音乐剧《巴黎圣母院》解读——以其中的诗人一角及其唱段为例
2012-05-31 00:14阅读：
——以其中的诗人一角极其唱段为例
一
这学期除了选这门解读课之外，还选了另外一门“音乐剧鉴赏”。从一开始的对音乐剧一无所知，到现在逐渐感受到音乐剧的美。尤其是经典之作《巴黎圣母院》，几乎每一首曲子都是经典，下面就对此剧进行解读分析。
二
这部音乐剧大致忠实了原著。剧情简介：担任全剧“主述”的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾斯梅拉达(Esmeralda)有名无实的丈夫，艾斯梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)与侍卫队的队长腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地爱上了美丽的艾斯梅拉达。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔。而腓比斯虽然已有娇美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)为伴，却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉达。他们三个人共同合唱的“Belle”，在法国单曲市场创下了
300万张的傲人成绩。加西莫多自惭形秽，只敢把爱意深埋心中。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，要胁她以身相许，否则就要将她处死。她拒绝服从，被送上了绞刑台。加西莫多奋不顾身到法场劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普赛人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉达。腓比斯率领卫队击溃了吉普赛群众，克数潘被杀，葛林果取代了领导人的地位。自知无力对抗军队的加西莫多，让弗侯洛把艾斯梅拉达交给腓比斯，因为他以为腓比斯是来解救她的。未料及腓比斯由于不敢再触怒未婚妻，而宣布将艾斯梅拉达处死。悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯梅拉达，只可惜为时已晚。他哀求刽子手的同意，抱走了艾斯梅拉达的遗体，躲藏在巴黎公墓的地窖里，为艾斯梅拉达以死殉情。
然而，此剧对于很多东西的处理都很抽象，比如那极其抽象的布景，还有对剧情的处理，所以如果没有对原著有一定的了解的基础上，可能很难看懂。此剧是一部里程碑似的作品，还有很多与众不同之处，如采用流行唱法，歌曲与舞蹈分离，还有那我无法理解的神奇的耳挂式麦克风，这里就不一一赘述。
三
在原著中，诗人葛林果是一个极其次要的配角，并无多大魅力，但在这部音乐剧中，由Bruno扮演的诗人担任一个重要的叙述者的角色，他是故事的叙事者，又扮演着一个贯穿故事始终却似乎无足轻重的人物。这种暧昧的身份和洒脱的心态给了他超脱的权利。他是旁观者，他阅尽世事苦短，他远离情欲之痛，他不沉湎于个人的命运。但他并不漠然。他看着，却并不停止歌唱。他心怀无限敬意与悲悯，他为时代而唱，他为他人而唱，他为命运而唱，他为全人类而唱，他为爱情与欲望而唱，他为死亡与生命而唱，他为破灭与新生而唱。但若仅止于这种构想还远远不够。让诗人成为经典的更是精彩的词曲，更是诗人的扮演者Bruno Pelletier
那无与伦比的表现。对其歌唱请恕我既无法用复杂的专业词汇加以评论，也羞于用诸如“优美”、“磁性”等庸俗的形容词予以赞美。我只能说，Bruno的音线是我听过的最美的音线，他宽旷的音域以及对此恰到好处的把握简直让人赞叹不已。而他本人的一颦一笑也都完美地诠释了诗人的浪子特质。我看有评论说“一开始只知道他唱得好，后来发现他还会抛媚眼”，对此深以为然。Bruno的表情非常到位，那种若有若无的嘲弄和其下的叹息远比单纯的深情或者伤痛更难表现，但是Bruno做到了。诗人的唱段几乎都是百听不厌的经典。
下面就他的部分唱段进行解读分析。
1《大教堂时代》
无疑这是一首震撼人心的曲子，气势极其恢弘，特别是由Bruno来唱，让人感觉即使脱离了伴奏仍是独立而完美的。诗人有令人心灵共振的声音，那些高音是自由飞扬而上的，没有丝毫的拉伸橡皮的紧张感，就如同高处落下的瀑布，是自然而然的事情。
下面就歌词进行解读。
这个故事发生于美丽的巴黎
时值一四八二年
叙述爱与欲望的故事
（剧中的情感关系可以大致分成两种，爱与欲望。卡西对艾丝、艾丝对菲比斯是爱，菲比斯对艾丝是欲望，而百合对菲比斯、主教对艾丝则是爱与欲望的交融）
我们这些无名艺术家
（不单是指葛林果，更是指这部音乐剧的创作者甚至原著作者雨果）
运用意象和诗韵
试着赋予它生命
献给各位及未来的世纪
大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了一个新的纪元
人类企图攀及星星的高度
镂刻下自己的事迹
在彩色玻璃和石块上面
（渴望永恒）
一砖一石,日复一日
一世纪接一世纪,爱从未消逝
人类眼看亲手造的塔越升越高
诗人和吟游歌手唱着爱曲情歌
许诺要带给所有人类
一个更好的明天
大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了一个新的纪元
人类企图攀及星星的高度
镂刻下自己的事迹
在彩色玻璃和石块上面
信仰的时代已成云烟 （这些将扼杀那些）
一群群野蛮人菌集在各个城门
（不单是指后来的袭击圣母院，更是指主教的内心世界，和这个信仰破灭的世界）
异教徒和破坏者纷纷涌进
（这也是主教的内心独白，是他的解释）
世界临近末日
预言了西元两千年的今日 （现在也是一个信仰缺失的时代）
这首歌可以说是整部剧的主题曲，在最后谢幕的时候全体演员大合唱的时候又唱了一次。开头写道，这是一个关于爱与欲望的故事，然而，又不单单是如此，而是关于信仰。如果只是表面上的几个人主角的爱恨情仇的话，那完全可以转述成屌丝、高富帅、大腹黑、白富美和女备胎的故事，所以有个段子说：巴黎圣母院有个别名叫《备胎的自我修养》。当然这只是个玩笑。
巴黎圣母院是典型的哥特式建筑，其建筑风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲。这种建筑风格明显地体现了人们对上帝的信仰和对永恒的追求。“人类企图攀及星星的高度”，“
在彩色玻璃和石块上面”“ 镂刻下自己的事迹 ”，都是追求着不朽。那时正处于中世纪的末尾，一场文艺复习正在悄然来临，这种信仰正在一点一点收到挑战。比如在建筑上，15世纪，一种别与哥特式风格的文艺复兴式建筑在意大利产生，之后将逐渐取而代之成为主导。随之，宗教改革也逐渐临近。正如歌词所说“信仰的时代已成云烟”，“异教徒和破坏者纷纷涌进”。
这种信仰的崩坏体现在巴黎圣母院上，就是那场震撼人心的圣母院攻击，体现在圣母院的主教上，就是“身为神父恋红颜”。所以说，这是一部关于信仰的作品。
这首歌也可以帮我们更好地理解原著。读原著的时候我很不理解为什么雨果花了大量的篇幅去介绍一些关于建筑的内容，还有主教为什么感慨到“这些将扼杀那些”。这其实也体现着主教的内心世界。这在后面的《佛罗伦萨》有集中体现。
2《佛罗伦斯》
这是云集两大高手过招的歌曲，虽然并没有《大教堂时代》的恢弘和震撼人心，但是仍然相当精彩，听两个唱功最强的人飙高音实在是听觉上的盛宴。尤其是其中的歌词更是耐人寻味。
歌词：
弗：跟我谈谈佛罗伦斯，还有文艺复兴，谈谈意大利宏伟的教堂，还有但丁笔下的地狱
葛：佛罗伦斯传说，地是圆的，在世界的另一头，还有其他的大陆
葛：大船纷纷远行，寻找前往印度的航道（新航路即将开辟）
弗：马丁路德将重写新约，一个分裂的世界正在破晓（宗教改革即将到来，世界将迎来翻天覆地的改变。我看到马丁路德的观点中有一条很有趣，就是“取消了对圣母玛利亚及圣徒的崇拜”，这对以圣母为名命名的巴黎圣母院来说明显是一个沉重的打击。）
葛：某位古腾堡人士，被指派重绘世界地图
弗：纽伦堡的新闻写道，每秒钟都有印刷物出现（印刷术由中国传入西方）
葛：印在纸上的有诗（笑），还有传单和讲词
合：革命的新思想，正横扫世界。
葛：小总会胜大，文学的地位也将取代建筑
弗：学校课本会战胜教堂训诫，圣经会摧毁教堂而人会杀死上帝，这些会摧毁那些（在中世纪时期，教会扮演着学校的作用，很多大学的前身都是教会所办，而这里的学校课本会战胜教堂训诫正预示着宗教的衰落。圣经摧毁教堂，看似很难理解，但事实上，在中世纪，只有一定等级的人才读得起书，看的了圣经，一般人是很多都是文盲。而印刷术的传播和发展，使普通人阅读圣经成为可能。正如马丁路德所说，圣经是信仰唯一的源泉，因此教会不必存在，教堂的神圣性一落千丈。虽然宗教的地位衰落，但仍有无法取代的地位，说上帝即将被杀死或许有点危言耸听。但是在这之后，宗教地位一步步下降，直到19世纪刽子手尼采杀死了上帝。）
合：大船纷纷远行，寻找前往印度的航道，马丁路德将重写新约，一个分裂的世界正在破晓。这些会摧毁那些。这些会摧毁那些。
这里面的歌词，无一句不在描写着巨变前夕世界的变化，以及诸如主教内心的恐惧和不安。具体到那个时代，就是中世纪即将终结，文艺复兴即将到来。至于主教，就是压抑在内心深处的心中的爱欲被点燃，取代了心中上帝的位置。至于主教的纠结，可以在后面的曲目中有所表现，如《身为神父恋红颜》、《清晨舞踏》。
其中有个句子反复出现，就是那句“这些将扼杀那些”，”ceci tuera cela”。
耐人寻味的是，他是说成“这些”扼杀“那些”，而不是“那些”扼杀“这些”，本来对于熟悉而又亲切的东西，应该称为“这些”，对于新生而又视为异教的东西，应该称为“那些”才对。这或许体现着新生的“这些”已经渗入到生活的方方面面，充斥眼前，以至于本来熟悉的却要用“那些”来称呼。
3《月亮》
这首歌无疑是经典之作。那是诗人献给加西莫多的哀歌，敬那致命的爱情，敬那无望的爱情，敬那虽死犹生的爱情。那伴奏的音乐本是多么轻佻和柔软，就如同苍穹上不知疾苦的明月。然而因为诗人的歌声，月光的薄翼被套上沉重的枷锁，那般痛苦和深情，仿佛他与加西莫多一同承受着噬骨剜心的痛苦。
近来有个叫王上的人很火，先是唱了《洋葱》在网上一举成名，之后又唱了这首lu
