“黄玉麟作”款水珠形紫砂壶
2016-05-22 15:32阅读：
晚清与民国交际时期（1910年前后二三十年），曼生壶影响很大。紫砂壶艺人为了迎合当时流行的复古之风，制作了一大批类曼生壶。这类壶的特征是：（1）几何壶形或简单花器，壶身双面陶刻装饰，刻有图画或诗文；（2）陶刻图画经常借鉴《芥子园画谱》、任伯年花鸟画等；（3）陶刻诗文经常从《唐诗三百首》、《千家诗》或以前紫砂壶著作中的铭文中选取。当时艺人大约有600名左右，其中黄玉麟是最出色的一个。
广东、湖南巡抚吴大澄曾经聘请黄玉麟至家中制壶，亲自书写铭文；画家吴昌硕也曾经在黄玉麟的壶上书写铭文。这样黄玉麟的名气自然就很大了。但是不管怎么说，无论图画还是诗文，都陶刻在紫砂壶腹部的双侧，形成了鲜明的特点，这与真正曼生壶的风格完全不同。实际上，凡见到一面是画，一面是文的紫砂壶，基本上属于那个时代，只不过不知是600人里谁做的。
顾景舟主编的《宜兴紫砂珍赏》收录的宜兴紫砂工艺厂收藏的黄玉麟弧棱壶的款识与这个款识一模一样。当然，以现代的技术，仿刻印章很容易，所以款识只能作为参考。
这把紫砂壶的文字为：“鉴取水、瓦承泽、泉源源、润无极”。清嘉庆18年汪小迂绘本《茗壶二十品》中记载了一款曼生镜瓦壶，其诗文就是这四句话。其后有朱石梅摹本（嘉庆道光年间）、承名世摹本（晚清民国）。所以，晚清民国的制壶者多数知道陈曼生的这四句铭文。
这把壶的壶身是水珠，盖钮也是水珠，这四句话中句句与水关联，所以它们是相配的。黄玉麟这样的紫砂艺人，基本上没有文化，更别说文学修养。在他看来，这四句话与水珠壶造型更相配，与镜瓦壶造型反而不配。其实，镜瓦壶的镜瓦指的是壶盖，既像铜镜，又像瓦当，陈曼生歌咏的是壶盖。网上很多关于镜瓦壶造型解释的人，实际上水平并未高于黄玉麟。
画面是盛开的桃花，正是春雨“润物细无声”的季节，也是与水有关的。所以，画面/文字/造型三者在整体上是和谐的。我们猜测当时的情形是，有官员或画家定制紫砂壶时，由官员或画家选画面、选诗文、亲自书写；当没有人定制时，黄玉麟就从书上抄他认为合适的，然后自产自销。
这是一把明式紫砂壶。如果熟悉明代紫砂壶的真品，那么就能强烈地感觉到这把壶在仿明代壶上拿捏得十分到位：（1）壶嘴的造型、成型及衔接，与明代壶十分相似；（2）壶把的造型、成型及衔接与明代壶十分相似；（3）壶盖与壶身的衔接，既不松动，也不精细，具有明代上品的特点。如果熟悉顾景舟紫砂壶的真品，那么就会强烈地感觉这把壶还不够精致巧丽，主要是在壶嘴、壶把的衔接处，过渡不够流畅，手工痕迹过于明显。于是，就存在一个清末民初紫砂高手的判断标准问题，是以仿古仿明乱真者为高手？还是做壶精致巧丽者为高手？
民国十年的《光宣宜荆续志》指出他'精巧而不失古意'；民国期间《梦窗小赎》指出他“并得古法”；民国二十年《阳羡砂壶图考
雅流》指出'脱尽清季纤巧之气，其风格直追明代诸名手'；
顾景舟指出“巧丽欠缺”。前三者为民国时期的评价，全部都是以“仿古仿明乱真者”为高手，顾景舟是在文革以后进行的评价，反而认为不够巧丽是他的缺点。不论这四个人评价差异，但他们都指出了黄玉麟紫砂壶圆器的特点：具有明代紫砂壶味道。
球形壶（或者说珠形壶）的全手工制作难度较高，所以还需要从内壁检查是否为“
拍泥片、围桶身、拍桶身”的全手工工艺。可以看到壶把处壶身内壁存在明显的围桶身衔接痕。视察其它处内壁，也可以看到明显的不平整状态，也就是说，不是模具衬在内壁拍打成型的，而是手指
衬在内壁拍打成型的。
还有必要进一步检查泥料是不是属于那段时期的泥料。一般出版物的图版清晰程度不够，所以对比物采用主流拍卖公司成交的那个时期名手作品的泥料。
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参考资料一：黄玉麟
清道光二十三年（1842年）-民国3年（1914）。光绪二十一年（1895年），黄玉麟受聘于大收藏家吴大澄府上为其仿古创新，精品迭出。吴大澄历任广东、湖南巡抚，喜收藏、爱古董，常请紫砂名手至府中作壶。黄玉麟至吴大澄府上，先模仿吴府收藏的钟鼎及古陶器。其后，又为吴大澄所藏的失盖供春《树瘿壶》配盖。因黄玉麟将《树瘿壶》误以为《木瓜壶》，故配的壶盖款式为「木瓜」式样。
黄玉麟所制茗壶，多圆式。
民国周志靖《光宣宜荆续志》九卷（民国十年刊本）：'黄玉麟，蜀山人，原籍丹阳。幼孤，年十三从同里邵湘甫学陶器三年，遂青过于蓝，善制摄球、供春、鱼化龙诸式,营洁圆堪，精巧而不失古意。又善制假山，得画家被法，层恋杳峰，妙若天成。吴县，吴中悉大激及顾茶村，先后来聘，为各制壶若干事,大徵手携印章赠之。大激富收藏，玉麟得观葬鼎及古陶器，艺日进，名亦益高。晚年每制一壶，必精心构撰，积日月而后成，非其人重价弗予，虽屡空不改其度云。'
《梦窗小赎》：”玉麟，·…··善制宜兴茶器，选土配色，并得古法，赏鉴家珍之，谓在杨彭年、宝年昆仲之上。悦小肪云：玉麟落拓不羁，家制，否则百金不能强也。立品如此，宜其艺之精矣。'
《阳羡砂壶图考雅流》评日：”碧山壶馆藏‘朱泥大壶'一具，色泽堂洁，制作醇雅，脱尽清季纤巧之气，其风格直追明代诸名手。'
顾景舟评价黄玉麟的特点为“在技艺上亦是多面手，方器圆器都擅长，每器纹样、细部、结构、衔接、刻画，均清晰干净，但一般圆器终觉得混蹋蹋然，丰润有之，巧丽欠缺”。黄玉麟并创紫砂工艺假山石景，奇峰巍峨，层峦叠嶂，瀑布小桥，亭台房舍，使人清心悦目。家极贫，晚年贫病交迫而亡。所作《鱼化龙壶》现藏宜兴陶瓷博物馆。
戊子年为1888年，黄玉麟时年42岁。
参考资料二：吴大澄
（吴大瀓）（1835～1902），出生于江苏吴县。初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚年又号愙斋，江苏省吴县（今江苏苏州）人。清代官员、学者、金石学家、书画家。善画山水、花卉，书法精于篆书。
参考资料三：
主流拍卖公司拍卖的同时代作品的泥料
范大生作品。中国嘉德2014年春季拍卖会，成交价10万元。
底款“（己酉）南洋劝业会纪念品”，即宣统一年（1909），此壶应是为次年将要举行的南洋劝业会而作。泥料特点：稀疏分布的白点，白点脱落后形成的凹坑。
程寿珍。中国嘉德2015秋季拍卖会，成交价2.3万元
程寿珍，1865-1959。泥料特点：稀疏分布的白点，白点脱落后形成的凹坑。
黄玉麟制吴昌硕铭畊云刻仿鼓壶。北京保利2015春节拍卖会，估价80万-120万。流拍。
泥料特点：稀疏分布的白点，可能使用得比较少，未见白点脱落后形成的凹坑。
参考资料四：曼生镜瓦壶及铭文
网络上能够找到的镜瓦式实物如下图，但四句话不同。此物为私人收藏。这四句话与镜瓦壶比较相配：“仙之人”指的是饮茶之人，“乐未央”指的是饮茶之人乐未尽。汉瓦当有“长乐未央”的铭文，所以壶盖为汉瓦当型。
陕西汉阳陵博物馆的出土汉瓦当，其上有“长乐未央”铭文。
参考资料五：水珠形与一粒珠的区别
很多人把水珠形紫砂壶称为一粒珠紫砂壶。其实，两者是有区别的。水滴形微扁，让人觉得觉得在重力作用下，水珠变扁了。一粒珠滚圆，花一万元去买一粒珍珠，立刻明白什么是一粒珠。紫砂世上名手的水滴形或一粒珠紫砂壶数量不多，看看壶盖与壶身在曲线上的连贯性，就知道这种壶形极吃功夫。
