西方素描和俄罗斯素描有什么不同之处?
2014-11-17 16:30阅读:
很不同,西方古典
素描多是为油画或壁画做的单色稿,目的是为了用单色材料表现出形体的
素描关系,为彩色绘画作品提供参考,也有一些是单纯为了研究造型而作的写生或默写,总的来说,对形式和材料的没有严格的约束性要求,从
文艺复兴时期那些大师的
素描作品可以看出,很多是用生动的线条和软材料皴擦出的阴影来造型的,和
速写没有严格的界限,有些随意性也很强。而且他们的素描不是抄调子,并不是照抄对象,而是理解了形体后用黑白去塑造立体,他们画中的光影并不是完全写实的。这可以和
黑白照片
以及后来的苏派素描对比而知。
而
俄罗斯成立了皇家美院(
列宾美院原称)以后,
延请许多欧洲大师培训了一批批
俄罗斯本土画家,并在这里形成一套非常严格严谨的
教学方法,其中包括俄派学院素描,把素描当作独立的
艺术作品来要求,构图要严谨,完整,以铅笔为主要作画工具,对
笔触要求严格,而且画面调子要完整,不能留空白背景,看那时留校的作品,基本和
黑白照片的效果接近,可以说对技术要求达到
登峰造极的程度,但是俄国人对
西方绘画的理解一直不十分到位,画素描经常是抄调子。但那时的写生和现在不同,模特只有男性,写生时也必须按照
黄金比例对对
象形体加以美化,画出来都是健壮英俊完美的英雄形象。这种传统一直流传到苏联时期,苏派
素描教学还是延续这种要求,只不过作业水平已经大不如前了,当然这时早已经有了女模特,也要求写实地描绘模特的特征。
现在
俄罗斯素描教学还是非常严谨的,算是世界上最后一所坚守传统写实技艺的院校了,但是技法已和过去苏派要求不同,提倡用软材料,像西方古代大师一样画素描,他们比较推崇
米开朗基罗的素描,和很重视临摹古代作品,各系学生每年都要做临摹古代素描的作业。
油画系的
梅尔尼科夫工作室主任
贝斯特洛夫的素描主要是学
米开朗基罗,这现在基本也是他们教学的主要潮流。
作为中国人,我们要学习西方素描,应该首先加强解剖和造型的基本功,因为客观来讲国内院校教学这方面水平不够,尤其是解剖,很差,如果和
列宾美院比,
中央美院也差很远很远。其次,要多尝试软材料的使用,西方素描传统的工具有红
色粉笔(铁红)和褐
色粉笔(
乌贼墨),这是他们的主流工具,而我们基本很少接触得到,另外还有银尖笔、
羽毛笔、钢笔、毛笔
墨汁等。不掌握这些材料的特性,而单纯练一手铅笔排线条,其实很难理解古人画素描的很多技巧和
思维方式,也很难理解
文艺复兴时期的非纯粹写实的素描原理,那对于理解他们的油画也是很大的障碍。
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