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刘炳源：用光影作画 用观念思考

2014-10-21 10:02阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1647773671



我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个词。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界——


刘炳源：用光影作画用观念思考

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初识刘炳源先生，是因他在《上海摄影》杂志刊用的几期封面照，新颖的构图，独到的视角，恰到好处的用光，让卓玛不禁好奇拍出如此美感照片镜头背后的人。带着种种思索疑问，卓玛来到了现代摄影网举办的感光摄影讲堂，聆听了刘炳源主讲的《场景的发现与表现》课程。卓玛不得不感慨，对于一个优秀的摄影师来说，不仅仅要掌握摄影艺术技法，更重要的是强调对美学的理解，对人生的感悟，惟如此，方可创作出优秀的作品。



刘炳源：用光影作画 <wbr>用观念思考


刘炳源先生是中国摄影家协会会员，中国摄影家协会函授学院优秀教师，因发展和推荐中国摄影家 、上海摄影家协会会员近七十人次，获得“上海市优秀摄影家”称号。刘炳源曾经还是一位小有名气的画家，在绘画方面有一定的造诣，后又钟情光与影的艺术，用镜头观察世界，也取得了不凡成就，在国内外各类艺术影展中获奖200多项，荣获金奖61项。他的二十多幅摄影作品被收藏机构和私人收藏，现为朗斯国际.墨奈751艺术收藏中心策展人、常务副主任，主持个人影展、联展十余次。
在刘炳源看来，摄影已经成为艺术，所以必须求新求变，比如，有人把照片剪了拼贴在一起，或者在底片上涂抹，也有人做观念摄影，照片可以借助道具来完成，观念成立即可，做观念摄影的人首先是艺术家。



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摄影是一门考验耐心和考验独创性的艺术，同样的景在不同的摄影师眼里有不同的表达形式，如何能获得更多人的喜爱，刘炳源在作品中注重表现一种叫做冲击力的元素，每年花大量时间泡在博物馆和美术馆，平时也是不间断涉猎一些国外摄影师的作品。刘炳源最大的闪光点是作品的呈现水准，可以长时间地维持在一个高位而极少产生波动。刘炳源认为，做人、做事不能走极端，但艺术不怕走极端。所谓艺人，就是“异”于常人的人。一个人是否用心去对待摄影，基本上看他的三至四组作品就可以总结出来，所谓 “看片说话”。可解释为，不管你是什么样的背景、有着什么样的专业学历、学术理论性有多强，最终的作品呈现，才是最有力的说明。



抓取代表影像“当下”特质的瞬间

有人曾经说过，摄影之于城市，不应是一种对于城市景观的宏大叙事，而应采取某种解剖般的切入方式，抓取代表城市“当下”特质的瞬间。刘炳源先生认为，影像的魅力在于引起视觉的注意，并由此进一步引起意象的联想。简单的视觉愉悦可能会引起“美”的感受，优秀的视觉影像是不必被“美”所累的。
生活中短暂的惊鸿一瞥，也许就是艺术最感人的那一部分……
刘炳源的组照《欧美掠影》包含了街角、逆光、建筑、海报、展览、教堂、人物、艺术、风景等等，街头掠影尽显户外不同的潮流本色，渲染了人们脑海中那些斑斓的欧美记忆，时光穿越至很久很久的从前之美妙感觉。这组照片的透视感也出乎意料的好，似是运用超广角镜头独有的变形效果，适当安排的前景、中景、远景也让照片更有层次。在使用超广角镜头营造强烈透视感时，刘炳源能逼近主题就尽量逼近主题，尽量压榨“近大远小”的变形透视，让照片的透视感更强烈。



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不管是有意还是无意，追求一种超现实感也许始终是刘炳源摆脱不了的一种情结，刘炳源在《城市变奏曲》组照中，定格的不仅是画面中的人物或景物，更是上海这座城市的脉搏。上海这座最具现代主义气质的中国都市，在刘炳源的描摹、再现和创意中一一呈现。幽默与和谐，变奏和诙谐，多重的魅影，魔都的感觉，都在这些图片里，极为巧妙的扩大了视觉的感官享受，让观者跟随他那些或纪实或梦幻的影像，一起来找寻内心深处与上海有关的所有隽永的记忆。
说到多次曝光，很多人都知道，这种手法可以把不同时空的拍摄对象有机地合成在一个画面里，仿佛层层幕布将同一个物体拍摄几次，或者将几个不同的物体拍摄在一起。但很多人的多曝，合成出来的影像经常是别扭的甚至是离题的。只有高手才会把握住合成的优美度。在刘炳源的影像里，我们欣赏到一个优秀摄影师对照片的全然掌控，关键是，那些画面让人——屏住呼吸。
卓玛以为，生活本身是平淡无奇的，对于绝大多数人来说，生活就是平常的日子，日复一日，周而复始，有的只是被生活的大块面挤压出来的缝隙，很平淡，很阴霾，甚至有时候风雨交加。但是，有心的人，动情的人，就能从一个特别的角度让这些平淡阴霾的点点滴滴绽放出彩虹的光芒，欢愉而意味深长。
《平遥古城印象》刘炳源采用了最原始的黑白，加上线条、块面的巧妙运用，引导观众的视线，增加照片的情绪，同时也增强了照片的冲击力与立体感，直达画面想要表达的主题。从本质上说，刘炳源是以影像方式观看、体验都市与古城生活的迥异，这使他身心放松，心灵处于最善解人意的状态，而带给观者的“审美”，充满一种动态的韵律，引发内心一系列的，关于情感和记忆的触动。



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刘炳源还有一种特殊的本领，能使经过他的视线抚摸过的影像都笼罩上一层梦境般的朦胧而略带感伤的轻纱。《记忆中的50年代东北老工业》带着一种不可琢磨的漂浮感，像一只断线的风筝在人们记忆的天际远远飘动，搅动人们内心许多本来已经波澜不兴的部位，那样一种似曾相识的却又是无法确认的有着部分缺失的记忆。刘炳源让照片中的人和物来诠释画面，不动声色地就对人们的记忆作出某种修补。
《美国200年前的农庄》似风中孤寂飘扬的屏幕，将我们带进电影时间的想象。虚幻的影像时空和真实的生活时空相互形成意象的互动，黑、白、灰三个影调的运用，刘炳源达到了娴熟的境界。照片矩形视框里的影调元素，刘炳源运用得自由随意，一切来自内心与对象的呼应，那其实是他自己内心敏锐的解读。
作为一个光影猎手，刘炳源是个讲故事的好手。有故事的作品，经得起时光荡涤，耐人寻味。刘炳源还善于运用动态模糊摄影技术，重点聚焦抓拍主题动作，而对周围景观和环境采取模糊化处理。模糊摄影中所造成的丰富多彩的虚化效果，丰富了现代摄影造型语言，变寻常为神奇，化腐朽为传奇。


时刻对身边世界保持热情与关注

刘炳源先生特别善于带教，会毫无保留地把自己的创作理念、拍摄技法无私地传授给学员，让学员通过学习、实践、再学习、再实践，不断提高自己的摄影水平。“中国画讲究的是意境，意境每个人感觉都不同。摄影也同样如此，不能太在乎别人的看法而失去自己的想法。就像中国武功一样，无招胜有招。”他倡导GPS导航式互动教学，即Guide（引导）、Play（玩）、Share（分享）。
一幅好的摄影作品通常有三个标准：简洁、故事性和美观。在《场景的发现与表现》授课中，刘炳源结合自己多年的实践，展示了近年来创作的近百幅摄影作品。这些作品看似随心所欲，却意境全新；看似天马行空，却妙笔生辉；看似信手采撷，却恰如其分，每一幅作品都是作者想象力的纵横驰骋，都能捕捉到作者对物象情感的灵现和感悟。刘炳源指出，一位有责任的摄影师必须与时俱进，把握时代脉搏，关注人文、关注大事、关注生态环境，用当代人的思维，把自己对自然景观、社会现象的感受用镜头语言表达出来。




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刘炳源认为，摄影其实很简单，只要弄清楚了摄影的一些法则，如光圈与快门、光圈与景深的关系，如何构图、如何对焦，何时要虚化背景、何时要调整ISO，光圈、快门和感光度（ISO）构成的和谐应用。创意摄影则是99%的思想加1%的技巧，就是人们通过观察到的现实中的某一场景、某些元素，联想到什么？隐喻出什么？
刘炳源指出，普通人与摄影师的最大区别是：普通人是影像记录者，而摄影师必须要有想法、有创意、与众不同。摄影是减法，但创意摄影有时是加法。创意摄影的灵感千奇百怪，它不是一个具象的词，可能是一瓶水、一颗树、一束光，也可能是一个梦，或者是发呆时的一个惊吓。而一名好的摄影师，应具备四项素质：激情、动力、成熟、智慧或冷静。
那么，如何把自己的情感体验通过视觉语言表达出来？刘炳源介绍了三种技法，即虚实、动感和剪影。大光圈产生虚实，慢门产生动感，点测光产生剪影。掌握了这些技能，再通过思想的提炼，冷静的体悟，对新学员很有启发。他指出，摄影师的成长之路应该是理论、技能和心构成的金字塔，理论、技能是基础，关键要用心创作。
卓玛看到了一组刘炳源带领学员用重点用多重曝光的技法，多角度地捕捉上海“都市绿肺陆家嘴绿地”组照，周围高楼林立的现代建筑群壮观的轮廓线；围绕“低垂双眸深情凝望大地、宽大翅膀播种绿色希望”的两尊女神，探索对现实场景的联想、喻指、象征、抽象，通过即兴创作培养观察力、想象力和表现力的组照。卓玛也参与了一组《世界的外滩即景》拍摄，在中国离世界最近的地方，以浦江、外滩建筑内外景致为主，多层面、多方位、多角度反映外滩内在的精神风貌和独特的文化底蕴，捕捉正在发生的人与建筑和谐相处的精彩瞬间，交织成上海丰富多彩的表情。
不能不说刘炳源对“道具”的神奇运用，学员随时都会因了他的指点而领略到锦上添花的效果。如果没有他的发现，这些“道具”即使进入了大家的眼帘也一闪而过，不会留下印象，更不要说对拍摄不可思议的作用。刘炳源能够保持对拍摄对象的一种心知肚明的引领，那些“道具”与场景人物好像只是为了等待他的出现而存在，然后通过造型语言和视觉效果传达出固有的文化意义，全方位呈现出摄影作品的价值。




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摄影人从一个地方拍摄回来，倒出拍摄的片片，总有一种特别的味道。这不是回忆，确切地说，是闪回，把脑子里依然清晰的影像重新再放一遍，那种感觉很亲切，也有点恍惚。印象很深的是拍摄人物时，刘炳源吩咐卓玛把镜头拉近，能逼近主题就尽量逼近主题。刘炳源坦言，如果你拍的不够好，那是因为你还离得不够近，其实这个近，在刘炳源的理解来说，就是观察力，摄影师是一种把宏观和微观结合起来的艺术，不仅仅要观察敏锐，细致入微，着重细节，还要站在一个比较大的宏观基础上，多学多看多走多听。
似乎，这样的闪回也是一个确认的过程。那些平常的，那些生活的，那些静态的，那些稍纵即逝的瞬间，那些似曾相识的光影，那些人或者物，那些美好的点点滴滴，就在闪回中被定格。摄影过程中的每一张照片都是拍摄者亲身经历的证明，时间和空间在瞬间被记录，而曾经发生的时间在变成“历史”的那一秒在镜头前变成影像。
刘炳源常说活在当下，这句话可以理解为‘时刻对身边的世界保持热情与关注’。无论拍摄题材是人文观察还是风光描画，只要拿出相机，就试图让自己进入这样的状态，将注意力、洞察力和理解力全部投入。
摄影是什么？每一个接触摄影的人都会问这个问题，每个人都会有不同的答案。刘炳源的回答是：摄影是技术，还是艺术，是用光影作画，是人的精神驿站。
























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