132期【书摘】导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴
2014-04-23 22:19阅读：
今天有很多一线电影摄影师极力赞美摄影“ 大师” 的技巧。
比利·比策、黄宗霑（James Wong Howe）、格雷格·托兰、约翰·奥尔顿（John Alton）、查尔斯·朗（Charles
Lang）、斯坦利·科特兹（Stanley Cortez）、罗伯特·博克斯（Robert
Burks）、戈登·威利斯、维托里奥·斯托拉罗、拉斯洛·科瓦奇、维尔莫什·日格蒙德、康拉德·霍尔、欧文·罗兹曼、奈斯特·阿尔芒都（Néstor
Almendros）、威廉·A·弗莱克、斯蒂芬·H·布鲁姆、麦克·查普曼（Michael Chapman）、阿兰·达维奥（Allen
Daviau）、哈斯克尔·韦克斯勒（Haskell Wexler）、凯莱布·丹斯切尔（Caleb
Deschanel）是其中最为著名的。
仅仅提及某一作品对他们并不公正，重要的是他们在众多作品中显露出的技术专长，这些大师中的很多人都精通不止一种类型或风格。
如果你不知道上面提到的那些名字，我强烈建议你现在就去IMDb
搜索他们的资料。然后去Netflix（网飞公司）、Blockbuster（百视达），或者任何一个“在线电影”频道，观看几部他们拍的片子。通过看片，你就会对他们的个人风格有一种感觉，这会提供一些参考要点，帮助你与你的摄影师沟通。
有人可能是戈登·威利斯的影迷，他在影片《教父》中冒险使用了低照度和顶光
照明。还有些人可能是康拉德·霍尔的影迷，喜欢他用光的准确性以及“幸运的意外事故”，或者喜欢维托里奥·斯托拉罗与贝托鲁奇合作的影片中那种在一个空间中的光的模式。
还可以看看《光影的魅力》这部纪录片，有很多大师在里面讲述那些曾经带给他们灵感的影片，它还包括了对美国电影发展和电影摄影技巧的历史展望。了解这些大师的电影风格，将会打开你与你的摄影师对话的大门——他们一定都知道这些大师的作品。
正如画家研究油画大师（伦勃朗、卡拉瓦乔、维米尔、荷兰大师、法国印象派、德国表现主义或巴洛克画家）的作品，也许还加以临摹，以学习他们作画的技巧一样，电影摄影师也同样摹写“大师”，他们也许仿效维尔莫什·日格蒙德、康拉德·霍尔或戈登·威利斯的作品，以学习他们的用光风格和构图。
因为电影是一种涵盖了动作、表演、声音以及很多其他元素的媒介，远超出一块平面和静止的画布，所以电影摄影师在研究“大师”所拍的影片时，不仅要分析他们的用光风格、构图和运动，也要研究媒介的其他组成部分。
谁在用顶光？
谁在用交叉光（crosslight）？是单一的光源还是要用副光平衡？这是哪种光？是硬光还是柔光？它们对影像有怎样的影响？这些都是你的摄影师要尽力解决的问题，你也应懂得这些，特别是光线将会怎样影响你对影片的讲述。
至此，意思应该清楚了，那就是，要想与摄影师进行理想的合作，导演应该对绘画、摄影和电影史有基本的了解。如果你不知道黑色电影的风格样式，或道格拉斯·瑟克情景剧里的极致色彩，或约翰·福特、奥逊·威尔斯的摄影机布局和构图，你怎么能创造出像《黑色大丽花》、《色，戒》或《缺席的人》（TheMan
Who Wasn’t There，2001）那样的影片？
除了具备美术方面的基础知识，多看电影，具体了解导演、摄影师及其作品的风格和类型，也是非常有帮助的。
《导演的摄影课》内容简介
本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协
会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。
《导演的摄影课》已经由后浪图书出版发行
