抚州戏剧的历史与未来之梦
2023-06-26 18:03阅读：
抚州戏剧的历史与未来之梦
杨跃雄
一次偶然的机会，与20世纪80年代抚州采茶戏《牡丹亭》的导演梅制科老师坐在一起，聊起了抚州戏剧的历史与未来。而聊这个问题，又肯定是从《牡丹亭》说起。《牡丹亭》是明代著名戏剧家、文学家汤显祖的杰作，与汤显祖创作的《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》并称为“临川四梦”，且因为汤显祖是抚州人，所以抚州打出的一张文化名片上赫然写着一行引人入胜的金句——“抚州是个有梦有戏的地方”。
抚州是个有梦有戏的地方。汤显祖不仅以创作了“临川四梦”闻名遐迩，又与世界著名戏剧家莎士比亚、塞万提斯同时代，所以还有东方“莎士比亚”的美誉。汤显祖的文化名片含金量很高，看得见，听得着，唱之甚响。
于是乎，抚州汤显祖戏剧节一届又一届如火如荼地举办着，全国乃至全世界的戏曲家一茬又一茬地来到抚州交流着……这一幕幕光彩夺目的情景如影如幻，但又使我脑海里冒出一个问题，就是：汤显祖都逝去四百多年了，抚州这片土地难道后来就没有了“梦”和“戏”？
也许很多人会信口就说，不然呀，新中国成立以后，抚州各县区就有不少剧团创作演出了不少剧目，不仅获得了全国性大奖，而且还被调到北京，在怀仁堂、人民大会堂等中央核心场所演出，党和国家领导人不仅观看了演出，还接见并与演员合影留念了。这难道不是抚州在汤显祖之后“有梦有戏”的鉴证吗？
是啊，然而时至今日也就几十年的光景，抚州那些曾经在全国璀璨过的戏曲剧目创作演出人员还有健在的，但不知怎的那些炫彩的光焰不仅熄灭了，现在甚至连寻找那些痕迹
似乎都有些困难。这也许会使人寻思反想另外一个问题，即：是什么原因造成的新中国成立以后抚州戏剧创作演出成果宛如昙花一现？
也许有人这时候又会斩钉截铁地说，新中国成立以后的抚州戏剧表演艺术，绝对地是达到了一个史无前例的高度，不仅有效地保护了宜黄戏、盱河戏等古老剧种，而且把采茶戏打磨成了很有范的崭新面貌，使得起始于“三角班”的采茶戏不仅可以与宜黄戏、盱河戏等剧种平起平坐成为一个大剧种，其代表作就是抚州采茶戏《牡丹亭》20世纪80年代的演出，获得了国家文化部颁发的一等奖。
这是抚州采茶戏的天花板！登峰造极啊！但请打住，这有且仅有是戏剧表演和舞台艺术方面的成就，诸如音乐、舞美、唱腔、表演、服装、音响等等，但在剧本创作方面似乎是还没有诞生一个可以称之为是继汤显祖之后的“人物”。我们不能否认新中国成立以后，抚州有人创作了在全国演出产生了一定影响的剧本，但这些剧本及其演出都受到了时代的局限，很难跨时代继续演出，更难于在民间广为流传。这难道不是一个问题？
是什么原因致使产生的这个问题呢？这个问题难道不值得我们去深思究想吗？
也许有人会说，这个问题可能与我们时代的一些要求有关。但我认为，不尽然。因为，有哪一个时代会要求我们不要去创作能够流芳百世的好作品呢？肯定没有。差距应该是我们现在还没有人寻找到，每个时代与人磨合出的可以永恒歌颂的人性，并以美妙的词句和优雅的形式把她创作成隽永的作品。这是关键！换言之就是，我们还应该知道汤显祖“临川四梦”的伟大究竟何在？但遗憾的是，我们一届又一届的抚州汤显祖文化戏剧节，一次又一次“精益求精”地改变花样演出着“临川四梦”的时候，却从来没有人把“临川四梦”的真正伟大说到明处。
在与梅制科老师聊的时候，他把他最近导演的又一部获奖作品——抚州现代戏《梦回山乡》的视频推荐给了我，他说让我好好看看，对回答我的问题或许能有裨益。
看了《梦回山乡》之后，了解到《梦回山乡》是一部反映现代农村生活的大型抚州采茶戏，以一个大学生回乡做村官为主线，描写了农村青年的婚恋家庭生活、新农村建设等变化所带来的美好景象。据梅制科老师介绍，这部戏是由一个民间剧团演出的，演员几乎都是“草台班”人。这似乎是这部戏的最大亮点，
这个亮点，让人忽然想起来现在全市还在维持着生命力的剧团，似乎就只是那些民间剧团了。而维系着这些民间剧团生命力的必须品——剧本，竟然还是那些流传了百年的老戏。
我不否定《梦回山乡》这部戏获奖有它值得肯定的地方，但我同样肯定这部戏一定不能得到更深远的有市场价值的收获和有历史价值的传承。也许我们的戏剧表演艺术通过这几十年有组织的系统琢磨，无论是专业的还是业余的，都有了很大的提升和规范，但是没有好的剧本创作，戏剧表演这种艺术形式就会失去市场，久而久之，戏剧表演的艺术之花就会凋零枯萎。所以说，要想让抚州采茶戏的艺术形式永葆亮丽，光是紧抓她的表演艺术形式是不够的，关键还要抓住她的剧本创作！抓出既要符合时代要求，更要具有人性味道的剧本创作！正所谓剧本剧本，是一剧之本啊！所以，如果说抚州戏剧的历史是汤显祖之光照亮的话，那么抚州戏剧的未来之梦就是磨砺出能够写出人民所需剧本的人。
2023年5月初稿
2023年6月第二稿
