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作为同窗道友，我对刘京文的书法创作并不陌生。初次相见，他所赠送的一本薄薄的书法作品集，便引起我极大的兴趣。刘京文擅长行草，行晋人路径，二王气息浓郁，结字用笔中规中矩，横溢着较高的才气。
因工作关系，我常去廊坊，有时就住在他的家里，两人谈书法，常常是彻夜不眠。刘京文可谓是弱冠学书，中学时代就曾为日本友人写字，略展书才。二十多岁，在北师大书法师资班学习，深得启功先生的赏识，先生以书作相赠，鼓励后学，使刘京文一生温馨。后来拜张旭光、周志高等名师学艺，书艺突飞猛进，屡次入选国展并获奖，引起书坛的关注。
刘京文习书黾勉，基本功扎实，嗜好行草，参展、发表的书法作品以此类书作为多，故时人便把他列入帖派。我看书法，喜欢从细节入手，不大注意方向性和概念性的导引。一件颇具生命张力的书法作品，引起我的感情共鸣，我不会关心她究竟是属于帖学，还是属于碑学。艺术之美是客观存在的物质形式，我仅看重艺术品的美学质量。
在刘京文的笔下，我感受到了一个书法世界的存在。她的建立者刘京文秉承着书法艺术的历史传统，锤炼着毛笔书写的技术规范，研究着当代书法的艺术语汇，尽最大的可能，使自己在谨严的历史传统里，找到现实的自信。于是，他心无旁骛，站在艺术理性的至高点，对二王一系的行草书进行深入的解剖，他不断努力，试图把历史上的艺术经典，更快，更好地化为自己的血肉，更快，更好地营造出一个富丽堂皇的艺术世界。
刘京文愉快的精神特质，决定了他书写的自然、轻松。有可能是书法艺术的抽象性、表象化，导致书法家孤独感与悲剧感的缺失，刘京文落实在书法中的情感归宿，更多的还是心灵的达观和线条的呈现。这不是刘京文的错，而是书法艺术留给我们的遗产，是书法艺术迥异于其他艺术的特征。
每每留宿刘宅，免不了到书房写字。启功先生昔年馈赠的书作挂在墙上，她对刘京文有着宗教般的感动与启示。就在这样的情境里，我看刘京文写字。他喜欢用长锋毛笔，注重墨法和速度的变化。结字严谨，明显得益于王羲之的《圣教序》，章法的轻重缓急，胎息了王氏手札的神韵。刘京文深谙展览三味，所作巨幅长卷，又见王觉斯遗韵，一唱三叹，余音绕梁，把行草书的情与理表达得淋漓尽致。
行草书创作离不开一个情字，当然，任何一门艺术都离不开一个情字，只是行草书的创作与书法家的情绪导向更直接更紧密，甚至可以在无理性的状态下自由进出。刘京文明白这一点，他根据自己的情绪状态进行创作，感情激昂，作品自然淋漓，心境怡然，作品趋于舒朗。一身书生意气的刘京文，看懂了行草书，掌握了行草书，他把自己融入了行草书。艺自情发，刘京文以饱满的生命热情，书写着内心的感受。
２００７年夏天，刘京文与若干道友在中国美术馆共同举办了“行草十人展”。我一直期待着这次展览，我知道，刘京文为此次展览精心创作了一批作品，用朋友们的话说，刘京文以这批作品实现了对自己的超越。遗憾的是，展览期间我正在平壤公干，未能欣赏到刘京文和其他方家的力作，仅在作品集中领略到作品的风采。面对刘京文的作品，我明显感受到丰富的情感气息，这是依托在书法作品中人的主观体现，是作者书写过程中对生命意识的强调。当代书法家，因对历史传统的被动侵淫，导致长时间的个体迷失，造成了百人一面的艺术局限，从而影响了人们对书法的审美判断。显然，刘京文意识到了这一点，他千方百计地寻找艺术突围的有效途径，悲壮地勇往直前，以实现自己在探索中求发展，在否定中求进步的雄心壮志。因为刘京文，我与廊坊的工作联系始终不断；绝对是因为书法，我愿意频繁地去廊坊，以求与刘京文唔谈、雅集。那里的书法生态很好，与刘京文一样出色的书法家们的确给了我不少艺术和人生的启示。（张瑞田）