谭咏麟与香港乐坛的“三皇五帝”
2009-10-27 16:11阅读：
三皇：谭咏麟、许冠杰、张国荣
五帝：张学友、林子祥、刘德华、BEYOND、陈百强
谭咏麟：是香港粤语歌坛的天皇巨星，乐坛尊称“谭校长”。
1、个人演唱会
香港个人演唱会：189场
世界巡回个人演唱会：206场
两者合计，总场次为395场
2、个人+温拿+左麟右李均计算
香港演唱会（个人+温拿+左麟右李）：264场
世界巡回演唱会（个人+温拿+左麟右李）：251场
两者合计，总场次为515场
;
这些数据，不包括温拿乐队时期（73-78年）的香港本地演唱会、世界巡回演唱会的场数，而且温拿十周年也开了世界巡回演唱会，也未计入。如果加上那些，估计ALAN三项演唱会总场数将超过600场以上。是当今乐坛歌手开大型演唱会最多的歌手,而这个94年版的大球场演唱会被香港娱乐界认为是最为出色的一次演唱会他入行其实很早，60年代末就“Loosers”成员，1973年，谭咏麟、钟镇涛等组成了温拿乐队，人称“温拿五虎”！当时声名显赫风靡整个东南亚，但主要还以英文歌曲为主。代表作（Sha-La-La-La）等。
1979年单飞后，推出首张个人专辑《反斗星》，1980推出第二张专辑《爱到你发狂》，1981年推出第三张专辑《忘不了您》，并首次问鼎“十大中文金曲奖”，获台湾金马影帝。
1982推出《爱人女神》《精装谭咏麟》专辑，在美国大西洋城作六场演唱会，风靡一时，连当时“华语天后”邓丽君也与其同台合唱！
1983年推出大碟《迟来的春天》，再度问鼎“十大中文金曲奖”和首届“十大劲歌金曲奖”，跻身港岛一线男歌手之列！
看到过原版唱片朋友一定知道，唱片封套上的阿伦“踌躇满志，凝视远方”！
的确，对于33岁的谭咏麟说这是一个（迟来的春天）！不久历史将告诉大家一代粤语“天皇巨星”即将登场！
1984年后，随着“爱情三部曲”（爱的根源、雾之恋、爱情陷阱）问世，他在港乐不可取代的“一哥”地位（谁可改变）？？？
当把“陨石旁的天际形容自己心灵的家园”，当对“爱情的迷茫比喻雾里幻化不定”？
这就是“谭式情歌”的风格，影响一代代年轻人！
同年，与日本谷村新司及韩国赵容弼举行“84年亚洲和平音乐会”并结为挚友。从此三人合作至今长达20年！
这2位都是声望极高的亚洲乐坛大家，赵容弼10年后还为阿伦创作像（情凭谁来定错对）这样的佳作！
1985年谭咏麟在红磡举行连续20场“85超白金演唱会”在当时轰动一时！就是说在不到一个月里，有20万人次观看演唱会，想想全港当时人口才560万啊！
据说“谭校长”的称呼，最早就是在最后一场演唱会时出现的。以后，港媒更誉谭咏麟为整个香港乐坛的校长！
1986年，随着张国荣“完全崛起”，香港乐坛竞争日趋“白热化”！
在给港乐带来万紫千红的无限风光的同时，2大巨星也背负常人不能承受之重！
阿伦对歌迷热爱是（无言感激）的，虽然（Don't say
goodbye），但最后还是选择退出所有音乐竞赛奖项！我想那一刻“伦迷”都落下（第一滴泪），让所有支持他的（朋友）留下（无边的思忆）吧！
我说过，当1987年他退出领奖后，却迎来事业上“第二个春天”！
1988年——1991年推出《迷惑》、《拥抱》、《爱念》、《忘情都市》、《梦幻舞台》、《世外桃源》、《神话》、《迷情》专辑！大量优秀歌曲出现如（半梦半醒、水中花、拥抱、爱的逃兵、80岁后、午夜恋人路、情义俩心知、爱念、你知我知、独醉街头、卡拉永远OK、梦仍是一样、路叠路、也曾相识、一生中最爱、今夜情为证、小说人生
）。这并不是偶然的，正是由于淡泊了名利场上争夺，谭咏麟可以更全身心投入自己的音乐世界。
这个阶段也是谭咏麟声线风格的重大转变期。较早前阿伦“清新亮丽而略带青涩”而言，这时期则“沉稳且极富磁性”更具大家风范！
谭咏麟声线风格是非常特殊的，梅艳芳曾开玩笑说“和阿伦唱歌就想笑，因为看见他喉结不停的颤动，好像要掉下来一样”。。。。。
记得“91十大劲歌金曲”颁奖礼的最后，谭校长与“四大天王”同台献唱，阿伦的音质几乎与唱片无二！与李克勤的合唱更为12年后“左麟右李”打下伏笔。
校长的鼻音共鸣是独步天下，气息转换也是无以伦比！
对任何一位流行乐“殿堂级歌手”而言，光靠“飚高音”还是不够的，还要有一种与生具来的磁性声线和演唱天赋！
或许“伦迷”应该觉得他的歌曲许多音域并不高，KTV唱他的歌并不很难？
其实“平淡中见功力”，像（艺海浮台、我的生命我的爱）这么平缓歌曲，他就能唱的如此“丝丝入扣”！
像（冷傲的化妆、凌晨一吻、理想与和平）中，阿伦在高潮部分就极具穿透力！
特别介绍一首（偏爱），阿伦在高潮部分的举重若轻，让人叹为观止！
还有一首（Elaine），阿伦在高音爆发时就显示出一种霸气！
我认为高音拉上去不破靠的，一是爆发力，二是气息转换，比单纯用假声拉上去要漂亮的多。直到1994年“大球场演唱会”之前，谭咏麟声线都处在最佳状态。
在音乐创作上谭咏麟也多才多艺，留下了（傲骨、曾经、痴心当玩偶、爱的逃兵、千载不变、午夜恋人路、卡拉永远OK、梦仍是一样、世外桃源、一生想你）等传世经典！
谭咏麟是一个歌者，是一个非常乐观向上的人。“年年25岁”的他，纵横于香港乐坛，风靡华语乐坛。2003年当我们看到“哥哥”的黯然离去，“梅姑”凄美谢幕而感到无限伤感同时，我们
更能从“左麟右李”中那个意气风发的谭咏麟身上（笑看人生）！
（一首歌一个故事）这或许就是ALAN 30年至今仍为人称道的原因吧！
许冠杰：都知道是香港乐坛 “开粤语流行乐先河” 的巨匠！
以前，香港乐坛只有英语、国语歌曲！直至许冠杰从70年代开始，大量创作粤语歌词，1972年与许冠文在“TVB”节目中，以一曲（铁塔凌云）开创香港粤语流行曲的潮流，尊为“港乐鼻祖”，并有“歌神”称号。
1973—1978年，凭借（双星情歌、天才白痴梦、半斤八两、财神到、浪子心声）等歌曲，传唱到街知巷闻，风靡不息，奠定了香港粤语流行乐格局！
许冠杰作为“现代粤语歌曲之父”，带动香港乐坛的发展，成为原创歌手的先驱。
值得一提是，许冠杰大量作品都是自己创作，形成一种属于自己“风趣，平和，淡泊名利，随遇而安”的人生本色。
在唱腔风格方面，是典型的民谣唱法，可谓真正的雅俗共赏。
这里重点介绍他的名曲（世事如棋）——在胡声阵阵，笛声荡漾中浅斟低唱，将人生哲理婉婉到来。。。。。。
除此外，（印象、日本娃娃、纸船、有酒今朝醉、夜半轻私语、梨涡浅笑、无情夜冷风、心思思、学生歌）都是传唱一时经典！
1985年成为获得港乐最高荣誉“金针奖”第一位歌手，正是许冠杰的“德艺双馨”使他成为80年代很多歌手的偶像！
1992年他急流勇退、移居海外。在告别晚会上当时港岛歌手云集，甚至连已经“封喉”的张国荣也来捧场，并开金口与其合唱一曲（沉默是金），一时传为佳话！
在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天从此到来。
张国荣：称他是华人流行乐坛第一代“偶像巨星”，不为言过！而这位“超级偶像”的成长道路却崎岖不平。最终还是达到演艺界巅峰地位，成为屹立二十年永不褪色的超级巨星！
1977年步入歌坛的张国荣直到6年后才“一鸣惊人”，这在“偶像盛行”的今天是不可想象的！
由于当时港乐并不注重商业包装。像许冠杰、关正杰、罗文、林子祥等大牌歌手都是“凭实力”占据一方的。
而张国荣虽是青春偶像，但歌唱形象较为前卫不羁，所以沉寂多年，难以走红。甚至发生“向现场观众掷帽，被掷回台上，当场被喝倒彩”等窘境。
1983年张国荣跟随恩师黎小田转投华星唱片，推出（风继续吹）一炮而红，使其歌唱事业平步青云。
1984年，张国荣的歌唱事业突飞猛进，（Monica）一曲唱至街知巷闻，张国荣瞬间在乐坛变为天王级歌手。为他首夺“十大中文金曲和十大劲歌金曲”奖，跻身港岛一线男歌手行列。
1986年，一曲（有谁共鸣）力压谭咏麟勇夺十大劲歌金曲“金曲金奖”！香港乐坛从原来谭咏麟“独领风骚”，演变成谭张“双雄并立”的局面！
1987年，凭借《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》出众表现，一跃成为“全民偶像”。
1988年后，连续两届夺得“最受欢迎男歌星”，登上歌唱事业的顶峰！像一阵（不羁的风）让无数歌迷（无心睡眠）并（为你钟情）！
正所谓“高处不胜寒”，在经历了无限风光之后张国荣选择（沉默是金）！
1990年，他做出了让所有人都大跌眼镜的决定——告别歌坛！
诚然，当时的张国荣不仅处于事业巅峰，他的声线也处在最佳状态！
听过张国荣“告别”演唱会的朋友一定对他的（当年情、像你、共同度过、明星、侧面）记忆犹新吧！
都知道“谭式情歌”委婉动人，“林（子祥）式唱腔”高亢激扬，但张国荣的声线天生“韵律浑厚”！
很多朋友误以为“男低音”很好唱，其实不然。没有足够的“底气”是唱不出张国荣那种“婉约低柔”，甚至略带沙哑的声线也让人觉得富有磁性！
1991年后的张国荣（由零开始）扬威影坛“从一个高峰迈向另一个高峰”！
1995的复出给华语流行乐坛带来又一道风景。
（深情相拥、当爱已成往事、有心人、路过蜻蜓）都是佳作，他复出的唱法，更加随意、轻松、变化自如！
2003年的愚人节，“他悄悄的走了，正如他悄悄地来，挥一挥衣袖，带不去无限伤感”！
最后借用黄舒骏的《改变1995》怀念哥哥：
歌手越来越小，颁奖越来越吵，包装却越来越好！
投资越来越多，技术越来越高，戏票却越来越少？
蔡琴真的唱到上海，赵传十年后又在北京出现！
但我我那些年轻歌手的距离，渐渐的比年龄还要远！
全香港都在RAP,全台湾都在R＆B
只有流行，没有音乐？
我看你耳不听为净，也是好事一件。
阿B不再飞，好久不见许冠杰，
花样四美男只红了一年。
谭校长歌者浓情30年，依然说他只有二十五岁！
世界不停地改变改变，我的心思却不愿离开从前！时间不停的走远走远，我的记忆却停在，停在那2003年。。。。。。。。。
林子祥：香港乐坛的“常青树”，是华语乐坛罕见的横跨“70、80、90、新世纪”的巨星！
阿Lam是我最喜欢的香港歌手之一，也是我认为“迄今为止港岛最具唱功的歌手”！
1976年发片后就一直活跃在香港歌坛。1980年，凭（在水中央）及（分分钟需要你）在第三届十大中文金曲颁奖礼上“梅开二度”，成为当年的大赢家。
1981年（活色生香），84年（爱到发烧），85年（每一个晚上）（十分十二吋），86年（阿Lam日记）（千亿个夜晚），87年（海誓山盟），88年（真的汉子）等连续问鼎“十大中文、十大劲歌金曲，是80年代港乐天王级歌手！
和许冠杰式民谣不同，大概是留洋海外关系，林子祥的歌曲多走西洋风格。
例如：（红日我爱你）、（敢爱敢恨）、（花街70号）、（每夜唱不停）、（生命之曲）。。。。
最典型当属名曲（每一个晚上），据说是中西乐曲《Cats》及《花非花》拼合而成，却不着痕迹，浑然天成。
当然，他的“民族”风格也很强，诸如（千枝针刺在心）、（追忆）、（男儿当自强）！
和许冠杰式相同，林子祥是位杰出的“创作型歌手”， 创作了（
分分钟需要你、在水中央、活色生香、海市蜃楼、谁能明白我、石像、仍然记得个一次、数字人生、这一个夜、千枝针刺在心、Ah
Lam日记、每夜唱不停、真的汉子、似梦迷离、深夜里）等，一大批优秀歌曲。这一点在香港以后一线歌手中十分罕见，也更觉难能可贵！
1985年林子祥开创“串烧歌曲”风潮，代表作（十分十二寸）绝对经典！阿LAM在接近十分钟的歌里演唱了N位歌手的歌曲片段，而且都唱出了与众不同的风格，让人不禁佩服他超人的唱功。
如果有机会看“85十大劲歌颁奖礼”视频中演唱（十分十二寸）就能体会阿LAM在现场的无限感染力！特别是与谭咏麟、张国荣合唱部分，简直就是对当年那个“黄金时代”最好的记忆。。。。。。。
林子祥最大的特点就是“超人歌喉”！
拥有与生俱来的极具“冲击力和爆破力”的嗓音几乎无法模仿，再加上无比阳刚的气质！所以说，阿LAM之所以能纵横乐坛、雄霸一时，真是凭实力说话的！
这里举几个例子：
记得在“酷狗”听他与叶倩文“夫妻”合唱（零时十分）。唱过KTV朋友知道，男声唱女声歌曲一定要“降调”处理，否则就是用假声也蛮吃力。但阿Lam却大胆尝试与叶倩文“同调”合唱，高潮部分简直“天衣无缝”！
另一首是公认的高难度歌曲（海市蜃楼）。高潮部分十分连续急促，而且要渐渐抬上高音，再逐渐把高音拉到极限区域，也就是最高的HIGHD！
在和陈奕迅的“拉阔演唱会”上，年近60的阿LAM演绎这首歌时充满一种力量和金属感，最后的
“爆发”一气呵成，让人叹为观止。
同样在“林子祥陈奕迅的拉阔演唱会”上合唱的（这一个夜）。听过的朋友一定会被其“折服”！面对比自己年轻30岁的“香港歌坛一哥”陈奕迅，阿Lam的表现丝毫不逊！
林子祥最具代表作品是（真的汉子）与（千亿个夜晚），2首歌一快一慢，都能一下子震住每一位听众。
（真的汉子）高潮处上了C3甚至D3！而且将这个音拉得极长，有时候实在难以置信阿LAM居然可以用真声同时把音符和气势唱出来，阿LAM将“刚硬和大气”演绎得酣畅淋漓，从而使得日后竟再也没人敢翻唱这首作品！？
（千亿个夜晚）是被公认为完全超越原版的作品，阿LAM的演唱充满无限柔情，由开头的恬淡平静到结尾的气势澎湃，都是叫人感慨万千！
阿LAM对于现在的年轻人来说，或许除了他那一撮小胡子之外似乎就没有更多的感觉了。
但他却影响了包括徐小凤、梅艳芳、张国荣、刘德华、陈奕迅、侧田、方力申等一代代歌手。
绝对是80年代的香港乐坛走上向辉煌的一位重要功臣
