BBC.摄影演义第一集《瞬间的永恒》

BBC.摄影演义第一集《瞬间的永恒》
1839年法国人路易.盖达尔和英国人亨利.福克斯.塔尔伯特同时声称发明了摄影术。盖达尔的影像直接生成在金属板上，栩栩如生，但是不可复制。他喜欢作秀并试图打开巨大的市场，他的摄影术最具个人化，专属自己。塔尔伯特最终成为这场达尔文式斗争的胜利者。
如何更快、更廉价、更准确地得到照片是决定胜利的因素。
摄影术用框架限定了人们的视野，突出了作者的“重点”，但“非重点”却也清楚地被描绘，摄影术将看到的东西一视同仁。
十九世纪五十年代商业介入了摄影术。接下来的半个世纪或者更长时间里，巨大部分照片都是因为商业原因而产生的。摄影开始用在包括战争在内的各个方面，但是最多的应用是肖像和建筑。突然间，他们对世界各地的名胜古迹感兴趣了，并认为可以通过各种摄影术来赚钱。
开始的肖像摄影顾客坐在一个设在顶楼的、陌生的、诡异的、充满着各种化学药品味道的摄影室，头被一个铁架子固定，摄影师提醒顾客“自然”，拍出来的照片都不自然。纳达尔给社会名流拍照，他不用道具，不刻意美化，他坚持用自己的方式审视人们，但从不令人痛苦，与同时代的摄影师不同。不让顾客使用代表其职业的道具，作家不会拿着钢笔，画家不会拿着画笔。完全由其个人的力量表现个人的特质。当纳达尔为沙拉.伯恩哈特拍照时，因为她年轻，非常美丽，脸庞清新无比，他用一块大布将她包起来，只露出美丽的脸和脖子，展示自己的本我。
从一开始到现在就有一个疑问：“摄影是艺术吗？”对于一张照片而言，人们会说“这是出自某某艺术家之手的作品”吗？因此应该使一张摄影作品带上某位艺术家特有的标记，这是非常困难和复杂的问题。摄影师们追逐画家们的脚印。摄影术对绘画艺术也产生影响。但画师还是轻视摄影，因为它太容