浅谈对雕塑空间表现的理解
2009-09-10 15:48阅读：
摘要
随着人类文明的进步、艺术事业的进步，人们对空间的认识不断深化，不同人对空间的理解大不相同，艺术工作者表现空间的方式也千变万化，这一切都丰富了雕塑空间的表现方式，但雕塑体现空间、占有空间的特点不会变化，致使雕塑创作万变不离其宗，千变万化的雕塑作品都体现了作者对空间的理解。
关键词：雕塑语言；表现方式；多样性。
引言
雕塑艺术，随着时代的变化和发展，科学的进步，生产技术的改进，人们生活水平的提高，特别是欣赏水平和审美意识的变化，相应的要求雕塑艺术家必须不断的创新。
现代雕塑艺术，是人类智慧提高所创造出来的产物，现代雕塑家的使命就在于不断创造新的形态和样式，服务于日益完善的环境景观，服务于精神要求不断丰富的人类本体。这就使雕塑的创造始终处在一个变化的过程中，一种表现雕塑空间样式，为人接受与欣赏并不断普及推广时，另一种新的雕塑样式又在酝酿和形成，这就使时代与人赋予雕塑艺术的永恒的生命力。
雕塑是有空间的形体，占有空间和表现空间是雕塑的显著特性，罗丹把雕塑称为“塑造的科学”，形体是人对自然形态概括简明的认识形式和表现形式。雕塑空间表现力虽然没有文学、电影等表现形式丰富、直接，但因其所具有的持久性，委婉性、给人以联想空间等特点，仍然受到人们长久的青睐。
我的毕业创作历时一个多月完成，单看创作的形式与方法，并不复杂，而
我的大部分时间花在了怎样才能最为充分的表现出我对雕塑空间的理解上，不光我，对于所有艺术工作者，这都是他们创作时要花大量时间去思考的，而这也是作品成功与否的主要因素。
空间表现的方式
空间的表现方式多种多样，而采用何种空间表现形式要根据你的对空间的理解而定，下面我就几种最为常用的空间表现方式做一下介绍。
1、
重复
同一形态的雕塑一而再、再而三的出现在同一时空当中，这便是雕塑的重复。重复的形体必须是两个或两个以上，重复是一种强调法，依靠量的增多，达到突出的目的。重复可以造成节奏、韵律和循序上的变化，重复可以营造特定的气氛，因而在雕塑中得到运用。波兰雕塑家阿巴卡诺薇芝很多作品便很好的运用了重复的手法
2、
省略
在一定的思想指导下，去除形体中的某些部分，这就是雕塑中的省略。省略不是偷懒，而是一种智慧的体现，他是将去除的部分隐藏于无尽的精神与物质的空间的当中。省略是一种形体的减化，打破人观察物象时通常固有的视觉心理。省略是一种促进，使人的能动性得以发挥，没有刻划或去除的部分，可以让人的思维参与联想而主观衔接。省略是一种强化，由于去除了相对需要省略的部分，从而使遗留的部分更加突出。布朗库西作品《空间里的鸟》便很好的利用了省略的表现方式
3、
对比
将两种富含对立因素的形体尽兴有机的结合，共同反映一个主题，这就是雕塑的对比。对比是雕塑组合表现的一种行之有效的方法，通过两种对应形态的组合，是矛盾产生激烈的冲突，从而使主题得到强化的表现，形体视觉效果也显得丰富起来。对立统一的方面很多，如；具象和抽象、传统与现状、大与小、轻与重、直与曲、刚与柔、凹与凸、新与旧、实与虚、动与静等等。
4、
反凹
反凹与膨胀都能产生体积上的变化，但反凹正好与膨胀相反，它是形体的凹陷和体积削减与收缩。反凹的运用是对雕塑语言的一个丰富，它所产生的奇特的形体与光影变化，为雕塑带来的丰富的视觉语言。
5、
解构
将原本完整的雕塑，依据一定的法则进行打散，随后再重新组合，这就是雕塑的解体与再建，亦称解构。解与构是解构雕塑的两个相互依连的过程，解构雕塑一般仍能辨别出原来的形体部位，但两个部分在空间中的朝向、位置都已产生变化，而需人的视觉去加以辅补和连接。从表面上看解构是一种形体的破坏，实质上它是一种精神的再造，造出新的秩序和变化，以符合作者想要表达的精神内容。
6、
动感
雕塑通常看来是静止不动的，就圆雕来说，一般由人围绕着移步观赏，即使产生动感，也大都是表现运动的某一典型过程，如希腊《掷铁饼者》。但现代雕塑家打破这一传统观念，从多个角度创造出一种形体本身能动起来的雕塑，时间的维度出现在三度空间的艺术当中，使的雕塑实体与雕塑空间和周围空间产生持久的变化关系，变化出各种不同的视觉形象，从而具有多种含义，引发起人们诗意般的浮想联翩。美国雕塑家考尔德便是创作动感雕塑的代表人物
上面所述是当代雕塑创作中比较常用的语言形式，除此之外还有渐变、省略、膨胀、光感等等和一些少见的表现方式，并且随着社会的发展、科学的进步，雕塑语言还将产生更多的形式。我的毕业创作主要采用了其中的解构与反凹两种语言形式，将一人体雕塑进行分解，然后结合反凹的形式分别与另一简单形体进行重组，借此形式表达我对雕塑中的形的认识。
我的毕业创作在空间表现性方面的尝试
我的两件毕业创作便是利用雕塑语言阐释了我对雕塑空间的理解，阐释了我对雕塑中形的认识。
第一件作品《记忆》展示的不是我们通常所见的圆雕外形，而是它的内形，即他的内部空间，我们一般认识形体都是通过他的外在表现形式，感受它的体积、重量、起伏变化等，而我的作品先是将雕塑翻制时的模具切割开，然后把它们外形分别镶入四个立方体中，让人看到的只是他们的内形，立方体仿佛我们生活的空间世界，让实虚颠倒、有无颠倒，让人的视觉深入其中，仿佛是形体在观察我们，这样换位的方式能让我们更加真切的感受形体空间。正如罗丹所说：“雕塑的时候，千万不要在表面上，而要在空间上思考”，“深入空间而获得物体的深度”。
单就表现我所认识的空间和形而言，方式不单单这一种，《道》便是利用不同的表现方式表现我对形的更多认识，起初我仅仅是想创作一个动态的人，来表现动态的柔美、体量的结实等等，但写实的人物雕塑容易让人把注意力集中到人物表情、人体解构等表象的东西上，而忽略了内在的力、形与空间等感受，于是我变采用忽略、减化、变形夸张等手法，集中体现我对空间的认识，让人切实感受到那种像树根生长一样空间延伸，同样给人一种矛盾中的胀力感觉。
雕塑不仅仅是让人观赏，更多的是感受和思考，很多雕塑艺术工作者特别是初学者，也许对空间有很深的感触，但是却不知道怎么用雕塑语言表达出来，原因在于你虽然学习了很多雕塑技法，却不知道怎么驾驭它，怎么利用它来表达感情。你或许对人体结构了解很透彻，或许写实能力很强，但最多也只是一个优秀的工匠，你缺少的是你对空间的认识和怎样利用所学技法表现出你所理解的空间的能力。
很多雕塑工作者和观赏者过于重视写实雕塑，感到写实雕塑能让他们看懂，更容易让人接受，其实这样恰恰忽略了雕塑最重要的特点——空间，很多感受用写实雕塑这种直白的表现方式是达不到目的的，观赏者也会仅仅注意到它的像不像而忽略了雕塑的本质，改变这个弊病就需要清楚雕塑空间的特点，以及怎样表现出你对空间的认识，这样就让雕塑有了生命力，观赏者也会感觉有了看头。
空间的表现方式是委婉多变的，正如一种感情可以用很多种话语表达出来，正此，即使各个雕塑家对空间的认识相同，也会产生无数不同的雕塑作品。如果想让人们更清楚地感受到雕塑中的空间，你可以不断地重复它，或者夸张的放大它，或者通过与它对立面的对比，或者将通常与它同时存在的部分的省略等等，都可以达到突出的目的，让人过目不忘。由此可见，只有切实认识到雕塑中的空间以及懂得了怎样通过雕塑作品表现空间，才能充分利用各种雕塑语言来表达雕塑空间，随之产生更多高质量的，有思想内涵的雕塑作品。
结语
如今时代是一个变革的时代，人类在在不断地变革中寻求进步，雕塑语言也随着时代的变革不断突破，人们对雕塑空间的认识在不断进步，表现空间的方式也在不断创新，相信随着雕塑家不断地创新，人们对雕塑空间认识的不断提高，雕塑家会让我们不断看到无穷无尽的、丰富多彩的雕塑作品，雕塑艺术在社会中也会得到不断地进步。
