斯”为代表的“反设计运动”过分装饰化倾向的一种对抗,博塔在他的家具设计中力求表现一种来自材料和技术的理性主义美感,其设计中充满图案化的边缘坚挺的线角以及构成优雅的几何结构明显表现出博塔的专业训练背景(图166、167)。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
  图166 博塔(Botta)工夫1982年设计的Secoda
  图167 博塔于1985年设计的Quinta椅

  在灯具设计上,博塔也表现出完全一致的美学倾向,如1985年他为Artemide公司设计的类似图腾一柱一样的Shogun Terra地灯,以极单纯大胆的几何形体配上黑白条饰,最集中地体现了博塔的作品被评论家们称之为“新高技派”以展示“后现代设计”中更理性更精致的方面而誉称。
  6.4 意大利的先峰派设计师
  虽然波普艺术并非源自意大利。但在家具设计领域,却是一批意大利先峰派设计师推出最有代表性的波普家具设计作品。波普艺术的原则之一就是从当代生活的“低等艺术”中获取创作灵感,如商业广告、包装、喜剧电视街道等等,它被列入家具设计领域是最自然不过的事儿。为了对抗50年代的“好设计”,波普艺术师们刻意以一种随便的态度去操作设计,使用各种最廉价的材料,去构思各种反“正统”的造型。这种对“正统”的反抗,伴随着年轻一代设计师对自由思维的追求,对性解放的追求和对所有亮丽色彩的追求,这使波普艺术家和设计师们可以从相当大的范围获取创作灵感,如新艺术风格、艺术装饰风格、未来主义、超现实主义,阿普艺术(OP Art)、心理分析学,东方神秘主义以及太空时代等等。波普设计最后因70年代初的石油危机而逐渐消失,并被手工艺复兴和高技派所取代。意大利波普家具设计的最重要作品有两件,一是1967年由Gionatan De Pad、Donato D'Urbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共同设计的“吹气椅”它是第一件批量生产的可膨胀式椅子,随即成为60年代大众文化的经典作品之一,它一反传统家具和正统现代家具追求高质量和天长地久的观念,以“用完扔掉,以新代旧”的设计态度表现一个短暂时代的心声。另一件则是1968年由Piero Gatti、Cesare Paolini和Franco Teodoro设计的Sacco椅,这是一种观念全新的无形软坐垫,可使使用者选择多种不同姿势。(图168、169)。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品
  图168 由意大利几位青年设计师Gionatan De Pas,Donato D'Urbino和Paolo Lomazzi,Carla Scolari合作设计的椅于1967年面世,成为第一件可膨胀式椅
  图169 由意大利三位设计师Piero Gatti,Cesare Paolini和Franlo Teodoro于1968年合作设计的Sacco坐具

  不过,意大利新生代的主流仍是充满创意的“激进主义设计”,这方面的有代表性的设计师有相当一批属于第三代家具设计师,他们的创作多半都非常激进和超前,而另一批相对年轻一些的新生代设计师则将更多的注意力放在无孔不入的创新思维上,其中最有影响的当数其中最年长的,几乎可以归入第三代的鲍洛·德加尼罗(Paolo Deganello)。
各位访友要是有什么好的资料希望能给我推荐一下·谢谢·!

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